Qu’ils soient inspirés par l’architecture, l’archéologie du paysage urbain ou les géographies personnelles en lien avec le corps et l’histoire, le travail de ces artistes contemporains entre en forte résonance avec certaines des interrogations les plus urgentes qui agitent le monde actuel. Les questions autour de l’écologie, de la répartition inégale de la richesse et du pouvoir, de la colonisation des territoires, des situations d’oppressions ainsi que les conceptions figées et réductrices en matière d’identité sont autant de thèmes explorés dans l’exposition.

L’exposition est commissariée par Marie-Ann Yemsi qui travaille aux côtés du scénographe Franck Houndegla. Conçue comme un voyage poétique au cours duquel un thème mène à un autre, cette proposition crée un réseau de positions et de considérations interdépendantes, montrant la capacité unique de l’art à remettre en question nos limites et nos perceptions.

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Organisée par Morad Montazami et Madeleine de Colnet pour Zamân Books & Curating, cette exposition propose un parcours chronologique qui retrace la période de la carrière de l’artiste, des années 1950 aux années 1980, en explorant des œuvres et archives inédites.

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L’artiste Lubaina Himid parle de ses expositions au Modern Art Oxford, ainsi qu’au Nottingham Contemporary, sans oublier celle au Spike Island de Bristol.

Née à Zanzibar en 1954 et élevée en Grande-Bretagne, Lubaina Himid a été une pionnière du mouvement « Black Arts ». Son travail analyse l’expérience des personnes appartenant à la diaspora et leur contribution dans l’histoire et la culture.

Initialement formée comme scénographe de théâtre, Himid a été en parallèle de son propre travail artistique, commissaire de plusieurs expositions importantes axées sur le travail des artistes noirs britanniques.

Ce film a été produit dans le cadre d’une tournée nationale des œuvres de Lubaina Himid financée par le fonds Strategic Touring du Arts Council de Grande-Bretagne.

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Cette vidéo a été publiée simultanément avec la publication Thames and Hudson – Ballenesque, Roger Ballen : Une rétrospective. Cette publication est un compte-rendu personnel de la carrière de Roger Ballen à ce jour, incluant des aperçus rares et privilégiés de la pratique photographique de Ballen et contient des images iconiques et non publiées.

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© Bloomberg TV’s Brilliant Ideas

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Crée par Victoria MANN en 2016, AKAA est la 1ère foire d’Art Contemporain et de Design à Paris, France, qui met en valeur les liens du thème « Sud global ». AKAA explore les liens entre le continent africain et d’autres scènes artistiques du monde entier qui revendiquent un lien avec l’Afrique ou qui s’en inspirent. Spécialement conçue pour l’AKAA 2018, une installation majeure a été réalisée par Susana Pilar, présentée par Galleria CONTINUA. L’artiste contemporaine cubaine explore son histoire familiale et surtout ses racines sino-africaines, un sujet qui caractérise profondément son travail : la femme noire et la conscience de soi.

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Au cours de ses quatre décennies de carrière, l’engagement de White à créer des images puissantes des Afro-Américains – ce que son galeriste et, plus tard, White lui-même a décrit comme des « images de dignité » – a été inébranlable. Utilisant ses talents virtuoses de dessinateur, de graveur et de peintre, White a développé son style et son approche au fil du temps pour répondre aux préoccupations changeantes et aux nouveaux publics. Dans chacune des villes où il a vécu tout au long de sa carrière, Chicago, New York et, finalement, Los Angeles-White est devenu une figure clé au sein d’une communauté dynamique d’artistes, d’écrivains et de militants.

La vision ambitieuse de White d’une pratique socialement engagée a attiré de jeunes artistes prometteurs, dont de nombreux artistes de couleur, et il est devenu l’un des enseignants les plus importants et les plus dévoués du XXe siècle. David Hammons et Kerry James Marshall, artistes contemporains de renom, faisaient partie de ses nombreux élèves : « Sous l’influence de Charles White, j’ai toujours su que je voulais faire des œuvres qui parlent de quelque chose : histoire, culture, politique, questions sociales », comme le disait Marshall. … Il s’agissait simplement de maîtriser les compétences pour le faire réellement.”

Charles White : A Retrospective est la première grande enquête muséale consacrée à l’artiste depuis plus de 30 ans. L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de M. White – des années 1930 jusqu’à sa mort prématurée en 1979 – avec plus de 100 œuvres, dont des dessins, des peintures, des gravures, des photographies, des livres illustrés, des couvertures de disques et des documents d’archives.

Charles White : Une rétrospective est organisée par Esther Adler, conservatrice associée, Département des dessins et des estampes, et Sarah Kelly Oehler, présidente de Field-McCormick et conservatrice d’art américain, The Art Institute of Chicago.

Après sa présentation au MoMA, l’exposition se rendra au Los Angeles County Museum of Art, où elle sera présentée du 17 février au 9 juin 2019.

Billets d’entrée au Musée (Ici)

©The Museum of Modern Art 11 West 53 Street, Manhattan, USA
18 West 54 Street

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