En plus des 45 galeries internationales qui participeront à la septième édition, 1-54 présentera une sélection élargie de projets spéciaux.

Mary Sibande : Je me suis séparée des coutures en partenariat avec le Somerset House

Après le succès des expositions solo de Malick Sidibé, Hassan Hajajj et Athi-Patra Ruga, 1-54 s’est de nouveau associée au Somerset House pour présenter I Came Apart at the Seams – Je me suis séparée des coutures – , une exposition d’œuvres inédites et prestigieuses de Mary Sibande, une, des artistes sud-africaines contemporaines les plus reconnues. Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Sibande présente des œuvres photographiques et sculpturales qui explorent le pouvoir de l’imagination et de la colère vertueuse dans la formation de l’identité post-coloniale en Afrique du Sud. On suit le parcours de l’alter ego de Sibande, Sophie. Cette dernière traverse le temps, la couleur et la forme. L’artiste porte une attention particulière au corps, et en particulier la façon dont il est vêtu, l’explorant ainsi comme un lieu où l’histoire et son héritage peuvent être contestés et redressés. L’exposition s’ouvrira en même temps que la foire et se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2020.

Nando’s en partenariat avec le Fonds d’Art Spiers

Nando’s, sponsor de la foire, présentera des œuvres à vendre de quatre artistes d’Afrique australe en partenariat avec le fonds d’Art Spier : Nelsa Guambe, Sepideh Mehraban, Qaqambile Bead Studio et Mxolisi Dolla Sapeta. La foire s’associe à Nando’s, dont le mécénat pour l’art contemporain d’Afrique australe, permet à la fois l’évolution de carrière des artistes et la pérennité de Nando’s. En permettant aux artistes de se consacrer à plein temps à leur carrière artistique avec la possibilité de gagner un revenu régulier, Nando’s aide également les collectionneurs à développer des collections prestigieuses d’art contemporain en Afrique australe.

L’espace lounge VIP mis en scène par Distill2710

Cette année encore, l’espace lounge VIP de la foire deviendra une expérience immersive inspirée par les concepts uniques du patrimoine Yoruba et de l’art africain, présentés par Distill2710, le studio de design et de conseil de Tola Ojuolape. Blue Cloth examinera les textiles nigérians et l’artisanat qu’ils représentent comme arrière-plan et source d’inspiration, influencés par les œuvres de l’artiste pionnière nigériane, Nike Davies-Okundaye. Distill2710 créera un espace commun de rassemblement au cœur de la foire, explorant l’art du textile en mettant en valeur et en exposant les colorants traditionnels nigérians Adire Batiq & Indigo.

Aïda Muluneh : Water Life en partenariat avec le Somerset House

Engagée dans les questions de rareté de l’eau et d’urgence écologique, la photographe Aïda Muluneh présente une nouvelle série de travaux commissionnés par WaterAid et soutenus par la Fondation H&M. Les tableaux d’images afrofuturistes ont été tournés dans le contexte extrême de l’un des endroits les plus secs du monde, Dallol, dans le district d’Afar, en Ethiopie. En se remémorant ses voyages à travers le pays, Muluneh examine le nombre de femmes qui voyagent à pied en transportant de lourds conteneurs d’eau. Chaque image de ce corpus répond au défi de l’accès à l’eau, comme enjeu social ayant un impact direct sur les régions rurales et sur le développement de communautés entières.

Studio Kameni

Le Studio Kameni s’est donné pour mission d’explorer, de découvrir et de redonner vie aux archives photographiques de Michel « Papami » Kameni, qui a documenté l’évolution postcoloniale rapide de Yaoundé, la capitale du Cameroun, depuis 1963. Les images seront présentées pour la première fois au public, mettant en valeur l’étude intime de Michel « Papami » Kameni sur la relation entre le photographe et ses sujets, issus de tous les milieux sociaux et de milieux culturels variés. A travers ces images transparaissent les rêves et les aspirations d’une nation en transition, de nouvelles influences musicales, une mode occidentalisée et une fusion évolutive de tradition et de modernité.

Atelier le Grand Village : Bambo Sibiya, Mongezi Ncaphayi & Diane Victor

L’Atelier le Grand Village, une résidence d’artistes située dans le sud-Ouest de la France, dédiée à faire revivre la lithographie sur pierre, présentera des œuvres de trois artistes majeurs qui figurent dans des collections publiques et privées en Afrique du Sud et à l’étranger. Les lithographies et sérigraphies de Bambo Sibiya, riches en détails stylistiques et en textures, seront présentées aux côtés d’estampes abstraites de Mongezi Ncaphayi et d’œuvres de Diane Victor à la manière noire, à base de cendres ou de suie qui traitent des tabous de la société sud-africaine, de la vie sociale et politique marquée par la violence, la corruption et les disparités sociales.

C& présente des éditions de l’artiste: Kapwani Kiwanga

Dans le cadre de son projet C& Editions d’œuvres d’Artistes spécialement commandées par des artistes collaborateurs, C& présentera une série de petites sculptures de Kapwani Kiwanga, qui font référence à la proposition de l’urbaniste colonial français Hubert Lyautey de placer une mesure de 500 pieds entre les zones indigènes et européennes. Il l’a fait lors du Congrès international d’urbanisme dans les colonies qui s’est tenu à Paris, en France, en 1931, à l’occasion de l’Exposition coloniale qui se tenait dans la ville. Les notes publiées à l’issue du Congrès incluaient la recommandation de Lyautey, qui a eu une influence particulière sur l’urbanisation du Maroc. Sa proposition a fini par être connue sous le nom de doctrine Lyautey.

Menace: Silva Rosi & Anne-Marie Akussah

1-54 accueillera également un projet spécial de Thread, un centre culturel et un programme de résidence d’artistes à Sinthian, un village isolé de l’est du Sénégal. Thread mettra en évidence les liens culturels qui mettent en lumière le travail de deux jeunes artistes londoniens, la photographe Silvia Rosi et la peintre Anne-Marie Akussah qui, pendant leur résidence à Thread, ont exploré des idées sur l’identité et la migration, et dont les sujets sont liés à leur propre héritage ouest-africain.

Versant Sud: Leikun Nahusenay

VERSANT SUD présentera une exposition personnelle d’œuvres de l’artiste éthiopien Leikun Nahusenay, créées durant sa résidence de deux mois à Marseille. Nahusenay créera également une œuvre d’art in situ, live pendant la foire. VERSANT SUD propose un programme de résidences et d’échanges artistiques dans deux zones géographiques, le sud de la France et les capitales africaines. Le programme de résidence aide à révéler les talents, permet la professionnalisation des artistes, met en relation les artistes et les collectionneurs et joue un rôle clé dans la mobilité. VERSANT SUD a été lancé en 2018, avec son premier programme dédié à Addis Abeba, capitale de l’Ethiopie.

Artskop3437 est sponsor média de l’édition 2019 de Londres de 1-54

1-54 Foire d’Art Contemporain Africain

3-6 Octobre 2019, Somerset House

Londres Somerset HouseStrand, Londres WC2R 1LA

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