L’exposition  « Notre monde brûle »  propose un regard engagé sur la création contemporaine depuis le Golfe Persique où les guerres et les tensions diplomatiques n’ont cessé de déterminer l’histoire de ce début de XXIe siècle. Le titre fait explicitement référence aux drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région tout en intégrant de manière plus large les catastrophes écologiques incarnées par les immenses feux de forêt destructeurs de l’Amazonie à la Sibérie en passant par la Californie. Mais le feu n’est pas uniquement l’affirmation d’un péril. De façon ambivalente, il est aussi le symbole du formidable élan démocratique que connait cette même région à travers les Printemps arabes.

De la destruction des trésors irakiens (Michael Rakowitz) au sort des réfugiés syriens (Monira Al Solh) en passant par le financement des Talibans à travers l’exploitation du lapis lazuli en Afghanistan (Asli Cavusoglu), Notre monde brûle présente un maillage complexe d’évènements auxquels les oeuvres d’art se réfèrent tout en offrant de multiples échappées poétiques.

L’exposition ouvre d’ailleurs sa réflexion à la problématique de l’Anthropocène (John Akomfrah, Yto Barrada, Raqs Media Collective) et à la question de l’usage des ressources naturelles (Monira Al Qadiri,  Sammy Baloji, Fabrice Hyber) afin de participer au débat sur la nécessité de changer notre rapport exclusivement utilitariste à l’environnement.

Elle affirme justement que les oeuvres ont une puissance d’intervention en prenant position face aux désordres du monde. Le feu revient alors à l’intensité de la création artistique à l’image des oeuvres qui s’inscrivent dans la lignée des soulèvements populaires du monde arabe (Shirin Neshat, Amal Kenawy, Bady Dalloul) et témoignent d’un profond désir de justice sociale (Mustapha Akrim, Danh Vo, Faraj Daham, Kader Attia).

Dans une visée post-coloniale, la démultiplication des récits historiques (Amina Menia, Bouthayna Al Muftha, Wael Shawky, Dominique Hurth) est alors une façon d’affirmer des narrations alternatives et par là même de tracer les prémisses d’une société pluraliste, aux structures moins hiérarchiques et plus horizontales.

Intégrant la saison «Fragmenter le monde» proposer par le Palais de Tokyo de Paris, l’exposition se nourrit de l’exceptionnelle collection du Musée Arabe d’Art moderne et contemporain (MATHAF) fondé en 2010 à partir de la collection privée de Son Excellence Sheikh Hassan bin Mohamed bin Ali Al Thani.

Engagé dans une approche post-coloniale, le MATHAF insiste sur les échanges culturels et interroge l’héritage artistique du Qatar en lien avec la globalisation. Prônant l’essor de la modernité dans les pays arabes, il développe ses activités dans le domaine éducatif et se veut une institution à la fois localisée et ouverte dans un monde aux multiples centres. Le MATHAF se définit ainsi comme un musée non hégémonique et non normatif qui appelle de « nouvelles relations de pouvoir et des traductions culturelles » dans la lignée de la pensée d’Okwui Enwezor.

Notre monde brûle est une exposition d’Abdellah Karroum, fondateur de l’Appartement 22 à Rabat en 2002, curateur de la Triennale aux côtés d’Okwui Enwezor en 2012, et actuellement directeur du MATHAF.

En raison de l’évolution de la situation sanitaire actuelle et suite aux indications du gouvernement français, cette exposition est suspendue jusqu’à nouvel ordre. 

Avec :

John Akomfrah, Mustapha Akrim, Francis Alÿs, Kader Attia, Mounira Al Solh, Bouthayna Al Muftah, Monira Al Qadiri, Sophia Al Maria, Sammy Baloji, Yto Barrada, Aslı Çavuşoğlu, Faraj Daham, Bady Dalloul, Inji Efflatoun, Khalil El Ghrib, Mounir Fatmi, Fabrice Hyber, Dominique Hurth, Amal Kenawy, Amina Menia, Shirin Neshat, Otobong Nkanga, Sara Ouhaddou, Michael Rakowitz, Younes Rahmoun, Wael Shawky, Oriol Vilanova, Danh Vo, Raqs Media Collective

Commissaire : Abdellah Karoum

Co-commissaire : Fabien Danesi

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Quand on pense aux masques, on pense au carnaval, rites tribaux africains ou masques mortuaires, de théâtre, du cinéma et de la mode, mais aussi des jeux de rôle, le changement d’identité, le port du voile et la protection. Le masque est un objet culte qui dispose d’une très longue et riche histoire controversée. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : pensez au modernisme classique et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie. Une question demeure : Mais comment le masque est-il traité dans l’art contemporain ? 

MASQUE. Dans l’art d’aujourd’hui ou comment le sujet est-il traité dans l’art contemporain ?

L’exposition collective internationale MASQUE. Dans l’art d’aujourd’hui, explore cette question. Le masque est intéressant pour les artistes contemporains non seulement en tant qu’objet, mais dans toutes ses implications thématiques, sociales, culturelles et politiques. Dans l’interaction entre montrer et voiler, et dans une société où l’auto-présentation adroite est considérée comme une mesure du succès personnel, le masque est aujourd’hui encore une fois une question très explosive.

Nous utilisons des masques pour nous glisser dans un rôle. Ils offrent l’occasion de jouer avec soi-même. Les artistes s’intéressent moins à la psychologie de ce qui se cache derrière le masque qu’au regard sur les masques eux-mêmes : objets artistiques ou rituels, moyens d’auto-présentation (virtuelle), moyens d’expression politique ou outils de jeu des identités. Cette exposition présente une grande variété de supports – objets, installations, performances, peintures, photographies et vidéos – dont la plupart ont été créés au cours des dix dernières années par des artistes suisses et étrangers.

Artistes présents dans cette exposition collective

Kader Attia (*1970, FR), Silvia Bächli (*1956, CH) & Eric Hattan (*1955, CH), Sabian Baumann (*1962, CH), Nathalie Bissig (*1981, CH), Olaf Breuning (*1970, CH), Edson Chagas (*1977, AO), Hélène Delprat (*1957, FR), Cecilia Edefalk (*1954, SE), Nicole Eisenman (*1965, FR), Theaster Gates (*1973, USA), Gauri Gill (*1970, IN), Douglas Gordon (*1966, UK), Aneta Grzeszykowska (*1974, PL), Christoph Hefti (*1967, CH), Judith Hopf (*1969, DE), Cameron Jamie (*1969, USA), Laura Lima (*1971, BR), Christian Marclay (*1955, CH), Mélodie Mousset (*1981, FR/CH), Mike Nelson (*1967, UK), Elodie Pong (*1966, USA/ CH), Pope.L (*1955, USA), Ugo Rondinone (*1964, CH), Amanda RossHo (*1975, USA), Markus Schinwald (*1973, AT), Cindy Sherman (*1954, USA), Francisco Sierra (*1977, CH), Simon Starling (*1967, UK), John Stezaker (*1949, UK), Rosemarie Trockel (*1952, DE), Paloma Varga Weisz (*1966, DE), Gillian Wearing (*1963, UK), Susanne Weirich (*1962, DE), Pedro Wirz (*1981, BR/CH), Sislej Xhafa (*1970, KO)

Le Masque. Dans l’art d’aujourd’hui
Au Musée des Beaux Arts d’Argovie *Aargauer Kunsthaus
Du 1er septembre 2019 au 5 janvier 2020

Place de l’Argovie – Aargauerplatz
5001 Argovie, Suisse
T +41 (0)62 835 23 30
kunsthaus@ag.ch

Heures d’ouverture
Mardi – Dimanche 10 h – 17 h
Jeudi 10 h – 20 h
Fermé le lundi

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