L’océan est le monde, sans partition ni division, seulement la profondeur et l’étendue. En raison de sa profondeur, il sert de lieu de sépulture. Donc, si vous pointez une caméra vers une masse d’eau, vous obtenez une représentation opaque, des dieux et des langues, des objets et des chansons, tout ceci avec des corps jonché sur les côtes ouest africaines. L’opacité de la mer est donc sa promesse riche et dangereuse. Certains se noieront et d’autres arriveront au port. – Emmanuel Iduma, The Stranger’s Pose (2018)

Jo Ractliffe écrit:

Je vis dans une maison située à flanc de montagne, avec vue sur la mer. Chaque matin, je respire l’air de la mer. C’est une odeur pas comme les autres, parfois intensément humide, d’autres fois avec une infime quantité de saumure. j’aspire cet air aussi profondément que possible, comme si ma respiration pouvait pénétrer les profondeurs de l’océan. Cela me remplit d’une pure satisfaction momentanée et je sais que je suis ici avec les vivants, et non pas avec les morts.

En 2015, j’ai subi une blessure qui a changé ma vie et ma façon de voir les choses. Par conséquent, ma photographie s’est éloignée de l’essai photographique prolongé basé sur la recherche, qui exigeait de longs et répétés voyages dans le paysage. Aujourd’hui, je travaille de façon plus spontanée et plus responsable, et j’observe la dynamique qui émerge lorsqu’une collection d’images apparemment disparates, faites sans intention claire ou soutenue de ma part, se réunit. Je m’investis moins dans mes propres désirs que dans ce que les photographies semblent vouloir les unes des autres. En choisissant et en éditant les images pour Everything is Everything (2017), j’étais curieux de voir les motifs et les répétitions qui s’étaient développés – indépendamment, semble-t-il, de mes intentions – ainsi que le ton de l’œuvre dans son ensemble – malgré la diversité des attitudes visuelles, des modes photographiques et des équipements utilisés sur une période de 30 ans. De même, avec ce corpus de travail, il y a eu un certain nombre d’images qui ont refusé de se conformer à mes tentatives de les éditer et qui se sont retrouvées à plusieurs reprises dans le groupe. Cela peut paraître étrange : nous ne confions généralement pas à l’image sa propre administration, mais je commence à voir que les photographies ont leur propre force ; elles nous repoussent, et si nous y prêtons attention, nous pouvons entrer dans différentes relations avec elles.

La plupart des photographies de cette exposition ont été prises au cours des 45 derniers mois ; quelques-unes remontent jusqu’en 1986. Ils viennent de nombreux endroits : du Cap Sud, en passant par la côte Ouest, l’Angola et de l’autre côté de l’Atlantique jusqu’au Mexique. De la sirène de la baie de Sainte-Hélène à Buffel, l’éléphant de mer du sud, qui a parcouru quelque 2 100 kilomètres depuis l’île de Marion pour subir sa mue catastrophique sur la plage Fish Hoek plus tôt cette année, cette exposition commence et se termine avec la mer.

Ractliffe exposera en même temps que Ian Grose. L’exposition sera inaugurée le jeudi 16 mai de 18h à 20h.

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STEVENSON

La galerie Stevenson a un programme d’expositions internationales avec une attention particulière pour la région sud-africaine. La galerie a ouvert ses portes en 2003 et dispose d’espaces au Cap et à Johannesbourg. Elle est détenue conjointement par ses onze associés. Stevenson participe à Art Basel, Frieze London, Paris Photo et Art Basel Miami Beach..

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Un monde qui se réchauffe a besoin de nouveaux écrivains pour nous guider à travers lui ; les changements climatiques, comme la Première Guerre mondiale, vont-ils inaugurer un nouveau roman ? – Stephanie Bernhard

En poursuivant la réflexion de Bernhard, on peut se demander si un globe en réchauffement n’ouvrira pas la voie à de nouveaux modes de pensée et de création. Quelles images, créations et conversations seront générées ? Et comment cela élargira-t-il nos notions sur la façon dont nous sommes en relation les uns avec les autres en tant qu’êtres humains, ainsi qu’avec d’autres créatures et organismes vivants ?

L’exposition solo de  Penny Siopis, Warm Water Imaginaries réunit de petits et de grands tableaux, des assemblages d’objets et un nouveau film en cours de réalisation – cet ensemble d’œuvres répond à une invitation à participer à Rising Waters : The Indian Ocean in the Twenty-first Century, une exposition collective qui se tiendra au McMullen Museum, Boston, en 2020.

Grâce à cette exposition, présentée à la Stevenson Gallery de Johannesburg du 30 mars au 2 mai 2019, Siopis ouvre de nouvelles possibilités d’explorer des images qui parlent du changement climatique – couleur, forme et texture construisent une expérience sensorielle puissante et ouvrent un espace de réflexion sur le changement climatique. Dans l’apesanteur de la matière (colle et encre), l’esprit est poussé vers de nouveaux imaginaires et de nouvelles façons matérielles de créer des fantasmes.

Le processus matériel des tableaux est une affaire de fluide ; la capacité de la colle à changer de forme et de couleur au contact d’autres forces – l’air, la gravité, l’eau, mes gestes – lui confère une présence qui s’accroche à elle-même comme  » autre chose « , mais peut simultanément prendre la forme d’une image. – Siopis

Siopis s’attarde sur les formes dans ses peintures. Des corps immobiles et en mouvement se glissent dans la toile, créant une atmosphère délicate et inquiétante. — L’utilisation de la colle et de l’encre simule un sentiment de malléabilité et de fléxibilité et fait naître une multitude d’émotions sans pareilles.

Ces incidents matériels – en particulier lorsqu’ils évoluent vers des fragments figuratifs – ont le potentiel de réunir des états d’être extrêmement différents, réels et imaginaires, rêveries, histoire et mythes, ou narrations issues des domaines politique, philosophique et théories critiques. – Siopis

L’histoire de Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre, par exemple, prend en compte le récit de l’île Maurice et annote nos dialogues sur l’écologie politique. Tout est lié ; histoire et mythe, rêves et réalité, politique et philosophie – les idéologies convergent.

Ainsi, la recherche permanente de Siopis se répercute dans les vagues oscillantes de ses peintures abstraites, jouant sur la façon dont la couleur attire l’attention et produit des bleus perçants de sens et des rouges et oranges flamboyants de formes et d’intensités variées qui envahissent cette divine atmosphère en stimulant notre imagination.

→ Warm Water Imaginaries, exposition solo de Penny Siopis à Johanesbourg

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Les œuvres de cette exposition ont été réalisées en réponse à une invitation à participer à Rising Waters : The Indian Ocean in the Twenty-first Century, une exposition collective qui aura lieu au McMullen Museum, Boston, en 2020. L’exposition propose d’examiner le changement climatique et la migration des personnes, des objets et des idées à travers l’océan Indien. Avec Warm Water Imaginaries, Siopis répond à cette vaste histoire et à cette présence géologique et sociale complexe par la création de mondes imaginaires en petites et grandes peintures, ainsi que par des assemblages d’objets et un nouveau film. Tout en faisant allusion à des récits et à des images qui parlent du changement climatique, de fluidité de matérialité et des formes. Le dynamisme ainsi créé invite le spectateur à projeter son imaginaire.

Lisez l'article sur cette exposition en cliquant sur le lien suivant:
                                                                                                     
  → Une union de formes, de textures et de couleurs pour réfléchir sur le changement climatique

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STEVENSON

Stevenson Gallery, a un programme d’expositions internationales avec un accent particulier sur la région de l’Afrique du Sud. La galerie a ouvert ses portes en 2003 et dispose d’espaces au Cap et à Johannesbourg. Elle est détenue conjointement par ses onze administrateurs. Stevenson participe à Art Basel, Frieze London, Paris Photo et Art Basel Miami Beach.

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