La première Triennale de Stellenbosch se tiendra du 11 février au 30 avril dans différents sites de Stellenbosch (Afrique du Sud). Elle attire les principaux curateurs du continent afin de présenter des programmes qui s’imbriquent les uns dans les autres et à de nombreux niveaux de réalisation artistique. L’événement rassemble les meilleurs artistes contemporains d’Afrique pour le monde entier. Consultez le programme pour en savoir plus sur la Triennale de Stellenbosch 2020, et cliquez ici pour télécharger le programme et le plan de cet événement unique.

Khanyisile Mbongwa commissaire d’exposition de la triennale de Stellenbosch décrit le thème de l’exposition inaugurale « Demain nous serons plus nombreux » par ce qui suit:

« Nous partons d’ici, de l’endroit qui nous a vu fleurir et périr. Nous commençons au Sud, dans le coin, et d’ici nous allons nous étendre. Nous commençons ici avec et sans, déplacés et disposés – nous regardons vers l’horizon et nous voyons que demain, nous serons plus nombreux. En tant que prolongements directs de l’histoire, nous nous souvenons – à travers l’éveil ancestral – qui exhale l’ancien au niveau mondial. Nous vivons notre imagination comme un outil aiguisé dans notre état de devenir. (…) Le souvenir, c’est l’acte de tracer la mémoire. L’ancestral, c’est l’acte de récupération culturelle, héréditaire et familiale. Le spirituel, est l’acte de connexion et de positionnement de soi-même par l’alignement de l’âme. L’imagination, est l’acte de former de nouvelles idées et de nouveaux concepts non présents aux sens. Le devenir, est l’acte de permettre le désir radicalisé créant ainsi de nouvelles individuations et affections. Et comme nous le rappelle Gloria Anzaldía, « rien ne se passe dans le monde réel si ce n’est à l’image de notre tête » ».

Veuillez visiter le site web de la Triennale de Stellenbosch pour lire le programme complet ici.

Demain nous serons plus nombreux – Tomorrow there will be more of us

The Woodmill Lifestyle Centre – Vredenburg Road Devon Valley, Stellenbosch

Mardi – Vendredi 10:00 – 18:00

Samedi – 10:00 – 16:00

Dimanche  – 10:00 – 14:00

La Triennale de Stellenbosch 2020

11 Février – 30 Avril 2020

The post La Triennale de Stellenbosch appeared first on Artskop.

« Ouvre-toi à ton moi intérieur, c’est l’inconnu de ton être profond ».

Mongezi Ncaphayi

Nadège : Mongezi, tu es venu régulièrement à l’Atelier le Grand Village ces cinq dernières années. Comment te-sens-tu quand tu es à l’atelier ici ?

Mongezi : C’est paisible, agréable, calme, comme une retraite. Je viens ici pour me changer les idées, pour travailler sur des lithographies et différents médiums. Je viens ici pour prendre un nouveau départ et explorer de nouvelles idées, voir comment les choses évoluent. C’est un excellent endroit pour travailler.

Nadège : Et qu’en est-il de l’atelier en lui même ?

Mongezi : J’aime l’ambiance de l’atelier. Il ne ressemble à aucun autre où j’ai travaillé. Ici, c’est la campagne. Il y a la grange qui a été transformée en atelier, associée aux fleurs, le jardin, et quelques vieux trucs rustiques. Je n’ai pas l’habitude de ce genre de choses, je suis un citadin. J’ai l’habitude des choses en ville. C’est un soulagement d’être ici, loin de la ville. L’air est différent ici. Francis a récemment installé une plus ancienne presse de lithographie; Tout cela fonctionne bien et semble faire partie de l’environnement. J’aime venir ici parce que nous nous concentrons à faire revivre la lithographie sur pierre, qui est plus traditionnelle. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles j’aime venir ici. J’aime la pierre. Nous remontons dans le temps pour faire les choses de façon traditionnelle.

Nadège : Dis-moi quelles sont tes principales influences dans ton travail actuellement ?

Mongezi : J’ai étudié l’abstraction. Je peignais et je réalisais des œuvres figuratives, mais j’ai grandi avec beaucoup de musiciens qui écoutaient du jazz. J’étais dans mon studio à écouter de la musique, la plupart du temps, le volume presque à fond. Je travaillais et soudain, à un moment donné, mes pensées changeaient. Au lieu de simplement travailler en écoutant de la musique, je créais quelque chose en lien avec ce que la musique me faisait ressentir à ce moment précis. Je voulais traduire cela et c’est pour cette raison que j’ai commencé à créer des abstractions. J’ai toujours voulu faire de la musique et de la peinture, je voulais les incorporer dans mon travail. La musique, c’est aussi une question de ressenti et je veux l’exprimer dans mon travail.

« L’exploitation minière, l’histoire, le déplacement et la migration, ce sont tous des sujets que je traduis en abstraction. »

Mongezi Ncaphayi

Mongezi : L’endroit où j’ai grandi m’influence aussi. J’ai grandi dans une petite ville qui était autrefois une petite ville minière à Benoni, à l’est de Johannesburg. Mon histoire personnelle, l’histoire de ma famille, l’histoire de la ville, celle de l’Afrique du Sud, sont les principales influences qui m’ont mené là où je suis maintenant. Même si mon travail a changé par rapport à la représentation, il a toujours le même contenu que celui avec lequel j’ai commencé. L’exploitation minière, l’histoire, le déplacement et la migration, tout cela se traduit en abstraction. Ce sont des questions auxquelles je pense encore et c’est quelque chose que je cherche encore, que j’essaie d’explorer.

Nadège : Que penses-tu des lieux où tu as travaillé ?

Mongezi : J’aime travailler dans des lieux différents. Des lieux différents produisent des œuvres différentes. Ici, à l’Atelier le Grand Village, c’est calme. C’est l’environnement qui détermine le type de travail qui en résulte. À Johannesburg, c’est hectique. Actuellement, je travaille dans la ville du Cap, mais je ne travaille jamais à partir d’un seul endroit. Toutes mes œuvres des cinq ou sept dernières années viennent d’endroits différents : Johannesburg, Le Cap, Atelier le Grand Village en France, les Pays-Bas et les Etats-Unis. Ma famille vit aussi à plusieurs endroits. Je peux aller voir ma grand-mère et ensuite décider d’aller voir mes cousins ou mes amis. C’est pourquoi mes œuvres traitent du mouvement, de la cartographie.

Nadège : Peux-tu m’en dire plus sur tes choix de titres d’œuvres d’art ?

Mongezi : Il y a quelque chose de poétique. Il y a tellement de sens dans mes titres. Comment en arrivent-ils là ? Parfois, ils proviennent des objets avec lesquels je travaille, quelque chose que j’ai vu. Parfois un bruit dans l’environnement. Il s’agit de ce que je ressens à propos du travail et d’autres choses qui se passent. Mon travail peut porter sur mon histoire ou d’autres choses, mais c’est aussi sur les idées que j’ai, qui se produisent. Il y a tellement de choses qui se passent dans mon esprit lorsque je travaille, car je ne travaille pas essentiellement que sur une oeuvre au quotidien. Le lendemain, je peux me sentir différent. Mon esprit est occupé par beaucoup de pensées.

Il y a ce titre « Idiot de ronds points » – Nous allions avec Francis à Angoulême et il y avait beaucoup de ronds points. Quand nous sommes revenus à l’atelier, alors que je travaillais sur une lithographie qui demandait tant de couches pour paraître complète, j’avais l’impression de tourner en rond, comme un idiot. C’est comme ça que ce titre est né.

Il y a aussi ce titre « La forme des choses à venir » d’une lithographie créée en 2015 et inspiré d’un de mes compositeurs de jazz préférés, Ornett Coleman. C’est la toute première lithographie sur pierre que j’ai faite ici en France, quand j’ai commencé à travailler avec Francis. C’était comme un nouveau départ, d’une suite de choses à venir…

« (…) tu ne danses pour personne, tu danses pour ton moi intérieur. »

Mongezi Ncaphayi

Nadège : Penses-tu à un ensemble d’œuvres avant de venir à l’Atelier le Grand Village, ou laisses-tu ton instinct te guider ?

Mongezi : Je me suis rendu compte que lorsque je travaille instinctivement, l’oeuvre est plus expressive. Si je réfléchis trop en amont, cela devient un peu rigide. Ça pourrait être sympa, mais on ne ressentirait pas vraiment le mouvement qui, lui, est plus spontané. C’est aussi une question de confiance, faire confiance en son instinct, d’être soi-même. J’ai pensé à faire des dessins préparatoires, mais j’ai finalement j’en suis venu à comprendre que ce n’était pas bon pour moi. Je ressens plus de choses, quand je fais tout instinctivement. Je m’accorde quelques minutes et ça fait POP. Il s’agit de ce que je ressens au moment présent quand je travaille. Cela s’assimilerait une recette, mais pas à une formule exacte, sinon mon travail serait alors le même. C’est pour cette raison que je découvre toujours de nouvelles choses quand je travaille.

Il ne s’agit pas seulement de peindre ou de faire quelque chose que je connais, il s’agit aussi de découvrir de nouvelles choses comme une forme ou une marque. C’est plus une question de recherche. Mes œuvres sont comme des cartes, cherchant des chemins, permettant de recevoir des choses, permettant d’être exposé à quelque chose de nouveau. L’instinct est important. C’est comme si vous aviez une carte, vous alliez dans un endroit inconnu, vous devrez peut-être sauter ou nager, et vous aurez peur mais vous le faites quand même. Plus tard, vous découvrez que La carte avait raison, et, vous contemplez votre découverte. Ouvre-toi à ton moi intérieur, c’est l’inconnu de ton être profond et l’autre aspect de toi que tu ne connais pas. Pour voir l’inconnu, il faut s’ouvrir et évoluer afin de devenir de meilleures personnes – la découverte de soi, et ainsi de suite.

Ces émotions qui ne peuvent être ignorées se reflètent dans le travail. Demain, je me sentirai peut-être différemment, puis je réfléchirai à mon humeur d’hier. Donc, le lendemain, la carte sera différente. Le ressenti est important. Tu te laisses libre, tu ne danses pour personne, tu danses pour ton moi intérieur.

Nadège : Tu as reçu récemment ce prix à l’INVESTEC foire d’art de la ville du Cap. Et puis tu participes à 1-54 Foire d’Art Contemporain Africain à Londres avec l’Atelier le Grand Village, puis la foire de Lagos, plus d’autres résidences et spectacles prévus par la suite. Comment-te-sens-tu par rapport à toutes ces attentes ?

Mongezi : C’est éprouvant. C’est une pression, mais je n’aime pas le voir ainsi. J’ai envie d’avoir le temps de prendre le temps. Je connais l’impératif des dates limites et j’aime avoir une petite pression. Par contre, je n’aime pas paniquer. Oui, il y a tellement d’attentes, mais toutes de grandes choses. Je suis content et heureux. J’ai travaillé dur, et je suis reconnu. Je dois le faire, j’ai choisi de travailler dur, je m’efforce d’exceller. Si vous voulez être au sommet, vous devez savoir que c’est difficile. Vous devez faire face à la musique. J’apprécie tous ceux avec qui j’ai travaillé et qui m’ont soutenu. Ils me donnent aussi la chance de présenter mon travail. Je continue de faire autant de mon mieux qu’il y a quelques années.

« Pour voir l’inconnu, il faut s’ouvrir et évoluer pour devenir de meilleures personnes. »

Mongezi Ncapahyi

Nadège : Quand as-tu commencé à la gravure ?

Mongezi : Cela fait plus de dix ans. Faire de la gravure fait parti de moi, je ne peux pas vivre sans. J’ai toujours besoin de faire des estampes. Pour moi, l’estampe ne consiste pas à prendre mes tableaux et à les traduire en lithographies ou en d’autres estampes. Si je peins quelque chose ou si je fais une estampe, c’est ce que c’est. Elles sont différentes. Quand on parle de gravure, il ne s’agit pas de reproduction. Certains clients ne sont pas vraiment bien informés sur la gravure. Ils ne comprennent pas la complexité, le travail et l’inspiration qui l’habitent. Vous ne trouverez pas une lithographie ou un autre format d’estampe qui ressemble à ma peinture.

Nadège : Je suis fière de te représenter avec l’Atelier le Grand Village à 1-54 Londres en octobre, ainsi que Diane Victor et Bambo Sibiya.

Mongezi : Je suis honoré de faire parti de l’édition Londonienne 2019 de 1-54 en octobre prochain. Nous verrons ce qu’il en ressortira lors de cette résidence à l’Atelier le Grand Village. Je suis à la recherche d’un twist, et je pense que ça va être excitant.

Nadège (à Francis van der Riet, Directeur de l’Atelier le Grand Village) : Quand et pourquoi avez-vous choisi de travailler avec l’artiste Mongezi Ncaphayi ?

Francis : C’était en 2014. Mongezi Ncaphayi remportait le prix Gérard Sekoto en Afrique du Sud. J’étais intéressé par ce prix et aux personnes qui l’ont gagné. Mongezi est également graveur. Ses œuvres étaient inhabituelles parce qu’abstraites. Les artistes sud-africains ont tendance à être, dans l’ensemble, figuratifs. J’avais vu les gravures de Mongezi et j’ai pensé qu’elles avaient du potentiel et je l’ai approché pour lui proposer de travailler ensemble à l’atelier et qu’il apprenne la lithographie sur pierre. Je savais qu’il n’avait jamais fait de lithographie sur pierre auparavant. J’ai également apprécié le sens de la spontanéité de Mongezi, sa forte connexion avec la musique et la façon dont il utilise les couleurs. En lithographie sur pierre, la couleur peut être importante et elle est très bien adaptée pour cela.

Mongezi a accepté l’invitation et tout a commencé à partir de là. Plus nous travaillons ensemble, plus il y a une synergie entre nous. Il revient régulièrement en studio.

Nadège : Dites-m’en plus sur 1-54 à Londres en octobre ?

Francis : 1-54 a découvert l’Atelier le Grand Village l’année dernière. Ils ont été surpris de nous trouver dans ce coin reculé du sud-ouest de la France, et de découvrir que des artistes qu’ils connaissaient ont été en résidence ici. Ils nous ont rendu visite et nous ont donc invités en tant que « projet spécial » pour la foire d’art 1-54 de Londres en octobre de cette année. J’ai suggéré d’exposer Mongezi avec Diane Victor et Bambo Sibiya. Il y aura quelques travaux d’estampe, principalement la lithographie sur pierre. Notre objectif est de faire revivre l’art de la lithographie sur pierre. Nous réalisons également des tirages uniques, des linographies. Nous aimons combiner les différents supports. L’atelier présentera aussi d’autres œuvres créées par les artistes lors de leur séjour à l’Atelier le Grand Village, notamment les fameux dessins à la suie de Diane Victor.

Nadège : Justement pouvez-vous me parler des autres artistes qui viennent à l’Atelier le Grand Village ?

Francis : J’aime à penser que l’atelier s’est créé son propre portfolio d’œuvres d’art à partir des artistes qui sont venus ici. Il est important pour le studio d’avoir une riche diversité, et il a donc besoin de différentes types de pratique artistique. Nous avons le figuratif, l’abstrait, le noir et blanc, la couleur, le repérage libre et exact, le paysage, les portraits…… Parmi nos artistes abstraits, il y a Valentin Stefanoff de Paris, la Franco brésilienne Celia Eid, et Mongezi d’Afrique du Sud. Cela donne de la richesse au studio. C’est pourquoi l’atelier influence aussi les artistes qui viennent ici. C’est excitant. On sent que l’artiste et l’atelier se nourrissent l’un, l’autre.

« La pierre ne pardonne pas, alors tu dois te lancer et poursuivre. Je pense que cela a aidé Mongezi à progresser dans sa peinture ».

Francis van der Riet, Directeur de l’Atelier le Grand Village

Nadège : Vous êtes aussi lithographe ?

Francis : Je suis le « master printer » au sein de Atelier le Grand Village. J’ai crée l’atelier il y a une dizaine d’années, mais la lithographie m’intéresse depuis longtemps. Une fois que j’ai installé l’atelier, je me suis rendu compte que je devais le partager avec d’autres artistes. J’ai grandi au Zimbabwe et en Afrique du Sud, et il semblait évident d’inviter des artistes de là-bas. Ils adorent venir ici. Je pense qu’il est utile que je comprenne d’où ils viennent et qu’ils se sentent à l’aise ici. C’est important.

Nadège : Comment se passe le travail avec Mongezi ?

Francis : Nous travaillons en duo. Je fais un certain nombre d’estampes. Comme Mongezi adore l’estampe, il participe activement au processus. Il prépare avant tout les dessins sur les pierres, mais il aide aussi au grainage des pierres et au reste du processus d’impression. Le studio dispose d’une collection d’encres, et nous dialoguons sur les différentes couleurs. Le jardin est également très inspirant pour les couleurs que nous utilisons ici.

Nadège : Alors, vous travaillez beaucoup avec l’environnement et le jardin ?

Francis : Tout à fait, je pense que les couleurs sont inspirées d’ici, en fonction bien sûr de la période de l’année. Mongezi est venu ici à différentes périodes de l’année, y compris en hiver. C’est une grande influence, et j’aime à penser qu’il ne pourrait pas produire le même type de travail ailleurs. Je pense que vous pouvez distinguer quelles œuvres proviennent de l’Atelier le Grand Village. Mongezi et les autres artistes s’y sentent chez eux. Il ne s’agit pas de venir une seule fois, mais plutôt de construire une relation sur le long terme. La lithographie sur pierre, demande du temps.

Atelier le Grand Village présentera de nouvelles œuvres de Mongezi Ncaphayi, Diane Victor et Bambo Sibiya lors de l’édition d’octobre prochain de 1.54 Foire d’Art Contemporain Africain à Londres. Veuillez contacter Atelier le Grand Village pour plus d’informations ou visiter le site de la foire 1-54.

Atelier le Grand Village
7, le Grand Village
16310, Massignac
www.legrandvillage.net
instagram: atelierlegrandvillage

The post Mongezi Ncaphayi en préparation pour 1-54 à l’Atelier le Grand Village appeared first on Artskop.

En plus des 45 galeries internationales qui participeront à la septième édition, 1-54 présentera une sélection élargie de projets spéciaux.

Mary Sibande : Je me suis séparée des coutures en partenariat avec le Somerset House

Après le succès des expositions solo de Malick Sidibé, Hassan Hajajj et Athi-Patra Ruga, 1-54 s’est de nouveau associée au Somerset House pour présenter I Came Apart at the Seams – Je me suis séparée des coutures – , une exposition d’œuvres inédites et prestigieuses de Mary Sibande, une, des artistes sud-africaines contemporaines les plus reconnues. Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Sibande présente des œuvres photographiques et sculpturales qui explorent le pouvoir de l’imagination et de la colère vertueuse dans la formation de l’identité post-coloniale en Afrique du Sud. On suit le parcours de l’alter ego de Sibande, Sophie. Cette dernière traverse le temps, la couleur et la forme. L’artiste porte une attention particulière au corps, et en particulier la façon dont il est vêtu, l’explorant ainsi comme un lieu où l’histoire et son héritage peuvent être contestés et redressés. L’exposition s’ouvrira en même temps que la foire et se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2020.

Nando’s en partenariat avec le Fonds d’Art Spiers

Nando’s, sponsor de la foire, présentera des œuvres à vendre de quatre artistes d’Afrique australe en partenariat avec le fonds d’Art Spier : Nelsa Guambe, Sepideh Mehraban, Qaqambile Bead Studio et Mxolisi Dolla Sapeta. La foire s’associe à Nando’s, dont le mécénat pour l’art contemporain d’Afrique australe, permet à la fois l’évolution de carrière des artistes et la pérennité de Nando’s. En permettant aux artistes de se consacrer à plein temps à leur carrière artistique avec la possibilité de gagner un revenu régulier, Nando’s aide également les collectionneurs à développer des collections prestigieuses d’art contemporain en Afrique australe.

L’espace lounge VIP mis en scène par Distill2710

Cette année encore, l’espace lounge VIP de la foire deviendra une expérience immersive inspirée par les concepts uniques du patrimoine Yoruba et de l’art africain, présentés par Distill2710, le studio de design et de conseil de Tola Ojuolape. Blue Cloth examinera les textiles nigérians et l’artisanat qu’ils représentent comme arrière-plan et source d’inspiration, influencés par les œuvres de l’artiste pionnière nigériane, Nike Davies-Okundaye. Distill2710 créera un espace commun de rassemblement au cœur de la foire, explorant l’art du textile en mettant en valeur et en exposant les colorants traditionnels nigérians Adire Batiq & Indigo.

Aïda Muluneh : Water Life en partenariat avec le Somerset House

Engagée dans les questions de rareté de l’eau et d’urgence écologique, la photographe Aïda Muluneh présente une nouvelle série de travaux commissionnés par WaterAid et soutenus par la Fondation H&M. Les tableaux d’images afrofuturistes ont été tournés dans le contexte extrême de l’un des endroits les plus secs du monde, Dallol, dans le district d’Afar, en Ethiopie. En se remémorant ses voyages à travers le pays, Muluneh examine le nombre de femmes qui voyagent à pied en transportant de lourds conteneurs d’eau. Chaque image de ce corpus répond au défi de l’accès à l’eau, comme enjeu social ayant un impact direct sur les régions rurales et sur le développement de communautés entières.

Studio Kameni

Le Studio Kameni s’est donné pour mission d’explorer, de découvrir et de redonner vie aux archives photographiques de Michel « Papami » Kameni, qui a documenté l’évolution postcoloniale rapide de Yaoundé, la capitale du Cameroun, depuis 1963. Les images seront présentées pour la première fois au public, mettant en valeur l’étude intime de Michel « Papami » Kameni sur la relation entre le photographe et ses sujets, issus de tous les milieux sociaux et de milieux culturels variés. A travers ces images transparaissent les rêves et les aspirations d’une nation en transition, de nouvelles influences musicales, une mode occidentalisée et une fusion évolutive de tradition et de modernité.

Atelier le Grand Village : Bambo Sibiya, Mongezi Ncaphayi & Diane Victor

L’Atelier le Grand Village, une résidence d’artistes située dans le sud-Ouest de la France, dédiée à faire revivre la lithographie sur pierre, présentera des œuvres de trois artistes majeurs qui figurent dans des collections publiques et privées en Afrique du Sud et à l’étranger. Les lithographies et sérigraphies de Bambo Sibiya, riches en détails stylistiques et en textures, seront présentées aux côtés d’estampes abstraites de Mongezi Ncaphayi et d’œuvres de Diane Victor à la manière noire, à base de cendres ou de suie qui traitent des tabous de la société sud-africaine, de la vie sociale et politique marquée par la violence, la corruption et les disparités sociales.

C& présente des éditions de l’artiste: Kapwani Kiwanga

Dans le cadre de son projet C& Editions d’œuvres d’Artistes spécialement commandées par des artistes collaborateurs, C& présentera une série de petites sculptures de Kapwani Kiwanga, qui font référence à la proposition de l’urbaniste colonial français Hubert Lyautey de placer une mesure de 500 pieds entre les zones indigènes et européennes. Il l’a fait lors du Congrès international d’urbanisme dans les colonies qui s’est tenu à Paris, en France, en 1931, à l’occasion de l’Exposition coloniale qui se tenait dans la ville. Les notes publiées à l’issue du Congrès incluaient la recommandation de Lyautey, qui a eu une influence particulière sur l’urbanisation du Maroc. Sa proposition a fini par être connue sous le nom de doctrine Lyautey.

Menace: Silva Rosi & Anne-Marie Akussah

1-54 accueillera également un projet spécial de Thread, un centre culturel et un programme de résidence d’artistes à Sinthian, un village isolé de l’est du Sénégal. Thread mettra en évidence les liens culturels qui mettent en lumière le travail de deux jeunes artistes londoniens, la photographe Silvia Rosi et la peintre Anne-Marie Akussah qui, pendant leur résidence à Thread, ont exploré des idées sur l’identité et la migration, et dont les sujets sont liés à leur propre héritage ouest-africain.

Versant Sud: Leikun Nahusenay

VERSANT SUD présentera une exposition personnelle d’œuvres de l’artiste éthiopien Leikun Nahusenay, créées durant sa résidence de deux mois à Marseille. Nahusenay créera également une œuvre d’art in situ, live pendant la foire. VERSANT SUD propose un programme de résidences et d’échanges artistiques dans deux zones géographiques, le sud de la France et les capitales africaines. Le programme de résidence aide à révéler les talents, permet la professionnalisation des artistes, met en relation les artistes et les collectionneurs et joue un rôle clé dans la mobilité. VERSANT SUD a été lancé en 2018, avec son premier programme dédié à Addis Abeba, capitale de l’Ethiopie.

Artskop3437 est sponsor média de l’édition 2019 de Londres de 1-54

1-54 Foire d’Art Contemporain Africain

3-6 Octobre 2019, Somerset House

Londres Somerset HouseStrand, Londres WC2R 1LA

The post 1-54 foire d’Art Contemporain Africain appeared first on Artskop.

SMAC Gallery présente Of the seeking or the finding, une exposition personnelle de Mongezi Ncaphayi du 11 mai au 5 juin 2019 à Johannesburg. Le temps pour nous de plonger dans un univers profond fait de couleurs et de formes.

Nous avons parcouru un long chemin depuis l’époque où l’abstraction était une aberration dans le paysage artistique sud-africain et où les enjeux étaient plus élevés pour les artistes noirs à qui la responsabilité d’un art plus représentatif était imposée. Dans notre époque contemporaine, nous pouvons aujourd’hui observer une diversité de styles et d’approches de l’art qui ne reflètent pas seulement notre époque et notre lieu, mais qui indiquent aussi un apaisement contre toute forme de superégo imposé à ce qui est approprié et à ce qui ne l’est pas.

L’art abstrait a été l’un des véhicules avec lesquels les artistes ont utilisé leurs droits pour refuser certaines formes de cooptation, de représentation et d’identité. Bien qu’il s’agisse d’une forme de commentaire social par le biais d’un refus, il faut dire que ce[refus] ne signifiait pas du tout que ces artistes n’étaient pas préoccupés ou critiques par l’état du monde.

Aujourd’hui, de nouvelles formes d’attentes figuratives sont imposées et les artistes issus de sociétés marginalisées sont invités à mettre en scène une fois de plus leur marginalité et leur exclusion en représentant, en jouant et en parlant à leurs origines. Choisir de se désengager, de battre en retraite ou de fuir peut être une forme d’expression de la valeur, pour ceux-là (comme dirait Sun Ra) : « qui veulent être en harmonie avec les vibrations des mondes cosmiques extérieurs. »
Des artistes comme Mongezi Ncaphayi insistent pour parler au monde, mais pas nécessairement dans les langues et les formes qui conviennent à nos goûts et à nos attentes. Ils puisent dans les recoins de leur âme, dans le néant du cosmos, pour déterminer leurs voies.

Le langage de l’abstraction dans l’œuvre de Ncaphayi est un voyage qui oscille entre le réel et l’éthéré. Sa démarche exploratoire porte sur la réalité des matériaux artistiques à sa disposition, avec des matériaux conventionnels mais soumis à un processus qui ne garantit jamais des résultats prévisibles. Laissé au hasard, ce destin inconnaissable ouvre le papier ou la toile à être plus qu’un substrat mais aussi un lieu d’exploration ; une carte à partir de laquelle on cherche et découvre l’inconnu par le chatoiement de la peinture, les ciseaux, les pinceaux, les cutter, l’eau, l’encre.

Les peintures de Ncaphayi, largement minimalistes, vacillent entre collages et peinture en utilisant la technique du mouillé sur mouillé. Wet-on-wet se réfère à un procédé basé sur des pigmentations à base d’eau, par lequel un pigment aqueux est appliqué sur un autre d’une manière semi contrôlée, provoquant un orchestre complexe et rythmique d’effets picturaux. Ces images ont tendance à ressembler à un tracé topographique, une forme floue de cartographie. L’objet d’art devient ici un signe cartographique dans lequel nous traçons le labyrinthe de nuances développées par nos soins, rendues avec élégance et sans effort apparent. C’est quelque chose que Ncaphayi approfondit dans l’exposition actuelle.

De la recherche ou de la découverte se poursuit sur cette trajectoire dans les mondes abstrait et incorporel, embrassant la sérendipité et l’improvisation. Ncaphayi a l’implacabilité inattendue d’un chercheur. Le titre de l’exposition actuelle est tiré d’un poème du poète et écrivain afro-américain Langston Hughes, intitulé Old Walt. Dans les deux strophes, Hughes emploie le langage rythmique et répétitif qui fait des boucles, bascule et se balance dans les deux sens.

Le vieux Walt Whitman
J’ai cherché et trouvé, j’ai cherché, j’ai trouvé moins que cherché, j’ai cherché plus que trouvé, j’ai veillé à tous les détails.
De la recherche ou de la découverte.

La solitude qui caractérise le voyage du vieux Walt, le mouvement qui dépeint sa poursuite sans fin et son impossible satiété, inspectant chaque crevasse  » plaisir de chercher comme de trouver « , est une description appropriée du processus de Ncaphayi. La solitude, le mouvement et le plaisir qui imprègnent le poème de Hughes sont analogues à la satisfaction de Ncaphayi dans le processus enrichissant de recherche et de spontanéité.

C’est « la poésie qui vient comme le blues et le blues qui vient comme la poésie » comme disait Jayne Cortez. La musique hante, c’est-à-dire qu’elle affine et exploite l’art de Ncaphayi. Les œuvres actuelles sont quelque peu musicales, non seulement parce qu’elles suivent une sorte de mise en scène de la muse ou de la rêverie, mais aussi parce qu’elles impliquent beaucoup de « jeu ». En tant que saxophoniste lui-même, Ncaphayi emploie quelque peu la notion de jeu dans le développement même des oeuvres. Ce sens du jeu influe également sur la façon dont nos yeux reçoivent la palette subtile et fluide, ce qui rend les œuvres d’art plus légères et invitantes pour les yeux. Les formes, les lignes, les points et autres traits interrompants mais subtils de ces belles images prolongent ce sens du jeu, sans être frivoles ou nécessairement décoratifs.

Il s’agit d’une œuvre qui nous invite à réfléchir à des formes de liberté incarnées, aussi insaisissables, fantastiques et ténues que cela puisse être. C’est une collection qui explore les questions du voyage dans le temps, de la spatialité (littéralement et avec imagination), de la beauté et du jeu. Mongezi Ncaphayi’s Of the seeking or the finding s’intéresse aux questions des libertés spirituelles, de l’exploration matérielle et des vertus des pratiques exploratoires humaines.

 

A voir jusqu’au 5 juin 2019
A la galerie SMAC à Johannesburg
1er étage, The Trumpet
19, avenue Keyes
Rosebank
2196
T : +27 (0)10 594 5400

The post De la recherche ou De la Découverte : une exposition personnelle de Mongezi Ncaphayi appeared first on Artskop.