Devan Shimoyama: Cry, Baby

Par le biais de la peinture figurative et de l’autoportrait, Shimoyama crée des représentations vulnérables mais résistantes de l’enfance et de la masculinité afro-américaine. Son travail remet en question les clichés avec des représentations audacieuses et personnelles de la complexité de la race et de la sexualité. Dans ses récentes peintures représentant des coiffeurs barbiers afro-américains, Shimoyama transforme l’espace social hyper-masculin en une fantaisie étrange où le glamour féminin et la mode prennent le dessus, et les tendres représentations de garçons portant des capes florales et des cheveux à paillettes.

« C’est tellement gratifiant de travailler avec Devan Shimoyama si tôt dans sa carrière », a déclaré Jessica Beck, conservatrice du Musée. « Son travail équilibre la douleur et la force, l’intimité et l’isolement avec une aisance et une légèreté captivantes et mémorables. Ses portraits à la fois joyeux et profondément émotionnels créent un espace pour un dialogue nécessaire et critique autour de l’intimité, de la sexualité et de la race. » 

Shimoyama a créé dans ses oeuvres deux mondes distincts, l’un un paradis enchanté, l’autre un paradis queer oū des salons de coiffure afro-américains sont mis en scènes. Célèbre pour leur fraternité et leur esprit communautaire, Shimoyama décrit ces salons de coiffure comme des lieux où les jeunes hommes et garçons peuvent se sentir honteux et vulnérables. Parallèlement avec ses sculptures, il conçoit des objets de deuil pour Trayvon Martin et Tamir Rice, deux exemples des agressions dont sont victimes les jeunes Afro-Américains, qui sont souvent injustement considérés comme dangereux ou menaçants. Si les toiles sont joyeuses et festives, elles présentent aussi des commentaires sur la douleur et le chagrin. Des larmes rôdent à l’arrière-plan de ses paysages ou ruissellent sur les visages de ses personnages pour rappeler les injustices raciales qui sévissent dans la société contemporaine. Shimoyama présente un monde où la race, la sexualité et l’identité peuvent fonctionner à partir d’un point de liberté généré par la force intérieure.

Cette exposition, présentée jusqu’au 17 mars 2019, établit un lien unique avec la collection permanente du Musée Andy Warhol et met en lumière un aperçu contemporain de l’une des commandes de peintures les plus importantes et pourtant les plus négligées de Warhol, la série Ladies and Gentlemen de 1974 à 1975. Les visiteurs trouveront l’œuvre de Shimoyama en dialogue avec les portraits des drag queens de Warhol au quatrième étage de la collection permanente du musée. « Les représentations confiantes et audacieuses de la sexualité, de la race et de la performance queer de Shimoyama aident à revendiquer la visibilité que les modèles de Warhol se sont vu refuser, » dit Beck. « La juxtaposition offrira une occasion unique de faire sortir les tableaux de l’ombre. »

Né en 1989 à Philadelphie, Shimoyama a obtenu sa licence en dessin et peinture à la Pennsylvania State University en 2011, et sa maîtrise en beaux-arts à la Faculté des arts de la Yale en 2014. Shimoyama a exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis, notamment la galerie De Buck, la galerie Lesley Heller et les programmes Bravin Lee à New York, la Galerie Samuel Freeman à Los Angeles, Alter Space à San Francisco, et pour la galerie Emmanuel à Denver. Son travail a également été présenté lors de la projection video du projet Realities in Contemporary Video Art à la Fondation des Etats Unis, à Paris en 2015.

En 2019, Holland Cotter a classé Shimoyama parmi les 19 artistes à suivre du New York Times. Son travail a été publié dans The Los Angeles Times, New American Paintings, Pinwheel, le blog Filthy Dreams, et Saatchi Art. En 2016, Shimoyama a été nommé lauréat du Miami Beach PULSE Prize au PULSE Miami Beach. Il est actuellement représenté par la galerie De Buck à New York et est Professeur d’art à l’Université Carnegie Mellon. Shimoyama vit et travaille à Pittsburgh.

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré avec des essais de Jessica Beck, Alex Fialho et Rickey Laurentiis et d’une entrevue d’Emily Colucci avec l’artiste.

Pour compléter l’exposition, un solide calendrier de programmes publics est en cours d’organisation à Pittsburgh. Rashaad Newsome, artiste multidisciplinaire renommé, fera sa première à Pittsburgh de Shade Compositions au Carnegie Music Hall. D’autres événements comprennent un partenariat avec le Centre de poésie afro-américaine de l’Université de Pittsburgh, et une conférence de clôture avec Shimoyama et les auteurs du catalogue de l’exposition.

Devan Shimoyama: Cry, Baby est organisé par Jessica Beck, conservatrice du musée Andy Warhol et généreusement soutenu par le fonds Quentin et Evelyn T. Cunningham de la Fondation Pittsburgh, le Fonds de l’éducation et de l’équité de la Fondation des Beaux-arts, Karen et Jim Johnson, La Galerie De Buck, Jim Spencer et Michael Lin, avec le soutien additionnel de Stacy et Samuel Freeman, V. Joy Simmons MD, Madame Ellen et Jack Kessler, le Fonds de bienfaisance familial Plastino, et de Monsieur Howard C. Eglit.

Le musée Andy Warhol

Situé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, lieu de naissance d’Andy Warhol, le musée Andy Warhol possède la plus grande collection d’œuvres d’art et de documents d’archives de Warhol et est l’un des musées à artiste unique les plus complets au monde. Le Warhol est un des quatre musées musées gérés par le Carnegie Institute. Le Warhol bénéficie du soutien financier de l’État pour les arts grâce à une subvention du Conseil des arts de Pennsylvanie, un organisme d’État financé par le gouvernement de Pennsylvanie, ainsi que par le Fonds national des arts, qui est un organisme fédéral et le Fonds de dotation Heinz. Un appui supplémentaire est fourni par la circonscription d’Allegheny unité spéciale du gouvernement local.

Les musées Carnegie de Pittsburgh

Fondé en 1895 par Andrew Carnegie, Carnegie Museums of Pittsburgh est une collection de quatre musées distincts : Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Natural History, Carnegie Science Center et The Andy Warhol Museum. Les musées accueillent plus de 1,4 million de personnes chaque année grâce à des expositions, des programmes éducatifs, des activités de sensibilisation et des événements spéciaux.