C’est une « peinture » en mouvement qui se déplace sur différents médiums : photographies mises en scène,  palettes de chantier devenant sculptures, poésie dessinée évoquant cette migration continue de l’existence que Louisa Marajo veut partager. Dans cette exposition, l’artiste continue d’évoquer cette problématique des sargasses, ces algues « dorées » qui polluent les plages de la Caraïbe. « Je fais du danger et de la beauté de cette algue un paradoxe déclenchant une expérience artistique», précise Louisa Marajo.

L’installation de l’artiste se présente sous la forme d’une explosion de l’espace avec de nombreux visuels sur les murs et au sol qui se font écho. « Je cherche la possibilité d’une déstabilisation visuelle. Je veux que le public ressorte en ayant créé son propre paysage narratif. Après la tempête, il y a toujours un nouveau souffle », rassure Louisa Marajo avec son immersion dans un chaos total.

Tempête sacrée

Du 10 au 30 novembre 2021

Conservatoire des arts de Montigny-le-Bretonneux

1 Parvis des sources

78180, Montigny le Bretonneux 

Horaires et jours de visite :

Lundi au vendredi 10h à 22h

Samedi de 9h à 19h

Info/contact: marajolouisa@gmail.com

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L’exposition esquisse des hypothèses de rencontres sino-africaines, depuis les imaginaires communs de lutte à la configuration d’une identité transculturelle mondialisée. Elle interroge certaines transformations économiques (François-Xavier Gbré, Anawana Haloba) et sociales (Wang Bing, Marie Voignier) nées de cette relation, tout comme le surcroît d’imaginaire critique (Musquiqui Chihying, Kiluanji Kia Henda, Cui Jie) qui s’en libère.

Artistes exposés :

• Kiluanji Kia Henda, né en 1979 en Angola, vit et travaille à Lisbonne et Luanda.
• Musquiqui Chihying, né en 1985 à Taipei, vit et travaille à Berlin et Taipei.
• Binelde Hyrcan, né en 1983 à Luanda, vit et travaille à Nice et Paris.
• Cui Jie, née en 1983 à Shanghai, vit et travaille à Beijing.
• François-Xavier Gbré, né en 1978 à Lille, vit et travaille à Abidjan.
• Annie Anawana Haloba, née en 1978 à Livingstone, vit et travaille à Amsterdam
• Wang Bing, né en 1967, à Xi’an, Province de Shaanxi, Chine, vit et travaille en Chine et en France.
• Marie Voignier, née en 1974 à Ris-Orangis, France, vit et travaille à Paris.
• Yonamine, né en 1975 en Angola, travaille entre Harare, Luanda, Lisbonne et Berlin.
• Pratchaya Phinthong, né en 1974, vit et travaille à Bangkok.

→ L’exposition « Chine – Afrique » est à voir au Centre Pompidou jusqu’au 18 mai 2020.

Centre Georges-Pompidou
Adresse : Place Georges-Pompidou 75004 Paris 4e
Métro : Rambuteau (11) 
RER : Chatelet - Les Halles (A/B/D) 
Site web : www.centrepompidou.fr

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n une seule décennie, l’artiste de Chicago Theaster Gates a mis au point de nouveaux modèles fascinants pour l’édification du patrimoine, la transformation sociale et la création artistique. Couvrant la sculpture, la peinture, la céramique, la vidéo, la performance et la musique, la pratique de Theaster Gates s’inspire et accompagne à la fois des projets ambitieux de rénovation urbaine par la création de centres et d’archives de la culture noire.

Theaster Gates  travaille comme artiste, curateur, urbaniste mais aussi médiateur. La sculpture, les installations, les performances et les interventions urbaines composent sa pratique qui vise à relier ce qui sépare l’art et la vie. Ses projets, qui tendent à créer des communautés culturelles, agissent comme des catalyseurs d’engagement social visant à des changements politiques, liés aux problématiques d’espace. Theaster Gates décrit sa méthode de travail comme une « critique par la collaboration » – généralement avec des architectes, des chercheurs et des performeurs – pour créer des oeuvres qui dépassent les notions de ce que nous entendons habituellement par pratiques visuelles.

Pour sa première exposition individuelle dans un musée en France, Theaster Gates a lancé un projet entièrement nouveau qui explore les histoires sociales des migrations et des relations interraciales en utilisant un épisode précis de l’histoire américaine pour aborder les questions plus vastes de l’asservissement des Noirs ainsi que de la domination sexuelle impériale et du mélange racial qui en a résulté.

Le point de départ de l’exposition est l’histoire de l’île de Malaga, dans l’État du Maine, aux États-Unis. En 1912, le gouverneur du Maine expulsait de Malaga la population la plus pauvre, une communauté mixte interraciale d’environ quarante-cinq personnes. Ces malheureux individus furent forcés de se disperser, d’errer ou d’être internés. Le nom de « Malaga » devint une insulte, une stigmatisation. L’île est depuis restée inhabitée et la nature y a retrouvé ses droits.

Le terme technique « amalgame » – quasi anagramme de Malaga – a également été utilisé par le passé pour désigner les mélanges raciaux, ethniques et religieux. Pour Theaster Gates, il a acquis une signification encore plus chargée, poussant sa pratique vers de nouvelles explorations formelles et conceptuelles. Pensée en quatre parties (Altar/Autel, Island Modernity Institute and Department of Tourism/Institut de la  Modernité et Département du Tourisme de l’Île, Dance of Malaga/Danse de Malaga et So Bitter, This Curse of Darkness/Si amère, cette malédiction des ténèbres), l’exposition invite le public à pénétrer un récit non linéaire qui combine terre, lumière, texte, danse et musique : un hommage, un rappel et une question ouverte.

L’exposition « Amalgam » est organisée par Mme Katell Jaffrès et sera présentée jusqu’au 12 mai 2019 au Palais de Tokyo à Paris (France).

→ Accès à la billetterie de l’exposition / Palais de Tokyo

*Cette exposition bénéficie du soutien de la galerie Regen Projects (Los Angeles), la galerie Richard Gray (Chicago) et White Cube (Londres et Hong Kong) ». Cette exposition bénéficie également du soutien de Gagosian.

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