Une exploration du corps de l’homme noir à travers le sport

Dans THE CONTEST – le combat, les œuvres s’attaquent à sa relation profondément personnelle et autrefois éloignée avec son père, un culturiste et boxeur. Jiménez utilise le boxeur et le culturiste comme des motifs, rappelant les premières idées sur le corps, en particulier le corps de l’homme noir. Placés dans chaque « pose » ou ring de boxe, les boxeurs et les culturistes de grande taille se battent, leurs positions sont puissantes, à côté de sculptures de bronze de têtes avec des coiffures de boxe colorées. Il trouve la beauté dans la couleur et la physicalité sculpturale des coiffes de boxe et du protège-jambes qui transforment le corps en quelque chose de fort, puissant et protégé.

Dans la continuité du travail de Jiménez, la dernière itération de ses collages colorés fait allusion à la culture occidentale par la réutilisation de matériaux quotidiens tels que le papier peint, les marques de vêtements populaires, les coupures de magazines et les amates, papiers d’écorce traditionnels de l’artisanat mexicain. La matérialité du fusain permet à l’artiste de construire des figures statuesques en marbre qui font référence à la sculpture gréco-romaine et à la façon dont la beauté masculine a été interprétée à travers la lentille d’un canon historique de l’art occidental.

En découpant ces matériaux et en les reconstituant, Jiménez permet de reconstituer des souvenirs en utilisant les fragments matériels d’images qui faisaient littéralement partie de ses souvenirs, peut-être de ceux de son père, et peut-être même de nos propres souvenirs. L’artiste souligne que « l’œuvre est devenue une tapisserie de ma vie qui transcrit et reconstruit l’idée sociétale fixe du corps noir dans la culture populaire, tout en sapant les notions de normativité du genre au sein d’une subjectivité noire« .

Clotilde Jiménez

Le travail de Clotilde Jiménez est essentiellement figuratif ; bien qu’il y ait eu un départ dans les compositions de natures mortes, ces moments font également référence au corps. Dans le portrait conventionnel, les artistes dépeignent les expressions du visage pour transmettre les pensées intérieures de leurs sujets ; souvent, des récits particuliers sont supposés à la vue d’yeux désemparés, d’un sourire menaçant ou d’un regard froid et vide. Contrairement aux modes conventionnels du portrait, comme un abstractionniste, Jiménez utilise des émotions auto-évaluées pour créer une forme expressionniste. Grâce à une auto-analyse rigoureuse des rencontres émotionnelles de sa vie, ces formes apparaissent comme des visages, des corps et des symboles, à partir d’expériences vécues, de méditations critiques et d’un dialogue historique sur l’art.

La savante figuration de Jiménez n’est pas statique, elle est destinée à être envisagée techniquement et formellement seule. Bien que la sophistication des capacités techniques considérables de l’artiste justifie un engagement critique et des éloges, les qualités les plus convaincantes de son travail sont basées sur le concept. Dans des modes disparates : croquis de journal, dessins et peintures entièrement réalisés, sculptures en bronze et collages, le corps est toujours au centre, opérant dans des portraits individuels et de groupe qui privilégient ses poses et ses gestes expressifs, dans des récits idiosyncrasiques, accentués par des vêtements et des accessoires.

En faisant référence à des aspects complexes de la vie de Jiménez, des couches de collage multimédia stratégiquement découpées et disposées, activent une vision dynamique des récits visuels présentés. « La plupart de mes travaux sont autobiographiques, donc le collage me permet de raconter plusieurs histoires en même temps », déclare Jiménez. À travers un objectif kaléidoscopique, des portraits composites au sein de vignettes montagnardes, offrent un regard onirique sur les pensées intérieures de l’artiste.

« Je veux être un conteur d’histoires pour les gens qui me ressemblent. Les personnes dont les histoires ont été marginalisées et ignorées. Ce que je veux faire, c’est être la personne dont j’ai eu besoin en grandissant, quelqu’un qui dépeint les complexités de la vie des Noirs, ce que signifie être queer et comment il n’y a pas de mal à cela. J’ai l’intention d’offrir une plus grande représentation de ma communauté dans le cadre du canon de l’histoire de l’art« . Clothilde Jiménez

THE CONTEST – Le combat

Clothilde Jiménez

Mariane Ibrahim

Juillet 11 – Août 22, 2020

437 N. Paulina St

Chicago, IL 60622

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