La première Triennale de Stellenbosch se tiendra du 11 février au 30 avril dans différents sites de Stellenbosch (Afrique du Sud). Elle attire les principaux curateurs du continent afin de présenter des programmes qui s’imbriquent les uns dans les autres et à de nombreux niveaux de réalisation artistique. L’événement rassemble les meilleurs artistes contemporains d’Afrique pour le monde entier. Consultez le programme pour en savoir plus sur la Triennale de Stellenbosch 2020, et cliquez ici pour télécharger le programme et le plan de cet événement unique.

Khanyisile Mbongwa commissaire d’exposition de la triennale de Stellenbosch décrit le thème de l’exposition inaugurale « Demain nous serons plus nombreux » par ce qui suit:

« Nous partons d’ici, de l’endroit qui nous a vu fleurir et périr. Nous commençons au Sud, dans le coin, et d’ici nous allons nous étendre. Nous commençons ici avec et sans, déplacés et disposés – nous regardons vers l’horizon et nous voyons que demain, nous serons plus nombreux. En tant que prolongements directs de l’histoire, nous nous souvenons – à travers l’éveil ancestral – qui exhale l’ancien au niveau mondial. Nous vivons notre imagination comme un outil aiguisé dans notre état de devenir. (…) Le souvenir, c’est l’acte de tracer la mémoire. L’ancestral, c’est l’acte de récupération culturelle, héréditaire et familiale. Le spirituel, est l’acte de connexion et de positionnement de soi-même par l’alignement de l’âme. L’imagination, est l’acte de former de nouvelles idées et de nouveaux concepts non présents aux sens. Le devenir, est l’acte de permettre le désir radicalisé créant ainsi de nouvelles individuations et affections. Et comme nous le rappelle Gloria Anzaldía, « rien ne se passe dans le monde réel si ce n’est à l’image de notre tête » ».

Veuillez visiter le site web de la Triennale de Stellenbosch pour lire le programme complet ici.

Demain nous serons plus nombreux – Tomorrow there will be more of us

The Woodmill Lifestyle Centre – Vredenburg Road Devon Valley, Stellenbosch

Mardi – Vendredi 10:00 – 18:00

Samedi – 10:00 – 16:00

Dimanche  – 10:00 – 14:00

La Triennale de Stellenbosch 2020

11 Février – 30 Avril 2020

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La vente dédiée à l’art Africain chez Sotheby’s revient pour une quatrième saison consécutive le 2 avril 2019

En avril prochain, la vente dédiée à l’art Africain moderne et contemporain de Sotheby’s sera de retour à Londres pour une quatrième saison consécutive, après une exposition en avant-première qui aura lieu du 29 mars au 2 avril prochain.

Depuis l’inauguration de la vente dédiée – Art Moderne et Contemporain d’Afrique -, Sotheby’s a réalisé cinquante records du monde dans la catégorie Meilleurs artistes de toute la diaspora africaine et en confirme un intérêt global grandissant. Le marché international de l’art moderne et contemporain d’Afrique est certainement en plein essor, avec des conversations passionnantes qui s’enflamment sur le terrain, alimentées par des temps forts tels que l’ouverture du Zeitz MOCAA – Musée d`Art africain contemporain et la Fondation Norval à Cape Town, l`évolution des marchés internationaux comme 1-54 Contemporary African Art Fair à Londres, New York et Marrakech, Art X Lagos et bien sûr le pavillon très attendu du Ghana cette année à la biennale de Venise. L’entrée de Sotheby’s dans ce domaine atteste la position de l’art africain moderne et contemporain sur le marché mondial.

D’excellents résultats pour la vente aux enchères d’art africain en 2018

La vente de la saison dernière chez Sotheby’s a totalisé 2,3 millions £ (3 millions $) et a attiré des collectionneurs de 20 pays différents. Les ventes de 2018 ont connu de bons résultats pour des artistes établis tels que Ben Enwonwu (Obitun Dancer ; £187 500/$265 744) et El Anatsui (Tagomizor ; £670 000 /$883 730) à des stars montantes comme Eddy Kamuanga Ilunga, seulement 27 ans, dont l’oeuvre Mangbetu qui a atteint cinq fois l’estimation élevée (£65 000/$92 124).

Une perspective très prometteuse et très kaléidoscopique pour la vente de cette année

L’exposition publique et la vente de cette année rassemblent une collection soigneusement sélectionnée composée de peintures, photographies, dessins et sculptures provenant de tout le continent africain. Hannah O’Leary, chef du département de Sotheby’s, déclare avoir été témoin de la croissance de la demande, de l’audience et de la variété des œuvres :

« En matière d’art contemporain, les gens sont toujours à la recherche de quelque chose de nouveau – une demande qui se prête tout à fait à ce genre. Couvrant plus de 16 pays, un kaléidoscope de cultures et de thèmes, et comprenant les œuvres d’artistes établis et émergents, notre vente aux enchères d’art africain moderne et contemporain reste l’une des plus passionnantes, innovantes et pertinentes sur le marché actuel. L’art africain a connu une sorte de renouveau au cours de la dernière décennie, comme en témoigne l’intérêt grandissant des collectionneurs à travers le monde. En effet, plus d’un quart des acheteurs de la vente de l’an dernier provenaient du continent africain, mais les catégories de collectionneurs couvrent l’Asie, l’Europe, l’Australasie et l’Amérique du Nord, et il est fantastique de voir des artistes africains se hisser au premier plan des collections internationales, tant privées que publiques. Il s’agit donc d’une période incroyablement passionnante pour appréhender l’art africain moderne et contemporain, et les collectionneurs sont toujours séduits par les possibilités qui s’offrent à eux. Notre vente met en vedette des œuvres de quelques-uns des plus grands noms du domaine à des prix abordables, mais comme ces œuvres sont de plus en plus en demande, il est peu probable qu’elles le restent encore longtemps. Si vous êtes à Londres en avril, n’oubliez pas de visiter l’exposition – il y en a vraiment pour tous les goûts ».

El Anatsui, Zebra Crossing 2, estimée à 626,780€ – 854,699€

La vente aux enchères d’avril de Sotheby’s présentera en tête d’affiche, Zebra Crossing II, une tapisserie de capsules de bouteilles de la superstar de l’art contemporain, El Anatsui. El Anatsui a exploré un large éventail de supports, notamment la céramique, les bois durs tropicaux, les couvercles de boîtes de lait et les bouchons de bouteilles en aluminium, que l’artiste utilise pour réaliser les tapisseries métalliques scintillantes pour lesquelles il est le plus connu. Le succès des œuvres d’El Anatsui peut être attribué à la capacité de l’artiste à manipuler sans effort le matériau métallique rigide d’une manière qui crée une œuvre finie qui est robuste mais malléable, luxueuse et donne incroyablement l’impression d’un tissu.

El Anatsui a bénéficié de plusieurs expositions novatrices telles que le spectacle itinérant international When I Last Wrote to you About Africa en 2010. La plus grande exposition de l’artiste à ce jour, El Anatsui : Triumphant Scale, organisée par Okwui Enwezor et Chika Okekeke-Agulu, s’ouvre cette semaine à la Haus der Kunst de Munich et se rend à Mathaf : Musée arabe d’art moderne à Doha à l’automne. El Anatsui représentera également le Ghana à la Biennale de Venise cette année aux côtés d’Ibrahim Mahama, dont les œuvres sont également mises aux enchères.

Hassan El Glaoui, La sortie du Roi, estimée à 91,168€ – 136,752€

La Sortie Du Roi met en vedette les chevaux et cavaliers militaires qui ont fait la renommée d’El Glaoui. Parlant de son travail en 2009, El Glaoui a déclaré :  » Mon amour pour mon pays a été l’esprit qui a défini ma peinture. J’ai immortalisé nos racines ancestrales, les fleurs dans la vallée de la Kasbah et les palais rouges chérifiens, les courtisanes royales avec leurs longues lignes de brûlis blancs, la cavalerie montée et leurs chevaux. »

Puissante célébration de son pays natal, La Sortie du Roi déclenche chez le spectateur une myriade de sens : une palette rose poussiéreuse évoquant un climat sec et aride, l’ombre glaciale offerte par les brûlis blanc et bleu, et les mèches de peinture, fantomatiques, en mirage, entourant chaque cheval qui donnent au tableau un mouvement électrisant et frémissant. Le peintre El Glaoui a acquis une renommée internationale et est reconnu comme l’un des pionniers de l’art contemporain au Maroc. L’artiste a exprimé sa gratitude à Winston Churchill pour sa carrière ; lors de sa visite à Marrakech dans les années 1940, le Premier ministre a convaincu le père d’El Glaoui, le dernier pacha de Marrakech, de permettre au jeune artiste de poursuivre sa vocation artistique. Les œuvres de Churchill et d’El Glaoui ont ensuite été présentées conjointement dans une exposition conjointe à Londres.

Kamala Ibrahim Ishaq, Preparation of Incense – Zār Ceremony, estimée à 79,772€ – 102,564€

Kamala Ibrahim Ishaq est reconnue à la fois comme une pionnière de la scène artistique soudanaise, une icône féministe et l’une des artistes féminines les plus importantes du continent africain. L’artiste a été l’une des premières femmes à obtenir son diplôme de l’École des beaux-arts de Khartoum en 1963. Entre 1960 et 1975, la scène artistique de Khartoum a été marquée par la célèbre Khartoum School – École de Khartoum-, un mouvement artistique qui a débuté au Soudan dans les années 1960 dans le but de créer un nouveau langage visuel qui reflète un Soudan nouvellement indépendant. Kamala Ishaq faisait, par ailleurs, partie de la récente exposition à la galerie Saatchi  » Forêt et esprits Arts figuratifs de l’école de Khartoum « , organisée par Roubi l’Roubi.

Parmi les membres notables de cette école, on compte les artistes Ibrahim El-Salahi et Sarah Elmur (et les œuvres de ces deux artistes sont incluses dans la vente aux enchères). En 1971, bien qu’elle fût un membre éminent du groupe, Kamala quitte et fonde le Crystalist Group, plaidant pour une nouvelle esthétique artistique soudanaise qui s’inspire de la diversité et de la transparence. Le présent lot démontre l’intérêt de Kamala pour les processus spirituels soudanais, en particulier une pratique traditionnelle appelée la cérémonie Zār, par laquelle l’individu est débarrassé des mauvais esprits. Le travail de Kamala Ibrahim Ishaq a été largement exposé dans des institutions renommées telles que le MoMA PS1 (USA), la Whitechapel Gallery (UK), le Sharjah Art Museum (UAE), le Smithsonian National Museum of African Art (USA), Camden Art Center (UK), entre autres. Lire plus.

Chéri Samba, J’aime la couleur, estimée à 45,584€ – 68,376€

Chéri Samba est l’une des figures artistiques les plus prestigieuses issues de la République Démocratique du Congo ces dernières années. Né dans un village à 80 km de Kinshasa, Cheri Samba était l’un des quatre artistes congolais autodidactes qui, dans une Kinshasa des années 1970 nouvellement démocratique, ont fondé le mouvement connu aujourd’hui sous le nom de Peinture Populaire. Le genre joue avec la satire, l’ironie et l’humour pour aborder la vie quotidienne dans la capitale, y compris les questions sociales, politiques et économiques telles que les coutumes populaires, la sexualité, le SIDA, les inégalités sociales, la matérialité et la corruption.

Influencés par la publicité dans la ville, les artistes combinent des couleurs vives et audacieuses avec du texte pour créer des œuvres de conversation politiquement chargées qui s’adressent directement et franchement aux spectateurs. S’inspirant de sa formation antérieure de dessinateur de bandes dessinées et de panneaux publicitaires, le travail de l’artiste consiste souvent à écrire des textes, à esquisser un message clair ou une intrigue. Il a ensuite exposé dans certaines des institutions les plus prestigieuses du monde, dont la Fondation Cartier et le Museum of Contemporary Art Chicago. Sotheby’s présente aux enchères un J’aime la couleur de Cheri Samba, inhabituel et dramatique de l’imagerie la plus iconique de Samba.

Eddy Kamuanga Illunga, (b. 1991), Palm, estimée 28,490€ – 39,886€

Fusionnant à la fois les styles traditionnels et la « culture populaire », l’œuvre d’Illunga reflète à la fois la modernisation rapide de Kinshasa, troisième ville d’Afrique et ville natale de l’artiste, et la durabilité incertaine du patrimoine et des rituels quotidiens du peuple Mangbetu – qui font l’objet de cette œuvre stupéfiante. Comprendre le présent à travers le passé est au cœur de la pratique d’Illunga. Les poses classiques et les riches draperies des peintures figuratives monumentales de l’artiste rappellent les vieux maîtres européens. Pourtant, les tongs en caoutchouc et les bandes de tissu vibrantes capturent l’artisanat et l’héritage des Mangbetu. De plus, les circuits électroniques, les motifs de la marque de commerce de l’artiste, tatouent les personnages peau nue, signalant ainsi le XXIe siècle numérique.

Ce style de peinture est né très tôt dans la carrière de l’artiste, après avoir appris que la République démocratique du Congo est l’un des plus grands producteurs mondiaux de coltan, un minerai extrait à la main qui contient du tantale, un métal clé pour l’industrie électronique. Choqué par le nombre croissant de villages détruits pour exploiter ces minéraux, Illunga symbolise l’exploitation de son pays et de son peuple, et la dure réalité de la mondialisation. Avec sa finesse picturale, son symbolisme complexe et son attrait puissant pour les yeux et la conscience, l’œuvre d’Illunga a acquis une renommée internationale. La vente de Palm fait suite à la vente de Mangbetu d’Illunga à Sotheby’s en mars 2018, qui a atteint 65 000 £/92 124 $, dépassant l’estimation de 8 000 à 12 000 £ avant la vente.

Ibrahim Mahama, Rafia EB X, estimée à 22,792€ – 34,188€

Rafia EB X de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama est une élégante toile murale composée de sacs recyclés en toile de jute. L’artiste est surtout connu pour assembler ces sacs de jute afin de créer de grands textiles qui sont souvent déposés sur des formes architecturales. Importés au Ghana depuis l’Asie du Sud-Est, puis réutilisés pour l’exportation de cacao, de charbon de bois et d’autres cultures, les sacs de jute de Mahama sont synonymes de l’histoire commerciale du Ghana et servent à commenter les relations économiques du Ghana avec le reste du monde, de l’après-colonisation à nos jours.

Le travail de Mahama s’étend de grandes installations in situ à des pièces plus intimes comme Rafia EB X. Ayant reçu une formation de peintre, Mahama introduit dans ses œuvres comme Rafia EB X , une conception matérielle faisant référence à des peintures, cherchant à souligner la forme élégante qui pend sur le mur tout en défiant les limites du sens de la peinture. Mahama représentera le Ghana à la Biennale de Venise cette année aux côtés d’El Anatsui, dont le travail est également inclus dans la vente aux enchères, dans un pavillon national co-commissarié par l’architecte Sir David Adjaye.

La vente comprendra également Harvest Scrolls, 1983, une œuvre de l’artiste éthiopien Alexander Skunder Boghossian, considérée comme faisant partie des courants créatifs du Nil, estimée entre 34,188€ – 56,980€ et ayant appartenu à la collection de Terry McMillan.

La vente présentera aussi l’artiste Nigérian Uzo Egonu, Women Reading, 1978 estimé entre 12 000 et 18 000 £ et l’artiste sud-africain William Kentridge, Head (Orange), estime entre 30 000 et 50 000 £ parmi d’autres.

 

Vente d’Art Moderne & Contemporain Africain
Londres
02 Avril 2019
14H

Sotheby’s
34-35 New Bond Street
Londres W1A 2AA
+44(0)20 7293 5000

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La pratique rigoureuse de Mahama, socialement engagée et basée sur les processus, met en évidence le rôle de l’Afrique dans l’échange mondial de marchandises tout en tenant compte du mouvement de ses populations et de la façon dont le travail est valorisé. Pour l’installation à la Fondation Norval, Mahama intervient dans la plus grande galerie de la Fondation, à neuf mètres de haut, recouvrant les surfaces de sacs en toile de jute, contrastant l’humilité des matériaux avec la monumentalité de l’espace.

Mahama a créé d’importantes installations à partir de ce matériel au Ghana et à l’échelle internationale, notamment en couvrant des parties de la Corderie et de l’Arsenal à Venise dans Out of Bounds (2014-15), dans le cadre de la 56e Biennale de Venise ; drapant les extérieurs du Théâtre national du Ghana à Accra au Malam Dodoo national Theatre (2016), du Kunsthal Charlottenborg à Copenhague au Kpalang de Nyhavn (2016) et de l’ancienne Société de distribution alimentaire à Accra au Exchange-Exchange (2016) ; et couvrant le hall du Tel Aviv Art Museum in Fracture (2016).

Les sacs en toile de jute que Mahama utilise portent souvent les traces d’anciens propriétaires, racontant une histoire sur l’échange de biens et de travail, et sont liés à des histoires locales et de mondialisation. Histoires qui ont contribué à créer le présent.

Importés d’Inde ou du Bangladesh par Ghana Cocoa Board (Ghana Cocoa Board est une organisation contrôlée par le gouvernement ghanéen qui fixe le prix d’achat du cacao au Ghana, le deuxième producteur mondial de cacao. La fixation des prix vise à protéger les agriculteurs de la volatilité des prix sur le marché mondial) et utilisés une seule fois pour le transport du cacao au Ghana, le logo de l’organisation peut être vu sur la surface de nombreux sacs à côté d’un « Produit du Ghana » bien en évidence.

Ces sacs sont ensuite souvent réutilisés pour transporter le charbon de bois des zones rurales du nord du Ghana vers les grands centres métropolitains, comme Accra, Kumasi et Tamale, où le charbon de bois est vendu sur de grands marchés. Enfin, les sacs sont réutilisés à d’autres fins, comme le transport de nourriture ou à la maison, comme matériau de départ. De plus, les lieux et les noms des employés apparaissent à la surface de certains de ces sacs, rendant hommage aux artisans, souvent issus de la classe ouvrière, qui ont été impliqués, directement ou indirectement, dans la création de l’œuvre.

L’importance du cacao pour l’économie ghanéenne est considérable, car c’est la principale exportation agricole du pays et le Ghana est le deuxième exportateur mondial de cacao. En raison de l’omniprésence du cacao, les sacs ont une résonance particulière pour Mahama, né à Tamale, au Ghana, et basé entre Accra, la capitale du pays, et Tamale, la capitale de la région Nord du pays. Mahama est titulaire d’un baccalauréat en peinture et d’une maîtrise en peinture et sculpture et termine actuellement un doctorat en beaux-arts de l’Université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana.

« La pratique singulière d’Ibrahim Mahama rend le quotidien monumental, honorant et commémorant des personnes qui sont rarement commémorées dans les arts visuels par une intervention dans la plus grande galerie de la Fondation Norval. Installé à côté de la série photographique Dans les mines de David Goldblatt, une relation dynamique s’établit entre les deux artistes qui, dans des médias très différents, représentent des peuples et des lieux souvent négligés. » Déclare Owen Martin, commissaire d’exposition en chef au sein de la fondation Norval.

La Fondation Norval 

La Fondation Norval est un centre d’art et d’expression culturelle. La fondation se consacre à la recherche et à l’exposition des arts visuels des XXe et XXIe siècles d’Afrique du Sud et au delà. Située dans le quartier Steenberg de la ville du Cap, à proximité du parc national de Table Mountain, la Fondation Norval combine l’expérience de l’art et l’appréciation de la nature.
Le  jardin de sculptures, l’amphithéâtre extérieur, les espaces d’exposition et la bibliothèque de recherche sont situés dans un cadre unique qui offre aux visiteurs une expérience multi-sensorielle.

La Fondation Norval est également la gardienne de la Fondation Gérard Sekoto, de la Collection Edoardo Villa Estate et des Archives Alexis Preller.

La famille Norval est fondatrice et première donatrice de la Fondation Norval. Leur but est de rendre l’art largement accessible aux visiteurs locaux et internationaux en créant un centre d’art autonome. Le produit des dons en capital servira à assurer la sécurité de la fondation pour les générations futures.

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Le travail de plusieurs, l’exposition monumentale de Ibrahim Mahama
À la Fondation Norval
Jusqu’au 11 Août 2019
4 Steenberg Road, Steenberg Estate, Cape Town, 7945
Ouvert du lundi au Dimanche  10:00 – 18:00
https://www.norvalfoundation.org

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