CARA/ DAVIDE – Un studio de design aux multiples influences

Cara Judd (Afrique du Sud) et Davide Gramatica (Italie) sont à l’origine du studio de design milanais CARA/DAVIDE. Le duo travaille dans la conception de produits, la réalisation d’événements et offre des conseils créatifs à des clients privés et à des studios. Leur pratique est enracinée dans le contexte personnel – privilégiant le contexte local à l’universel – utilisant le design pour unir les idées et les idéaux en expériences visuelles.

Ce qui suit est une interview de Cara Judd sur les projets et les pratiques du studio.

NM : Pouvez-vous nous dire quand et comment vous avez commencé à collaborer ? 

CJ : Nous avons fondé notre studio en 2016 après avoir poursuivi des expériences professionnelles individuelles. Pendant ce temps, nous avons souvent collaboré sur des projets personnels, il était donc naturel d’ouvrir notre propre studio.

NM : Quels sont les principes de conception qui vous tiennent à cœur et qui sont au cœur de vos projets ?

CJ : Plus que des principes de design, notre travail est basé sur un processus de confrontation où nos différents milieux et cultures jouent un rôle important dans le déclenchement de ces conversations. Un thème récurrent dans notre travail est sa cohérence avec le contexte ou le territoire dans lequel nous développons le projet, c’est pourquoi nous passons du temps à le comprendre à travers la recherche et en collaborant avec les gens du pays.

NM : De toute évidence, le terme  » développement durable  » est en vogue depuis une vingtaine d’années, je serais intéressé de savoir comment vous envisagez et abordez le développement durable dans votre travail.

CJ : La notion de durabilité est très large et lorsqu’elle est traitée comme un sujet macro, il est facile de perdre de vue le vrai problème. La durabilité est une question culturelle, c’est la façon dont nous abordons ce sujet et dont les individus évaluent et intègrent les choix durables dans leur travail et leur vie. Au niveau macroéconomique, une grande attention a été accordée à la durabilité des matériaux, par exemple le plastique. Au lieu de condamner ce matériel au niveau macro, nous devrions l’évaluer dans son contexte. Par exemple, un plastique durable et résistant utilisé pour ces qualités est une option viable, mais cela dépend de notre capacité culturelle à l’évaluer. Notre approche de la durabilité dans notre travail est basée sur ces réflexions sur la façon dont nous pouvons contextualiser ce que signifie la durabilité dans différents domaines de notre travail.

NM : Je souhaiterais également savoir en quoi, selon vous, les deux environnements et paysages (Afrique du Sud et Italie) se distinguent en termes de conception et si cela influence votre travail ? 

CJ : La différence est historique. L’Italie possède un riche patrimoine et une excellence dans l’art et le design avec un haut niveau de compétence artisanale, le développement du design a été fortement influencé par cela. En général, les œuvres sont très raffinées et académiques. L’Afrique du Sud possède un riche patrimoine d’arts et d’artefacts, mais avec une histoire très différente de conflits sociaux forts. L’attention portée aux questions sociales est presque innée et les concepteurs ne sont pas limités à des structures prédéfinies de ce que devrait être le design. Ayant eu l’occasion de développer notre travail dans les deux pays, nous avons perçu quelques différences, principalement dans la manière dont la conception est abordée ou réalisée. Pour nous, l’influence que nos différentes cultures ont sur notre travail est importante car elle nous donne l’opportunité de changer continuellement de perspective.

NM : Comment la matérialité des différents objets influence-t-elle ce que vous créez, pensez-vous que la matérialité est la base de l’expérience esthétique ? 

CJ : L’importance relative est le résultat d’une idée ou d’une considération. Dans nos dernières œuvres, la mono-matérialité a joué un rôle important, mais c’était plus un résultat qu’un choix de matérialité. La matière, prédominante ou non, est un ingrédient de notre travail. Travailler avec des matériaux uniques aide à synthétiser une idée et à la rendre plus immédiate, reconnaissable ou iconique. Le résultat de nos travaux est souvent une synthèse de nos idées (très) différentes, alors peut-être que la mono-matérialité nous aide à exprimer cette synthèse.

NM : Pouvez-vous nous parler de votre récent projet « Territorio » ? De quoi s’agit-il et quels sont ses objectifs ? 

CJ : Territorio est une collection que nous avons développée pour Africa Africa, une exposition au Palazzo Litta de Milan et représente le début d’une recherche très personnelle et continue sur la diversité, le contexte et la culture. Étant un duo de cultures mixtes et ayant un héritage sud-africain mais étant basé à Milan, il était important pour nous de ne pas seulement créer une œuvre d’inspiration africaine, mais de la contextualiser dans notre environnement actuel et de faire un parallèle entre ces deux territoires. Visuellement, la collection est basée sur une série d’éléments formels forts et expressifs rassemblés dans une recherche sur la sculpture, les objets, l’architecture et les costumes traditionnels subsahariens. En termes de production, des matériaux industriels facilement disponibles sont utilisés pour sa construction. Ainsi, le rythme des objets de la collection « Territorio » est dicté par le rythme de la production industrielle avec des normes de rayons, courbes et épaisseurs définies par les fabricants. Le mastic industriel appliqué sur la structure est un long processus manuel qui devient aussi une partie importante de sa production et de son esprit.

NM : En regardant votre travail, il semble extrêmement  » sculpté  » – en ce sens qu’il est très épuré sans beaucoup d’ornementation, pouvez-vous nous en parler ?

CJ : Il est intéressant de noter que oui, même si ce n’était pas un choix délibéré mais plutôt une conséquence et qu’il est possible que nos œuvres futures n’aient pas cette caractéristique. En tant que jeune studio, nous commençons à façonner et à définir notre vision à travers chaque nouvelle œuvre. Les travaux que nous avons développés jusqu’à présent sont liés à la culture, au contexte et à la matière et nous avons consacré beaucoup d’énergie au concept et à la signification du projet en traitant des thèmes aussi vastes. Par conséquent, l’esthétique qui en résultait devait fonctionner comme une expression visuelle concise et claire de ceci.

NM : Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la façon dont vous envisagez les concepts suivants (votre philosophie pour ainsi dire) a) forme, b) couleur, c) rythme et d) forme ?

CJ : Tout ce qui précède sont des conséquences ou des ingrédients. Nous n’avons pas de philosophie fixe sur chacun d’eux et il est probable que nos œuvres pourraient même se contraster si elles étaient analysées sous un de ces titres. Peut-être que nous n’avons pas d’idées fortes sur ce qui précède, car nous cherchons encore à définir notre propre philosophie. Nous ne nous identifions pas seulement d’un point de vue technique ou fonctionnel, mais aussi d’un point de vue émotionnel, culturel et personnel.

NM : Quelle est la portée de votre travail ; quels objets allez-vous concevoir et quels objets n’allez-vous pas concevoir ? 

CJ : En fin de compte, notre objectif est de créer des objets, des espaces ou des narrations significatifs qui peuvent bénéficier en termes d’utilisation, de plaisir ou de discussion. Nous aimerions que notre travail soit stimulant en termes d’interaction et de réflexion avec les personnes qui le rencontrent. Dans cette phase de notre carrière, nous ne sommes pas limités à un domaine spécifique.

NM : En tant que studio, comment voyez-vous les prochaines années ? En ce qui concerne votre vision, le travail que vous voulez faire et pourquoi ? 

CJ : En tant qu’atelier, nous avons l’intention de mener notre recherche personnelle en explorant notre identité et notre vision en produisant de petites séries d’œuvres expérimentales. En collaboration avec les entreprises, nous aimerions pouvoir aller plus loin dans nos idées grâce à leur expertise et à leurs techniques de production. Nous espérons donc que notre approche expérimentale nous donnera la flexibilité nécessaire pour nous adapter à d’autres projets ou contextes où le design est de plus en plus nécessaire.