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La foire d’art de Londres 2019

Des artistes contemporains d’Amérique latine,  d’Afrique et d’Europe dialoguent dans le cadre de projets artistiques à la London Art Fair.

Art Projects revient à la foire d’art de Londres 2019 (du 16 au 20 janvier), offrant ainsi aux galeries émergentes une plate-forme pour présenter les œuvres contemporaines les plus récentes du monde entier. Cette 15e édition réunira 33 galeries de 11 pays qui présenteront les pratiques artistiques contemporaines les plus stimulantes et les plus innovatrices à l’heure actuelle. Parmi les projets artistiques figurent six collaborations uniques, connues sous le nom de Dialogues, qui invitent des binômes de galeries à exposer leurs artistes en conversation les unes avec les autres.

PROJETS ARTISTIQUES

Cette année, Art Projects proposera plusieurs expositions individuelles d’artistes émergents et établis, dont l’artiste d’origine chinoise Xiao-yang Li, dans le cadre de projets narratifs qui précéderont sa première exposition personnelle au Musée Leonora Carrington du Mexique, en janvier 2019. Li présentera un nouveau corpus d’œuvres dans lequel elle étudie la relation entre l’espace et la surface à travers une série de sculptures en céramique qui font écho et réinterprètent les sujets que l’on retrouve dans ses peintures.

Ed Cross Fine Art consacrera son stand à l’artiste britannique Kimathi Donkor, dont les grandes peintures figuratives à l’huile ont été exposées dans des musées et galeries à travers le Royaume-Uni et à l’étranger. Gagnant du prix Chiara Williams Contemporary’s Solo Award TM pour 2019, Yoon Ilkwon utilise des techniques de gravure pour explorer les notions de continuité, mémoire et valeur, souvent inspirées par ses propres souvenirs de jeunesse.

Kimathi Donkor, Return from Egypt, Notebook Series,2018, © Courtesy the artist & Ed Cross Fine Art Gallery

Plusieurs présentations dans le cadre de projets artistiques porteront sur le thème de l’identité nationale et culturelle. La Galerie ARTCO organisera une exposition collective de trois artistes nés en Afrique dont le travail explore les conditions de vie précaire de la majorité des enfants sur le continent. Le travail de Raphael Adjetey Mayne, combine les influences traditionnelles de son pays natal, le Ghana, avec le style contemporain des portraits, apportant un riche patchwork de matériaux africains sur la toile, pendant que Evans Mbugua, artiste et designer graphique originaire du Kenya, combine un mélange créatif de couleurs et de détails graphiques dans ses portraits.

Raphael Adjetey Mayne, BOYS AFTER CHURCH, 2018. © Courtesy Raphael Adjetey Mayne and ARTCO

De son côté, le photographe et peintre d’origine burkinabé, Saidou Dicko, crée des scènes de la vie quotidienne très évocatrices de la précaritée de certains enfants du continent. Par ailleurs, New Art Projects présentera des peintures de Lindo Khandela, dont les thèmes audacieux et sans apologie sont fortement influencés par son héritage sud-africain.

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Saidou Dicko, LA BRANCHE DE LA LIBERTÉ, 2018. © Courtesy Saidou Dicko ARTCO

 

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Lindo Khandela, Reclamation 1, 2018, acrylic on canvas, 101 x 76cm. © Courtesy Lindo Khandela and New Art Projects

De nombreux exposants proposent une réflexion sociale sur la politique contemporaine et les conflits mondiaux. Brocket London présentera les œuvres de Roshna Qorbanee et d’Armand Voyeux, deux artistes de sexe et de génération différents dont les récits d’enfance ont inspiré leur travail en réponse aux conflits historiques. Simultanément, la Galerie Shtager exposera une installation de l’artiste interdisciplinaire russe Alexander Shishkin-Hokusai, s’inspirant de l’influence de Brecht pour démasquer le monde théâtralisé de la politique. AUROOM ART présentera un ensemble d’œuvres intitulé Battle for The Square, créé par l’artiste kazakh Said Atabekov, qui attire l’attention sur des questions contemporaines comme le nationalisme, la migration et le capitalisme.

Art Projects présente également de nouvelles approches passionnantes de la pratique de l’art contemporain par le biais d’artistes utilisant des médiums nouveaux et non conventionnels. Une installation d’objets en bois brûlé ayant une signification symbolique, de l’artiste lituanien Česlovas Lukenskas, sera présentée à Meno Parkas, aux côtés de l’œuvre de Povilas Ramanauskas, qui explore les limites de la peinture contemporaine. L’artiste russe Ilya Fedotov-Fedorov, présenté par la galerie Fragment, utilise des objets trouvés dans la nature tels que des roches, des os et des cocons de papillons pour créer son œuvre, démontrant comment la nature peut devenir un langage universel. L’artiste néerlandaise Simone Albers, présentée à la Galerie d’art 0-68, élargit également notre compréhension traditionnelle de la discipline artistique. Albers est fasciné par l’évolution du cosmos et la complexité de l’existence. À l’aide de la recherche scientifique naturelle et des théories philosophiques, elle étudie les mécanismes qui se cachent derrière le monde directement perceptible, cherchant à comprendre cette complexité.

DIALOGUES

L’une des principales composantes de Art Projects est le programme Dialogues, , qui invite des binômes de galeries à créer une présentation commune, encourageant des collaborations inventives et de nouvelles relations. Cette année, pour sa 6e édition, Dialogues est organisé par Kiki Mazzucchelli, commissaire et écrivain indépendant basé à São Paulo et à Londres, et se concentre sur les différentes correspondances entre l’œuvre des artistes contemporains d’Amérique latine et d’Europe à travers une série de collaborations internationales entre six paires de galeries.

La réévaluation des récits historiques hégémoniques de l’art a été au premier plan des débats sur l’histoire de l’art au cours des deux dernières décennies. Dans ce contexte, l’héritage des avant-gardes latino-américaines a acquis une reconnaissance sans précédent, des artistes comme Héilo Oiticica, Lygia Clark et Cildo Meireles du Brésil ayant eu une influence majeure sur le travail des artistes émergents du monde entier. Mettant en vedette des œuvres d’une jeune génération d’artistes de la région, ainsi que des noms internationaux, Dialogues souligne leur intérêt commun pour un large éventail de questions, notamment la subversion des canons modernistes et l’approche novatrice de la peinture des femmes artistes des deux côtés de l’Atlantique.

Domobaal (Royaume-Uni) se concentrera sur une sélection d’œuvres d’artistes contemporains qui renversent le langage du modernisme abstrait.

Nicky Hirst, Elemental 49, 2013, found and paired pages 25 x 36 cm. © courtesy domobaal cm

La présentation comprendra des pièces « d’abstraction domestique » de Nicky Hirst et une peinture murale de l’artiste allemand Lothar Götz, spécialement commandée pour Dialogues, et incorporera des éléments tirés du « Bauhaus » et du « De Stijl », mouvements brésiliens de garde tardive qui ont fait du vocabulaire de l’abstraction géométrique l’une des influences les plus importantes du pays. La Galerie Emmanuel Hervé (France) réunira des œuvres d’Ana Mazzei et Sérgio Sister, artistes brésiliens de différentes générations qui enrichissent le vocabulaire de l’art concret et néoconcret jusqu’à nos jours.

Anima Mundi (Royaume-Uni) présentera en solo la peintre londonienne Rebecca Harper, dont les œuvres souvent figuratives de grande envergure combinent fiction, mémoire et observation pour créer des scénarios plausibles qui constituent un témoignage de la vie quotidienne dans un contexte urbain cosmopolite. Dans le cadre de Square Art Projects (Royaume-Uni), un projet de conservation géré par des artistes basé à Londres avec une présence internationale, les œuvres de la peintre brésilienne londonienne Goia Mujalli offriront un contrepoint à l’accent mis par Harper sur la vie sociale. Ses peintures souvent abstraites et multicouches empruntent leurs motifs à la nature luxuriante de sa ville natale de Rio de Janeiro pour explorer des idées autour de l’identité culturelle à travers l’utilisation de la couleur, la fabrication de marques, le mouvement, la transparence et la suppression.

Le thème des nouvelles perspectives sur la peinture de l’artiste féminine se poursuit à la Cob Gallery (Royaume-Uni), qui réunira une double présentation de Katja Angeli et Alba Hodsoll.

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Alba Hodsoll, Untitled. © Courtesy Alba Hodsoll and Cob Gallery

Angeli s’inspire de la tradition du collage dans un contexte numérique pour créer des compositions ambiguës et quasi abstraites qui suggèrent le mouvement des corps non sexués dans l’espace. La sexualité est au premier plan des œuvres de Hodsoll en peinture et en encre, où des lignes nettes et des palettes de couleurs sobres se combinent avec l’espace négatif de la toile pour produire une vision distinctive de la physicalité féminine. La Galerie Kubik (Portugal) présentera une sélection de portraits d’Ana Prata et de sculptures de Felipe Cohen. Ces deux artistes brésiliens sont intéressés à explorer et à renverser les conventions de leur médium de prédilection.

Maddox Arts (Royaume-Uni) montrera le peintre vénézuélien londonien Augusto Villalba, dont les œuvres abstraites sur papier résultent d’une technique qui consiste à utiliser des objets trouvés pour appliquer des couches de peinture sur la surface.

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Augusto Villalba, Untitled II, 2018, Oil, acrylic, ink on paper over canvas,100 x 67 cm. © Courtesy Augusto Villalba and Maddox Arts Gallery

La galerie présentera également des œuvres de Dionisio Gonzalez (Espagne), dont les photographies numériques représentent des architectures impossibles avec des bâtiments futuristes imaginés et des rendus de projets non construits à effet hyperréaliste. Rolf Art (Argentine) présentera en solo Marcelo Brodsky qui, contrairement à Gonzalez, utilise la photographie d’archives pour créer son œuvre. Dans sa série’1968 – Le feu des idées’, Brodsky a mené des recherches approfondies sur la documentation photographique des mouvements politiques à travers le monde, s’appropriant et intervenant sur ces images avec textes et couleurs.

La galerie (S)ITOR (France) accueille une présentation solo de l’artiste cubain Jesse A. Fernandez (1925-1986). Plus connu pour ses portraits photographiques d’artistes et d’écrivains de renom, Fernandez a également réalisé une série de dessins qui seront inclus dans le stand.

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Jesse Fernandez, Francis Bacon (London) (1978). Gelatine Silver print © Estate France Mazin Fernandez. Courtesy of (S)ITOR

La galerie présentera également un dialogue photographique entre ses portraits d’artistes emblématiques et sa documentation sur les momies de Palerme, évoquant le thème de la mortalité artistique. Les nuances surréalistes de ces images (également évoquées dans les portraits de Marcel Duchamp et Wilfredo Lam) font écho à l’œuvre de l’écrivain et artiste Teresa Balté, qui sera exposée à Perve Galeria (Portugal), dont les dessins et peintures intuitifs rassemblent des œuvres libres.

Lamb Arts (Royaume-Uni/Brésil) rassemblera une sélection d’œuvres de jeunes peintres des Amériques – dont Mattea Perrotta (États-Unis), Tomaz Rosa (Brésil) et Tiago Tebet (Brésil) – exposées aux côtés de sculptures de l’artiste péruvienne américaine Patricia Camet. Dans son travail, Perrotta, basée à Los Angeles, crée des formes abstraites qui sont rendues dans des textures brutes associées à la masculinité pour produire des formes biomorphiques douces qui suggèrent la féminité. Rosa, quant à elle, s’intéresse à subvertir les tropes modernistes de la peinture pour explorer différents styles et méthodologies. Casanova (Brésil) présentera des œuvres sculpturales de l’artiste chilien Ignacio Gatica, dont l’esthétique évoque à la fois des artefacts précolombiens et des objets d’art minimalistes imprégnés de signes de culture de consommation. La galerie présente également une nouvelle série de dessins de Lina Kim, d’origine brésilienne, qui fait référence à l’idée de l’ornement dans l’architecture moderne.

PRIX DE L’ARTISTE POUR LES PROJETS ARTISTIQUES
Le Art Projects Artist Award, parrainé par De’Longhi, est un prix annuel décerné à un artiste en fonction du mérite de sa pratique et de son travail exposé dans le cadre de Art Projects. Le lauréat du prix peut être tiré au sort parmi le programme principal ou parmi les participants de l’-exposition Dialogues; le gagnant recevra ainsi un chèque de 2 500 £ pour lui permettre de développer sa carrière. Le lauréat 2019 sera annoncé durant la Foire le mardi 15 janvier. Il sera choisi par un jury composé de Jo Baring, directeur de l’Ingram Collection of Modern British and Contemporary Art, Alistair Hicks, écrivain et conservateur, Cherie Federico, directrice de Aesthetica et Francesca Gavin, écrivain et commissaire.

ART PROJECTS SCREENING ROOM
Afrofuturisms Past’ curated by Pryle Behrman

La sortie en 2018 de Black Panther de Ryan Coogler a suscité un regain d’intérêt pour l’esthétique culturelle de l’afrofuturisme et, en particulier, pour la manière dont son histoire au sein du cinéma expérimental au cours des cinquante dernières années a jeté les bases du succès commercial du film, et c’est là un aspect important dans le domaine des mouvements anticulturels.
Se concentrant sur des œuvres clés des années 1970 et suivantes en provenance d’Afrique et de la diaspora africaine, les films exposés dans la salle de projection des projets artistiques explorent les expériences passées et les possibilités futures des communautés africaines à travers des réalités alternatives et imaginaires. Le programme présente les nombreuses ré-interprétations créatives de la science-fiction, du documentaire, de la fiction historique, de la fantaisie, du théâtre direct et du réalisme magique qui caractérisent le caractère innovant de l’afrofuturisme et qui ont assuré son influence continue.

Qui s’occupe de la famille, maintenant ? 
Les artistes annoncés pour Photo50, organisée par Tim Clark, à la London Art Fair 2019

Photo50 est l’exposition annuelle de la Foire, organisée par des invités, qui offre un forum critique pour examiner certains des éléments les plus distinctifs de la pratique photographique actuelle. Photo50, qui en est à sa 13e édition, sera organisée par le conservateur, écrivain et éditeur britannique Tim Clark . Qui regarde la famille aujourd’hui ? abordera des questions fondamentales sur la vie familiale, sa dynamique changeante et sa complexité, telles que représentées par des photographes contemporains du monde entier.

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Lebohang Kganye, Ke Sale Teng, animated film, 2017. 3 min 22 sec. © Lebohang Kganye. Courtesy Afronova Gallery, Johannesburg

L’exposition présentera les œuvres de quatorze artistes tels que les célèbres artistes britanniques et irlandais David Moore, Trish Morrissey et Léonie Hampton aux côtés d’artistes exposés pour la première fois à Londres, dont Mariela Sancari (Mexico), Alba Zari (Thaïlande), Amak Mahmoodian et Lebohang Kganye d’Afrique du Sud. 

Lebohang Kganye, Ke Sale Teng, animated film, 2017. 3 min 22 sec. © Lebohang Kganye. Courtesy Afronova Gallery, Johannesburg

Dans le cadre de son partenariat annuel avec les musées, la Foire continue de se faire le champion des musées régionaux en présentant leurs extraordinaires collections dans la capitale britannique. Pour l’édition 2019, la London Art Fair s’est associée à la Towner Art Gallery d’Eastbourne pour présenter The Living Collection, une exposition qui célèbre le riche héritage de la collection, de l’exposition et de la promotion de l’art contemporain depuis presque un siècle. Démontrant la force de la Towner Collection en tant qu’ensemble actif et évolutif d’art contemporain, l’exposition présentera des œuvres modernes et contemporaines d’Eric Ravilious, Edward Bawden, John Nash, William Nicholson, Duncan Grant, William Gear, Gertrude Hermes, Tirzah Garwood, et Wolfgang Tillmans. 

SPONSOR PRINCIPAL 

La foire d’art de Londres annonce un partenariat avec IG, le leader mondial du trading et de l’investissement, en tant que sponsor principal pour 2019. Les investisseurs avisés et les amateurs d’art ont beaucoup en commun : le souci du détail, l’appréciation du mouvement, des tendances et des modèles, et la capacité de voir au-delà de la ruée initiale vers le bruit et la couleur pour aller plus loin. London Art Fair et IG se réjouissent d’accueillir un mélange varié de collectionneurs et d’amateurs d’art internationaux à cet événement exclusif de cinq jours. 

La foire d’art de Londres
16 – 20 Janvier 2019 (Vernissage le 15 Janvier)
Business Design Centre, 52 Upper Street, Islington, London N1 0QH
www.londonartfair.co.uk
Billets : 21 £, 16 £ à l’avance. Tous les types de billets et prix sur : londonartfair.co.uk/tickets.

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