Né le 13 mai 1855 dans une famille juive riche, le père de Ludwig Deutsch était agent de change à la cour impériale. Après le lycée, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1875. Formé à l’Académie de Vienne en 1872, il s’installe en France en 1878 et étudie avec le peintre Jean-Paul Laurens, à qui il doit son style académique. Il se spécialise dans la peinture orientaliste. Deutsch était le principal peintre orientaliste de l’école autrichienne, qui comprenait également Rudolf Ernst, Arthur von Ferraris, et Rudolf Weisse.

A partir de 1883, Deutsch effectue quatre voyages en Egypte, et les sujets orientaux qui dominent son œuvre lui valent des éloges sans précédent. Les surfaces polies et le réalisme hallucinatoire extrêmement précis de ses tableaux sont basés sur une vaste collection de photographies qu’il a réunies au Caire.

Dans Le fumeur de Goza, 1884, Deutsch tourne son regard ethnographique vers un motif familier et durable de l’art orientaliste, le fumeur arabe au repos. Loin d’une transcription de la réalité ou simplement d’un autre exemple d’un thème populaire, l’image de Deutsch comprend des détails qui compliquent sa signification et font allusion à l’art sophistiqué derrière sa composition.

L’homme dans la peinture de Deutsch porte un qumbaz – soutane – traditionnel rayé sous une robe extérieure plus lourde. Pour ceux qui connaissent l’art de Deutsch, l’apparition de ces vêtements spécifiques bleu, rouge et jaune-or n’aurait pas été surprenante, car ils ont été souvent répétés dans son œuvre et peuvent avoir été tirés de sa propre collection de textiles et de produits exotiques. Dans sa main droite, l’homme saisit un goza, ou pipe, avec un grand bol en laiton sculpté de motifs islamiques. Construit pour la portabilité et conçu pour être tenu plutôt que posé sur le sol, cette forme quelque peu archaïque de narguilé égyptien se distingue par une tige de bambou rigide plutôt que par un tuyau flexible. Le flux direct de fumée du bol à la bouche que permet cette construction en a fait un favori particulier des fumeurs de tombiek, ajamy, et d’autres tabacs traditionnels et parfumés comme le jurak et le zaghloul, ainsi que des amateurs de haschisch et de drogues fortes du 19e siècle. La posture de l’homme ici est détendue et informelle et son regard latéral est flou et vide. Perdu dans ses pensées – ou peut-être dans les effets de la substance non spécifiée qu’il fume – Deutsch a créé un protagoniste improbable dans cette œuvre autrement caractéristique, s’étalant langoureusement sur son trône en bois tourné ou en moucharabieh.

La formidable porte derrière la figure arabe – probablement l’entrée d’un palais privé plutôt que l’entrée d’une mosquée ou d’une madrasa, compte tenu de l’état d’ébriété apparent de l’homme – témoigne de l’utilisation répandue par Deutsch des livres à modèles et des gravures populaires bien connus. Il peut s’agir ici des créations architecturales d’Owen Jones ou des nombreux portails enregistrés par le grand artiste et érudit français Achille Prisse d’Avennes, une ressource favorite de Deutsch pour son art (voir le joueur de Qanun). La bibliothèque personnelle éclectique de Deutsch, en fait, est visible à travers ses scènes peintes. C’est grâce à son talent d’artiste que les résultats sont invariablement si transparents et si réels.

En 1900, trois ans après avoir peint L’Offrande, Deutsch reçoit une médaille d’or à l’Exposition Universelle de Paris, puis le titre de Chevalier de la Légion d’honneur. Il est alors naturalisé français. Certains le nomment « Louis Deutsch ».

Dans Le joueur de Qanun,1903, Ludwig Deutsch crée une œuvre à la fois instantanément familière et entièrement nouvelle. Un homme barbu, assis jambes croisées sur un tapis au sol, joue du qanun, un instrument à cordes traditionnel originaire du Moyen-Orient. Il est observé par une deuxième figure arabe, appuyée contre un mur aux motifs complexes. La pièce elle-même est riche en détails ornementaux, avec ses pierres incrustées colorées, ses sculptures en bois élaborées et une énorme fenêtre en moucharabieh, à travers laquelle la douce lueur de la lumière du soleil pénètre la pièce. L’ambiance de l’image de Deutsch est apaisante et feutrée ; il s’agit d’un orientalisme différent de celui qu’offraient ses pairs, dans lequel le drame et l’érotisme n’ont pas leur place.

Le cadre de l’image de Deutsch est significatif, si pas exact d’un point de vue architectural. Bien que les voyageurs européens aient fourni des descriptions de l’architecture domestique au Moyen-Orient au début du XVIIIe siècle, l’étude sérieuse des bâtiments privés de la région n’a commencé qu’avec les travaux de la Commission scientifique et artistique de Napoléon en Égypte en 1798, dirigée par Vivant Denon et Pascal Coste. Les conclusions officielles de la Commission, appelées Description de l’Égypte, ont été publiées à Paris entre 1809 et 1828 dans de multiples volumes abondamment illustrés (Paris : Imprimerie impériale).

The post Des Ludwig Deutsch en vente lors de la prochaine vente chez Bonhams Londres appeared first on Artskop.

Bonhams a annoncé récemment que Roubi L’Roubi, commissaire de l’exposition « Forêts et Spiritueux : Arts figuratifs de l’école de Khartum » , qui a eu lieu à la Galerie Saatchi, organisera une section de sa vente aux enchères d’art africain le mercredi 20 mars prochain à New Bond Street, Londres. La vente aux enchères mettra en vedette des œuvres choisies par L’Roubi dans une section intitulée Les courants créatifs du Nil.

Roubi L’Roubi a déclaré : « Je suis ravi d’avoir été invité à être commissaire de cette exposition importante et novatrice. L’art dépeint la condition humaine en temps réel et nulle part ailleurs cela n’est rendu de manière plus authentique que chez les artistes qui ont vécu et travaillé le long du Nil. »

Parmi les autres artistes présentés par Roubi L’Roubi dans « les courants créatifs du Nil », Ibrahim El-Salahi, l’un des fondateurs de l’éminente école d’art de Khartoum, avec son œuvre Standing Figure, estimée entre 18.000 et 23.000 euros, et l’artiste soudanaise Salah El Mur, diplômée de l’école, qui a notamment peint les habitants de Khartoum en train de jouer dans son oeuvre intitulée Jour de sortie en famille dans la forêt de Sunnet, 2016. L’œuvre a déjà été exposée à la Galerie Saatchi et est estimée entre 12 000 et 18 000 euros. La peinture rouge élaborée de l’artiste éthiopien Alexander Skunder Boghossian, Texte sacré, est estimée entre 9 400 et 14 000 euros.

Pour L’Roubi, le Nil est à la fois le facteur d’unification et de division entre les artistes du Soudan et de l’Ethiopie et devient la base du talent et de la compétence qui seront mis en valeur.

Giles Peppiatt, responsable du département d’art moderne et contemporain d’Afrique chez Bonhams, a déclaré : « En cette période de grand intérêt pour l’art africain, nous sommes heureux de présenter Roubi L’Roubi, « Courants Créatifs du Nil » dans le cadre de notre vente d’art dédiée à l’art moderne et contemporain d’Afrique. Présenter ces œuvres aux côtés de leaders du marché tels que Sekoto et Enwonwu, donne à Bonhams une brillante occasion d’attirer l’attention sur l’art africain contemporain. »

Benedict Chukwukadibia Enwonwu et Gerard Sekoto sont deux des meilleurs lots de la vente aux enchères de Bonhams. La sculpture en bois d’une jeune femme de Ben Enwonwu, intitulée Fruit Seller, et la peinture vibrante de Gerard Sekoto les lessiveuses, circa 1940, ont toutes deux une valeur estimée entre 120 000 et 180 000 euros.

D’autres temps forts de la vente comprendront:

• Vladimir Grigoryevich Tretchikoff, Combattant de coq, estimé entre 70 000 et 110 000 €
• Gérard Sekoto, Les preneuses d’eau, vers 1940, estimé entre 59 000 et 94 000€
• Frans David Oerder (Sud-Africain, 1867-1944), Na die maal (Après le repas), 1896, Estimé entre 14 000 et 21 000€
• Irma Stern (sud-africaine, 1894-1966), Fille à la cruche. Estimé entre 59 000 et 94 000€

Vente aux enchères d’Art moderne et Contemporain d’Afrique
Bonhams
20 Mars 2019, 17H
Londres, New Bond Street

The post Vente aux enchères d’art moderne et contemporain d’Afrique chez Bonhams le 20 mars 2019 appeared first on Artskop.