Guillaume Piens, commissaire général de la foire, le confirme : « L’édition 2021 d’Art Paris confirme l’ancrage de la scène africaine contemporaine au sein de la foire avec plus d’une vingtaine d’artistes exposés de 15 pays : Afrique du sud, Algérie, Angola, Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Congo, Côte d’Ivoire, Ghana, Mali, Maroc, Nigeria, Sénégal, Togo, Zimbabwe. » Des plus jeunes comme Joël Degbo à la Septieme Gallery, Wallen Mapondera à la galerie Mitterrand, Roméo Mivekannin chez Éric Dupont, aux plus « historiques » tels Salifou Lindou chez Afikaris, Marcus Jansen chez Almine Rech, Romuald Hazoumè à la galerie Magnin-A, Abdelkader Benchamma chez Templon, ou Neil Beloufa chez Kamel Mennour….

Quelques œuvres inédites

Anne de Villepoix dévoile les nouveaux dessins et les toiles inédites de Gastineau Massamba, connu jusqu’à présent surtout pour ses travaux autour de la couture. Très impatiente de présenter ces œuvres pour la première fois au public, la galeriste considère que ce volet correspond à une étape de maturation de son travail. Ces toiles assez sombres seront en rupture avec celles très colorées de Marcella Barceló toujours chez Anne de Villepoix. Pour rester dans la sphère féminine, Guillaume Piens attire notre attention sur ses découvertes : « L’Angolaise Ana Silva à la Galerie Magnin-A dont les broderies sur toile interrogent les notions d’héritage et de transfert de connaissances entre différentes générations de femmes ou Georgina Maxim qui a représenté son pays natal, le Zimbabwe, à la Biennale de Venise en 2019 et à qui la galerie 31 project consacre un solo show sans le secteur Promesses. »

Art Paris est le bon endroit !

Au-delà de l’accumulation de ces noms en une liste d’incontournables, le public réagit, fidèle au rendez-vous comme le relate Véronique Rieffel installée à Abidjan. « Pour ma première participation à la foire l’année dernière, j’ai vendu la totalité des œuvres présentes sur le stand, à des publics qui parfois découvraient l’art contemporain africain et ont eu un véritable coup de cœur, à d’autres qui n’avaient pas vu d’emblée qu’il s’agissait d’artistes africains mais ont été séduit avant tout par l’originalité et la qualité du travail. Surtout, j’ai adoré vendre à des collectionneurs africains de passage, notamment le fondateur d’une fondation malgache très importante, et à de très jeunes collectionneurs, une cible que je chéris particulièrement ! J’ai également eu la visite des institutionnels (palais de tokyo, Fondation Zinsou, Quai Branly, Jeu de Paume, Centre Pompidou, musée de l’immigration, etc…). L’intérêt et la curiosité ont été répartis équitablement entre les trois artistes présentés : les natures mortes vivantes de Gopal Dagnogo présentées pour la première fois à Art Paris, les lignes de vie inédites de Najia Mehadji qui revient avec ce tout nouveau travail, et Clay Apenouvon qui présente lui aussi une toute nouvelle série, cette fois plus figurative que son travail habituel… »

La galerie Chauvy fait un grand écart entre le Sénégal et le Nigéria, en réunissant autour de Soly Cissé (qui évoque l’urgence écologique) Wole Lagunju (diaspora nigérienne aux États-Unis), et pour la première fois à Paris, Tonia Nneji (Nigéria). « Ils accomplissent chacun la transmission de leur histoire culturelle à travers leurs créations contemporaines », relève la galeriste. À côté de Dhewadi Hadjab, la H Gallery poursuit la présentation de Bilal Hamdad, à qui elle a « donné sa première exposition personnelle au sortir de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, en décembre 2019. Le mouvement des Gilets Jaunes commençait et, la galerie étant située à République, j’ai eu peur que personne ne voit son magnifique travail mais le succès a été immédiat. Les événements se sont ensuite enchaînés pour le meilleur : Bilal a été lauréat du Prix de la Fondation Colas puis du Prix de la Société Générale en décembre 2020. Je l’avais déjà présenté à Art Paris en septembre 2020, et il est sélectionné cette année pour le focus sur le portrait et la figuration dont le commissaire est Hervé Mikaeloff. »

En conclusion, attirons l’attention sur les photographies de Alia Ali à la 193 Gallery avec sa série « Indigo ». Une couleur tirée de la plante tropicale à connotation culturelle pour certains, mais aussi spirituelle pour d’autres, appelée parfois « le troisième œil » ou « le troisième chakra » comme le note l’artiste. Une série graphique hypnothique et envoûtante, tout comme cette édition d’Art Paris !

Art Paris 2021

Du 9 au 12 septembre

Grand Palais Éphémère 

Plateau Joffre 

75007 Paris

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L’art contemporain en résonance avec la métallurgie traditionnelle

Le but de cette exposition n’est pas de refléter toute la gamme d’objets en fer et de sculptures d’Afrique, comme cela est le cas pour lʼambitieuse exposition « Frapper le fer » du Musée du Quai Branly – Jacques Chirac. Il sʼagit ici de comparer les formes à la fois simples mais aussi tellement sophistiquées des objets de la métallurgie du fer africaine traditionnelle (monnaies, bâtons de médecine, armes, boucliers, etc.) avec les sculptures africaines modernes et contemporaines dans ce même métal.

La relation entre lʼancien et le moderne est complétée par les récentes sculptures en fer de deux jeunes artistes béninois invités en résidence de création à la Fondation Blachère plus tôt dans lʼannée, Marius Dansou et Rémy Samuz. Les dessins de Soly Cissé, les photographies de J. D. Okhai Ojeikere, les estampes sur Dibon de Mansour Ciss mais aussi Confluences dʼEl Anatsui, flamboyante sculpture murale faite de bandes dʼaluminium et de fils de cuivre qui fait référence aux textiles Kente ghanéens, et Dexu Adüna dʼAlexis Peskine, profond portrait dʼun jeune homme littéralement cloué sur des planches en bois noires, constituent une résonance discrète aux sculptures en fer, anciennes et contemporaines, de lʼexposition.

Cette exposition à Apt comprend le centre d’art de la Fondation Blachère, les murs extérieurs peints du bâtiment, le jardin traité comme un parc de sculptures et la place Gabriel Péri à Apt avec la Prière universelle de Ndary Lo, déjà présentée sur le Parvis du Palais des Papes à Avignon en 2017.

Remy SAMUZ l’un des artiste exposé est né en 1982 à Cotonou, Bénin, où il vit et travaille. Depuis lʼenfance, il réalise des sculptures miniatures de toutes sortes de personnages. Cette passion, incomprise alors, lui a valu dʼêtre considéré comme un enfant bizarre. Il décide de se consacrer à lʼart seulement en 2003, alors quʼil suit une formation de mécanique générale, et met au point une technique en fil de fer tressé, donnant beaucoup de rigidité à ses sculptures tout en maintenant une grande légèreté.

Trans-fer

Fondation Blachère

Exposition d’art contemporain d’Afrique

Du 5 Décembre 2019 au 26 Septembre 2020

zi les Bourguignons, 382 Avenue des Argiles, 84400 Apt

France

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Organisée par la Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine (FDCCA) et conçue par les commissaires Yacouba Konaté et Brahim Alaoui, l’exposition « Prête-moi Ton Rêve » rassemble une cinquantaine d’œuvres de 28 artistes africains renommés dont Jane Alexander, Soly Cissé, Abdoulaye Konaté, Jems Koko Bi, William Kentridge, Chéri Samba, Barthélémy Toguo, Nnenna Okoré, Ouattara Watts.

Cette exposition collective et continentale, placée sous le signe de la collaboration Sud-Sud, a été inaugurée à Casablanca le 18 juin 2019 et voyagera au total dans 6 pays d’Afrique.

Pour son étape abidjanaise, « Prête-moi ton Rêve » est partenaire de la 11ème édition du MASA, Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan (7 au 14 mars 2020), grand rendez-vous culturel ivoirien qui a pour objectif de soutenir la création artistique africaine.

En parallèle de l’exposition principale, la Rotonde des arts contemporains d’Abidjan accueillera une exposition hommage imaginée par Henri Nkoumo. L’exposition carte blanche sera confiée au critique d’art et commissaire ivoirien Mimi Errol à la galerie Houkami Guyzagn.

L’exposition « Prête-moi Ton Rêve » sera ouverte au public dès le 12 mars et se prolongera jusqu’au 19 avril 2020 avant d’entamer ses prochaines escales à travers le continent africain.

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