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NICK CAVE: UNTIL

Carriageworks présente Nick Cave : UNTIL – le projet le plus ambitieux à ce jour de l’artiste américain de renom. Carriageworks dévoile son projet d’art visuel le plus ambitieux, une exposition majeure du célèbre artiste américain Nick Cave, présentée gratuitement au public du 23 novembre 2018 au 3 mars 2019. NICK CAVE : UNTIL marque la présentation la plus substantielle de Carriageworks de l’œuvre d’un artiste solo et la plus grande exposition de Nick Cave à ce jour.

NICK CAVE : UNTIL est le résultat d’un partenariat entre Carriageworks, le Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) et le Crystal Bridges Museum of American Art, avec les trois organisations qui ont co-commandé et co-présenté le projet après quatre années de développement avec l’artiste. En Australie, l’exposition sera présentée en exclusivité à Carriageworks.

Un jeu sur l’expression « innocent jusqu’à preuve du contraire », ou dans ce cas-ci « coupable jusqu’à preuve du contraire », UNTIL a commencé par une question que Cave s’est posée : « Y a-t-il du racisme au ciel ? Plutôt que d’apporter une réponse directe, Cave nous offre une expérience, une exposition immersive qui aborde les questions des relations raciales, de la politique de genre et de la violence armée en Amérique, et la résonance de ces questions dans les communautés du monde entier.

« Je considère cette œuvre comme un décor de théâtre, ou un forum communautaire élaboré, aussi bien qu’une œuvre de sculpture », explique Nick Cave.

La pièce maîtresse de NICK CAVE : UNTIL est Crystal Cloudscape, une sculpture de 12 mètres de long et six mètres de large, pesant plus de cinq tonnes et suspendue dans l’espace public de Carriageworks. Composé principalement de milliers de cristaux, de perles et d’objets trouvés, le visiteur est invité à grimper l’une des quatre échelles pour voir la surface supérieure de l’œuvre où un étrange bricolage d’objets faisant référence à un passé vernaculaire américain et au présent peuplent un paysage à la fois fascinant et menaçant.

Parmi les oiseaux en porcelaine, les boîtes à monnaie, les salières et poivrières en céramique, les candélabres, les haut-parleurs de gramophone, les jouets mous, les fruits en verre, les cochons dorés à l’or, les crocodiles grandeur nature, les récipients d’eau bénite, les pissenlits, les fleurs et les carafes à whiskey Beams Trophy sont 17 jockeys en fonte de style  » Jocko  » qui ont pris leurs racines historiques à la période Jim Crow, qui s’est terminée à l’époque où les lois américaines imposaient la ségrégation, entre 1877 et 1965. Remplaçant les lanternes que les jockeys de pelouse tenaient autrefois, les’Jockos’ de Cave tiennent des capteurs de rêves qui ont été fabriqués à partir de raquettes de tennis et de perles vintage.

Les visiteurs pourront voir le paysage du Nuage de Cristal d’en haut, gravir l’une des quatre échelles jusqu’à la surface de l’œuvre, ou observer l’ensemble du paysage construit depuis une plate-forme panoramique.

Parlant de la conviction de l’artiste que l’art vivifie les communautés, NICK CAVE : UNTIL sera également utilisé comme site d’engagement artistique au cours des trois mois de la présentation, qui comprendra des événements gratuits avec des concerts, des discussions en groupe et des tribunes. Ce programme d’événements a été organisé par Carriageworks dans le cadre du programme de Sydney et réunira des artistes de la danse, des arts visuels, de la musique, du théâtre et de la littérature pour répondre à l’exposition.

Dix artistes et collectifs ont été annoncés pour se réunir avec Cave dans le cadre d’un atelier d’une journée intitulé CALL & RESPONSE, dont Luke Sales et Anna Plunkett, designers de Romance Was Born, Bhenji Ra, danseur et artiste visuel, Thomas E, chorégraphe et danseur.S Kelly ; l’auteur-compositeur-interprète Ngaiire ; la poète et musicienne Ileini Kabalan alias Lay the Mystic ; l’auteur-interprète Mojo Juju ; la chef Kylie Kwong ; la directrice artistique de Mooghalin Lillian Shearer ; la cinéaste Claudia Sangiorgi Dalimore ; l’artiste et auteur Atong Atem.

Nick Cave a créé une exposition où la cinétique et les matériaux somptueux sont ponctués d’images frappantes d’armes, de balles et de cibles. D’autres travaux au sein d’UNTIL comprennent le Kinetic Spinner Forest, Hy-Dyve, Beaded Cliff Wall, Flow/Blow et Wallwork :

– Kinetic Spinner Forest se compose de 16 000 mobiles suspendus fabriqués à partir d’ornements de jardin en filature métallique. A y regarder de près, ces objets apparemment ludiques ont en leur centre la forme d’une larme, d’une balle ou d’un pistolet. L’enchantement initial de la forêt est rompu par le rappel aigu de la position omniprésente et polarisante que les armes à feu occupent dans la culture américaine.

– Hy-Dyve est une installation vidéo immersive de 14 chaînes qui explore les états d’anxiété et d’agitation alimentés par les notions envahissantes de la surveillance et du profilage racial. L’élément plancher de l’œuvre est propre au site de Sydney ; les images des vagues qui s’écrasent sur les rochers filmés par des drones à Little Bay. L’attraction et la houle de l’océan projetées sur le fond créent un élan de marée à l’intérieur de la pièce.

– Beaded Cliff Wall est une installation extraordinaire construite avec des millions de perles de cheveux en plastique . Cette installation spécifique au site a été entièrement repensée et reconçue pour Carriageworks. Les rideaux perlés sont présentés dans leur intégralité, s’étendent sur toute la longueur des murs de la galerie et créent une pièce à l’intérieur d’une pièce. Les visiteurs peuvent marcher entre les rideaux qui se lisent à la fois comme des textiles somptueux et de puissants drapeaux de protestation.

– Flow/Blow est un rideau de banderoles scintillantes, propulsé par un ventilateur. Les propriétés vivifiantes, purifiantes et curatives de l’eau et de l’oxygène s’écrivent en grand, invitant le spectateur à prendre son souffle.

– Wallwork est un collage kaléidoscopique d’images principalement adaptées de Crystal Cloudscape. L’image de’Jocko’, l’éternel gardien et messager, est entrelacée de fleurs qui représentent le renouveau, et d’oiseaux qui surveillent et apportent des nouvelles..

Lisa Havilah, directrice de Carriageworks, a déclaré :  » Carriageworks est honorée de travailler avec Nick Cave et nos institutions partenaires internationales pour réaliser ce projet extraordinaire. Carriageworks est un lieu qui fait participer les communautés aux idées et aux enjeux contemporains par la commande et la présentation d’œuvres sur la danse, les arts visuels, la musique et la performance.

Nick Cave est un artiste indéfinissable dans la mesure où il peut facilement passer d’une forme artistique à une autre, tout en créant une œuvre d’une grande générosité envers les autres artistes et nos communautés. Nick Cave a créé une opportunité très spéciale : sortir de notre vie quotidienne, être dans un endroit où il est possible d’en faire plus, rêver, et ensuite agir. Nous avons tous hâte d’être ensemble dans le monde unique qui constitue l’œuvre de Nick Cave,’ ajoute Havilah.

NICK CAVE : UNTIL sera présenté gratuitement au public du 23 novembre 2018 au 3 mars 2019. Bloomberg Philanthropies est aussi partenaire de l’évènement. Ce projet est fièrement soutenu par le Sydney Festival et son partenaire média The New York Times.

→ Carriageworks

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