Grand Village – Lithographies et Tissages : une exposition d’artistes en dialogue

Au cœur de la campagne de Charente limousine, deux artistes passionnés ont installé leurs ateliers. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres lithographiques créées par Francis van der Riet et des artistes internationaux à l’Atelier le Grand Village et les créations textiles de Côme Touvay.

Francis van der Riet, artiste lithographe, constitue peu à peu un atelier idéal, mêlant presses et outils de pointe. Il invite des artistes en résidence à l’atelier pour produire des tirages lithographiques.

L’exposition présente un panorama des œuvres lithographiques créées à l’Atelier le Grand Village ces dix dernières années, par des artistes internationaux tels que :

Diane Victor (Afrique du Sud)

Diane Victor vit à Guateng, en Afrique du sud. Elle est lauréate en 1988 du prestigieux prix « ABSA Atelier », elle devient une des artistes les plus respectées d’Afrique du Sud. Son travail est dans de nombreuses collections privées et publiques dont le Victoria & Albert Museum à Londres, le Musée d’Art Moderne à New York et la Bibliothèque Nationale de France à Paris. Sa contribution à l’art de l’estampe en Afrique du Sud est immense et elle l’enseigne dans plusieurs écoles des beaux-arts.

NINA Kovacheva (Bulgarie)

Née à Sofia en Bulgarie, NINA vit et travaille à Paris. Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux dont le prix UNESCO 2002 pour la Promotion des Arts (avec Valentin Stefanoff). Elle expose ses œuvres en France, aux Etats Unis, en Chine, en Allemagne, en Autriche et en Bulgarie. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes : la Collection Esterhazy, la Banque Européenne, le Musée National des Femmes à Washington, la Bibliothèque Nationale de France, la Galerie d’Art Nationale à Sofia… NINA Kovacheva est une artiste polyvalente. Elle puise dans les ressources de la vidéo, de la photographie et du dessin, entre autres. NINA montre un intérêt constant pour le corps en tant qu’objet évasif et ses aspects conflictuels : hommes et femmes, nature et culture, vie et mort.

Valentin Stefanoff (Bulgarie)

Né à Sofia en Bulgarie, Valentin vit et travaille à Paris. Il est lauréat de plusieurs prix internationaux dont le prix UNESCO 2002 pour la Promotion des Arts (avec NINA Kovacheva). Valentin expose ses œuvres en France, aux Etats Unis, en Chine, en Autriche et en Bulgarie. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes: la Banque Européenne, le MoCA à Taipei, la Collection Horsecross au Royaume Uni, le Musée pour les ‘New Arts’ à Detroit, la Bibliothèque Nationale de France, la Galerie d’Art Nationale à Sofia.

Michael Barnes (Etats-Unis)

Artiste américain, Michael Barnes vit en Illinois où il a fait ses études aux Beaux-Arts. Professeur à l’université d’Illinois il enseigne l’estampe depuis 1998. Il participe à des jurys de concours d’estampes internationaux. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes aux Etats Unis, en France, en Belgique, en Finlande et en Estonie. Son art est conçu comme une critique sociale et politique, associant des objets qui l’environnent avec des personnages imaginaires. On trouve dans les lithographies réalisées à l’Atelier le Grand Village des objets trouvés dans le jardin et l’atelier du lieu-dit ‘le Grand Village’.

Aaron Coleman (Etats-Unis)

Artiste Américain, Aaron Coleman vit en Arizona. Il a fait ses études aux Beaux-Arts en Illinois. Professeur à l’université d’Arizona il enseigne l’estampe. Son travail artistique fait appel à l’estampe sous toutes ses formes et traite de thèmes socio-politiques. Il combine des images de BD et des vitraux avec des influences hip-hop pour interroger nos croyances et valeurs morales. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes aux Etats Unis, en France, en Russie et au Japon.

Bambo Sibiya (Afrique du Sud)

Bambo est un artiste sud-africain de Kwa Thema, à Springs près de Johannesburg. Il a fait ses études artistiques à Benoni Technical College. Il s’est ensuite formé à l’art de l’estampe à l’Artist Proof Studio de Johannesburg. Lauréat du prix Gerard Sekoto, il bénéficie d’une résidence à la Cité des Arts à Paris. Il rencontre alors Francis van der Riet et s’initie à la lithographie. Il travaille sur le thème des « Swenka ».L’origine des Swenkas remonte à la période de l’apartheid : les ouvriers qui cherchaient du travail dans les grandes villes voulaient en rentrant chez eux impressionner leur famille et leurs voisins en s’habillant avec de beaux costumes et en se comportant avec de belles manières. Ils se rencontraient pour organiser des concours de style. Les Swenkas suivent des règles comme la propreté, la sobriété et surtout le respect de soi.

Mongezi Ncaphayi (Afrique du Sud)

Mongezi est un artiste sud-africain de Benoni, près de Johannesburg. Il a fait ses études artistiques à Ekurhuleni East College. Il apprend l’art de l’estampe à l’Artist Proof Studio à Johannesburg puis à la ‘School of Museum of Fine Arts’ à Boston aux Etats Unis. Lauréat du prix Gerard Sekoto en 2013, il part en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris. Il remporte en 2019 le prix « Africa First Art prize ». C’est à cette occasion que l’Atelier le Grand Village a édité et imprimé une série de lithographies.

Pauline Gutter (Afrique du sud)

Née en Afrique du Sud, Pauline a fait ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Bloemfontein dans l’Etat Libre. Lauréate du prix l’ABSA l’Atelier, elle se rend en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris. Elle travaille alors avec l’Atelier le Grand Village qui édite une série de lithographies sur le thème du ‘Post Colonialisme’, un thème qu’elle aborde également en peinture et vidéo.

Celia Eid (France, Brésil)

Née au Brésil Celia est aujourd’hui domiciliée à Paris. Son œuvre picturale, graphique et vidéographique est imprégnée d’une très forte sensibilité musicale. Ses vidéos ont été diffusées dans plusieurs festivals en France et dans le monde. Son animation pour internet, « Se taire, si ça vous chante », a eu le prix du meilleur film interactif au festival Flux 2005.

Côme Touvay, designer textile, spécialiste à la fois du tissage artisanal et industriel présente des créations et recherches personnelles : DIAMONES une installation de 15 mini-textiles tridimensionnels, « le rideau de la nuit » réalisé pour CODE DE NUIT, SAMA un projet issu d’une réflexion sur le signe graphique, le langage et l’altérité. Un ensemble cherchant à montrer la variété des formes et expressions que permet le tissage au sens large.

Touvay est Lauréat du Grand prix de la création de la ville de Paris en 2006, Il est aussi co-auteur de la collection Nuée pour laquelle il reçoit le prix Van de Velde en Belgique. Il travaille pour Hermès, Cartier, Rochas, Renault design. Enseignant à l’ENSCI puis à l’ENSAD, il se consacre aujourd’hui à la réalisation de pièces uniques à la frontière entre design et art. Ses créations sont le fruit d’un travail combinant une large gamme de matériaux du plus simple au plus sophistiqué : paille, papier, chanvre, lin, soie, métal, plastique, coton, acrylique, ramie…

Parachevant ce dialogue, une pièce exceptionnelle tissée en partenariat avec le fabricant belge VERILIN sera montrée au public. Il s’agit d’un savant travail de structures textiles permettant une restitution en 70 nuances de gris pour révéler toutes les subtilités d’une œuvre de Diane Victor. Enfin, le public sera en immersion dans l’ambiance des ateliers, en présence d’une presse lithographique, dite bête à corne, et d’un métier à tisser.

Exposition « GRAND VILLAGE – Lithographies et Tissages »
Du 30 mars au 10 juin
Vernissage vendredi 29 mars à 18h
Château, av. du Général Leclerc 24300 NONTRON

Horaires et jours d’ouverture
Du lundi au samedi  – 10h-13h et 14h-18h
Entrée libre et gratuite.
Accès handicapés.
Ouvertures exceptionnellesles 7 avril (Journées européennes des Métiers d’Art), 30 mai et 2 juin (Foire des Potiers de Bussière-Badil), 9 et 10 juin (Marché des Tisserands de Varaignes).

Visites guidées: samedis 6 avril et 25 mai à 16h, gratuit.
Atelier tissage avec Sylvie Lemal : samedi 13 avril, 15h, gratuit.
Visite en famille + atelier + goûter : samedi 4 mai, 15h, gratuit.
Sur inscription au Pôle Expérimental Métiers d’Art de Nontron et du Périgord-Limousin

Château, av. du Général Leclerc 24300 NONTRON
Contacts : Sophie Rolin, Directrice et Camille Aurière, Responsable des publics
05 53 60 74 17 – contact@metiersdartperigord.fr