Intitulée Les mots créent des images, la 5^ème édition de la BIC s’inspire de l’œuvre du photographe sud-africain George Hallett (1942-2020) et du rôle de la littérature africaine dans les processus de création de l’image. Le thème se réfère aussi à une observation de Jacques Derrida, durant son séminaire Trace et archive, image et art (2002) sur « l’idée de mot œuvrant comme image, au-delà même de ses propriétés discursives ». Ce thème se déploie à Casablanca à travers le mot, texte, signe, la langue, la pensée, le discours, qu’il s’agisse d’oralité, d’écriture ou de code ; de transmission de récits coutumiers, historiques ou contemporains ; d’espaces discursifs et de marges d’expression.

Trois expositions incontournables

Les expositions rassembleront des œuvres pluridisciplinaires incluant peinture, photographie, vidéo, installation, performance et art numérique.

Trois expositions se tenant à L’American Arts Center, SoArt Gallery et au BIC Project Space structureront la BIC et présenteront jusqu’au 17 décembre les œuvres de 17 artistes dont :

• The American Arts Center : Brahim Benkirane (Maroc), Kyoo Choix (Corée du Sud/France), Alessandra Ferrini (Italie/Royaume-Uni), Brandon Gercara (France), George Hallett (Afrique du Sud), Amira Hanafi (Égypte/États-Unis), Emilia Izquierdo (Chili/Royaume-Uni), Elias Mendel (Royaume-Uni), Gideon Mendel (Afrique du Sud/Royaume-Uni), Ada Pinkston (États-Unis) et Buhlebezwe Siwani (Afrique du Sud).

• SoArt Gallery : Aisha Jemila Daniels (États-Unis), Lebohang Kganye (Afrique du Sud), Sharlene Khan (Afrique du Sud) et Alice Mann (Afrique du Sud).

• Bic Project Space : Khadija Tnana (Maroc), et Ziad Naitaddi (Maroc)

Le programme associé de la BIC portera sur une collaboration avec La Serre de l’Atelier de l’Observatoire (Maroc).

Les artistes ont été sélectionnés sur appel à candidatures lancé en 2019, dans le cadre d’une recherche curatoriale ménée de 2019 à 2022, et suite aux lectures de portfolios qui se sont tenues à Casablanca et virtuellement en juillet et août 2022. 

Un riche programme

En plus des expositions, la Biennale proposera un riche programme public débutant lors des journées professionnelles du 17 au 20 novembre, au musée de la Fondation Abderrahman Slaoui et à l’American Arts Center comprenant performances, discussions, et conversations entre les artistes et commissaires de la BIC, ainsi que des interventions de Siham Weigant (Commissaire indépendante, Maroc / Co-commissaire, Biennale de Dakar 2022), Pr. Joasia Krysa (LJMU, Liverpool et Commissaire de la Biennale de Helsinki 2023), Yann Mazéas (Directeur du MO.CO. Esba, Montpellier), ART AFRICA (Le Cap), et bien d’autres.

Enfin, après la 59^ème Biennale de Venise et Documenta fifteen, la Biennale Internationale de Casablanca accueille SAISON 6 – Volume 2, programme de résidences internationales destinées à de jeunes artistes diplômé-e-s du MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier. Six lauréats sont ainsi invités à développer leur travail pendant une année sur 3 temps de résidences, organisées à l’occasion de biennales et grandes expositions internationales. Les artistes lauréat.e.s sont Marie Boutevin, Paul Dubois, Alyss Fleury, Pierre Peres (K.BLUM), Clémentine Poirier (BOBBY BRIM) et Gaétan Vaguelsy qui participeront à plusieurs activités de la BIC et exposeront leur travail à la fin de leur séjour à Casablanca.

Organisée par Maroc Premium Fondation, la 5^ème Biennale Internationale de Casablanca est réalisée en partenariat et collaboration avec : IFITRY, Centre d’Art Contemporain Essaouira, BIC Project Space, FRAC Réunion, Institut français, Phileas – A fund for Contemporary Art, Liverpool John Moores University et The American Arts Center. 

Le deuxième temps de la Biennale Internationale de Casablanca se déroulera du 1^er juin au 2 juillet 2023.

À propos de la Biennale Internationale de Casablanca

La Biennale Internationale de Casablanca est une initiative artistique indépendante créée en 2012 par l’artiste et éditeur marocain Mostapha Romli et gérée depuis 2014 par Maroc Premium Fondation. Conçue comme la plateforme monstrative de la résidence d’artistes IFITRY (établie en 2008 par Romli dans la région d’Essaouira) la biennale fait partie d’un vaste projet comprenant le Centre d’Art Contemporain Essaouira, une collection d’art contemporain, et le BIC Project Space Casablanca. Le programme d’expositions et d’événements déployé du 17 novembre au 17 décembre forme le premier temps de la 5 ème édition de la BIC. Un deuxième volet, tout aussi riche, se déroulera du 1 er juin au 2 juillet 2023.

La 5 ème édition de la Biennale est sous la direction artistique de Christine Eyene, historienne de l’art et commissaire d’expositions. Elle est assistée de trois jeunes commissaires : Selma Naguib (Maroc), Patrick Nzazi Kiama (République Démocratique du Congo/France) et Juste Constant Onana Amougui (Cameroun). Sylvie Tailliez et Michèle Desmottes prennent en charge la communication et la médiation. Jacques-Antoine Gannat (Maroc) développe les nouveaux partenariats de la biennale.

www.biennalecasablanca.org

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Adam Pendleton est un artiste pluridisciplinaire dont le travail comprend installations, performances, vidéos, textes et tableaux et recontextualise divers mouvements artistiques historiques du Dada à l’art minimal, et des disciplines comme la littérature et la danse contemporaines, combinés avec des éléments qui mettent en exergue des événements et des figures historiques de la lutte pour les droits civiques des Afro-Américains, de Martin Luther King à Malcom X ou Stokely Carmichael, de même que le mouvement contemporain Black Lives Matter. Sa pratique est centrée sur le concept de «Black Dada» empruntée au poème Black Dada Nihilismus (1964) par le militant politique, poète, auteur dramatique et critique de jazz Amiri Baraka (à l’époque connu sous le nom de Leroi Jones). Pour Pendleton, Black Dada est un concept en constante évolution, un lieu dans lequel le spectateur peut établir de nouvelles relations entre langage et image, et où le corps occupe un espace à la fois physique et intellectuel. Il permet à l’artiste de déconstruire, reconfigurer et ré-imaginer des textes et images existants.

Son travail, dont la parenté formelle est en relation avec la peinture moderniste et l’histoire du monochrome, se caractérise par une palette restreinte de noirs, blancs et gris, et conjugue textes et motifs abstraits à l’aide de techniques et médiums comme photocopies agrandies à grande échelle, peinture en bombe, impressions numériques et sérigraphies, utilisées dans des peintures et des installations. Les textes cités dans son travail mêlent auteurs et poètes tels qu’Audre Lorde, Toni Morrison, June Jordan, Adrienne Rich, Joan Retallack, Ron Silliman, Leslie Scalapino ou Charles Bernstein. Sa pratique aspire à découvrir « une nouvelle façon de parler du futur tout en évoquant le passé », mais aussi à créer des recoupements fertiles entre langage, art conceptuel, poésie lyrique et activisme social et politique.

« Pour moi, l’objet lui-même n’est pas achevé, ne connaît pas de limites. C’est réellement un point de départ. Je reviens toujours à cette idée, celle de considérer l’objet comme un lieu d’engagement. Ce qui m’intéresse c’est de trouver un endroit à mi-chemin ; c’est peut-être comme ça que les révolutions se déclenchent. »

Pour son exposition personnelle au Consortium Museum, la première qui lui est consacrée en France, il présentera une nouvelle œuvre monumentale inédite conçue spécifiquement pour l’espace de la White Box, une installation élaborée pour dévoiler What Is Your Name ? Kyle Abraham, une vidéo dans laquelle il interroge et met en scène le chorégraphe lauréat 2013 du prix MacArthur (souvent appelé « prix des génies » aux États-Unis). Ce travail s’inscrit dans la lignée des vidéos « portraits » que Pendleton a réalisées avec David Hilliard, l’ancien chef de cabinet des Black Panthers, et avec l’artiste Lorraine O’Grady, et qui sont en partie influencées par les autoportraits littéraires de Gertrude Stein, prolongeant ainsi l’intérêt que Pendleton porte au langage en tant que matériau de l’œuvre d’art.

L’exposition est commissariée par Franck Gautherot

Adam Pendleton

Musée Consortium

Dijon, France

Jusqu’au 31 Mai 2020

Notez que dû à la crise de santé publique, le musée restera malheureusement fermé jusqu’à nouvel ordre.

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Créée en 2012, la Biennale Internationale de Casablanca est une initiative indépendante développée et soutenue par la Fondation Maroc Premium. Placée sous la direction artistique de Christine Eyene, historienne de l’art et commissaire d’expositions, la 5ème Biennale Internationale de Casablanca s’intitule Les Mots Créent des Images, un thème inspiré par la pensée du photographe sud-africain George Hallett sur le lien entre la littérature et les processus de création d’images. Il fait également référence à une observation du philosophe français d’origine algérienne Jacques Derrida, dans son séminaire Trace et archive, image et art (2002), sur l’idée de mot œuvrant comme image, au-delà même de ses propriétés discursives. La BIC se déroulera du 24 septembre au 1er novembre 2020.

كلمة – Kalima

En réfléchissant au mot كلمة (kalima ou mot en arabe), la biennale proposera également de revenir sur l’histoire du magazine féministe marocain éponyme, de la fin des années 1980, afin d’explorer la notion d’espaces discursifs et de se pencher sur la manière dont l’endroit où l’on se trouve, ainsi que les époques, informent, étendent, ou limitent les marges d’expression. La recherche curatoriale et le programme d’incubation développés par Christine Eyene en préparation de la cinquième édition de la biennale sont soutenus par Making Histories Visible (University of Central Lancashire).

Artistes annoncés pour la Biennale Internationale de Casablanca

La Biennale Internationale de Casablanca a annoncé une première liste d’une quarantaine d’artistes sélectionnés:

• Kelani Abass (Nigéria), 
• Mohamed Abdelkarim (Égypte),
• Soraya Abu Nabaa (République Dominicaine / États-Unis),
• Immaculate Mali Anderu (Ouganda),
• Wendimagegn Belete (Éthiopie),
• Zineb Benjelloun (Maroc),
• Lina Ben Rejeb (Tunisie),
• Rehema Chachage (Tanzanie),
• Ishita Chakraborty (Inde),
• Kyoo Choix (Corée du Sud),
• Aisha Jemila Daniels (États-Unis),
• Annalee Davis (Barbade),
• Ali El-Darsa (Liban / Canada),
• Badr El Hammami (Maroc),
• Mohamed Elmarsy (Égypte),
• Fehras Publishing Practices (Syrie / Allemagne),
• Alessandra Ferrini (Italie),
• Amira Hanafi (Égypte / États-Unis),
• Emilia Izquierdo (Royaume-Uni), 
• Khaled Kaddal (Égypte), 
• Euridice Kala (Mozambique),
• Hamedine Kane (Sénégal), 
• Lebohang Kganye (Afrique du Sud), 
• Sharlene Khan (Afrique du Sud), 
• Alice Mann (Afrique du Sud), 
• Madeleine Mbida (Cameroun), 
• Algernon Miller (États-Unis), 
• Miki Nitadori (Japon), 
• Jared Onyango (Kenya), 
• Boryana Petkova (Bulgarie), 
• Ada Pinkston (États-Unis), 
• Rina Ralay-Ranaivo (Madagascar), 
• Irene Antonia Diane Reece (États-Unis), 
• Gonzalo Reyes Araos (Chili), 
• Heather Ross (Royaume-Uni), 
• Ahmed Shawky Hassan (Égypte), 
• Kelly Sinnapah Mary (France), 
• Buhlebezwe Siwani (Afrique du Sud), 
• Alcaeus Spyrou (Grèce), 
• Hiroko Tsuchimoto (Japon)
• Sue Williamson (Afrique du Sud).

Ces artistes ont été sélectionnés parmi plus de 500 candidatures reçues du monde entier suite à un appel à candidatures lancé du 29 janvier au 31 mars 2019. Localement, la biennale continue d’approfondir son lien avec la scène artistique marocaine.

Des artistes supplémentaires rejoignent la sélection initiale

Le programme de résidences Ifitry (région d’Essaouira) a également permis d’identifier des artistes dont le travail fait écho au thème de la biennale, parmi lesquels Hélène Jayet (France) et Khadija Tnana (Maroc). D’autres artistes issus de la saison de résidences 2019 rejoignent la sélection initiale, à savoir :

• Yassine Alaoui Ismaili dit Yoriyas (Maroc),
• Rushdi Anwar (Kurdistan-Irak / Australie),
• L’Atelier de l’Observatoire (Maroc),
• Tania Bruguera (Cuba),
• Mounir Fatmi (Maroc / France),
• Yasmine Hajji (Maroc / France),
• Lubaina Himid (Zanzibar / Royaume-Uni) en collaboration avec Magda Stawarska-Beavan (Pologne / Royaume-Uni), 
• Fatima Mazmouz (Maroc / France),
• Gideon Mendel (Afrique du Sud / Royaume-Uni)
• The Otolith Group (Inde / Ghana / Royaume-Uni)

Cette sélection est le résultat de recherches menées à l’international et de dialogues développés par la directrice artistique Christine Eyene avec les artistes dont les œuvres comprendront, en partie, de nouvelles commandes et des projets participatifs issus de résidences et ateliers ménés entre Essaouira et Casablanca.

Des collaborations issues de l’édition 2018 reconduites

Un certain nombre de collaborations initiées lors de l’édition 2018 de la biennale Internationale de Casablanca se poursuivent. Celles-ci consistent en expositions, conférences et ateliers dans le cadre du programme d’incubation de la biennale programmé entre janvier et juillet 2020 au BIC Project Space (Casablanca) avec les artistes Gilles Aubry (Suisse) et Ihsane Boudrig (Maroc), Bianca Baldi (Afrique du Sud), Shiraz Bayjoo (Île Maurice), Saïd Raïs (Maroc), Ben Saint-Maxent (France) et Filip Van Dingenen (Belgique). Le programme comprendra également un atelier dirigé par Françoise Vergès et une exposition d’images et documents de recherche sur le photographe sud-africain George Hallett, dont les travaux autour de la littérature africaine et le graphisme éclairent le thème de la biennale 2020.

Enfin, la sélection sera complétée par des recherches et collaborations curatoriales de long terme, avec la participation confirmée d’Yvon Ngassam (Cameroun), Oliver Ressler (Autriche), et d’autres artistes internationalement reconnus qui seront bientôt nommés.

La biennale consolide également son partenariat avec New Art Exchange (Nottingham), dans le cadre de Africa/UK: Transforming Art Ecologies et Here, There & Everywhere, programmes de collaborations artistiques menés par NAE avec le soutien du Arts Council England. Cet appui permettra, par le biais d’une mise en réseau d’acteurs culturels du continent africain, de soutenir le développement de talents de 4 jeunes professionnels de l’art qui rejoindront l’équipe 2020 de la biennale. NAE est aussi partenaire du programme de résidences d’artistes de la biennale à Ifitry et au BIC Project Space.​

La Biennale Internationale de Casablanca (BIC)

Du 24 septembre au 1er novembre 2020

30 rue El Hajeb

Bourgogne

Casablanca

Maroc

info@biennalecasablanca.ma

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