Guillaume Piens, commissaire général de la foire, le confirme : « L’édition 2021 d’Art Paris confirme l’ancrage de la scène africaine contemporaine au sein de la foire avec plus d’une vingtaine d’artistes exposés de 15 pays : Afrique du sud, Algérie, Angola, Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Congo, Côte d’Ivoire, Ghana, Mali, Maroc, Nigeria, Sénégal, Togo, Zimbabwe. » Des plus jeunes comme Joël Degbo à la Septieme Gallery, Wallen Mapondera à la galerie Mitterrand, Roméo Mivekannin chez Éric Dupont, aux plus « historiques » tels Salifou Lindou chez Afikaris, Marcus Jansen chez Almine Rech, Romuald Hazoumè à la galerie Magnin-A, Abdelkader Benchamma chez Templon, ou Neil Beloufa chez Kamel Mennour….

Quelques œuvres inédites

Anne de Villepoix dévoile les nouveaux dessins et les toiles inédites de Gastineau Massamba, connu jusqu’à présent surtout pour ses travaux autour de la couture. Très impatiente de présenter ces œuvres pour la première fois au public, la galeriste considère que ce volet correspond à une étape de maturation de son travail. Ces toiles assez sombres seront en rupture avec celles très colorées de Marcella Barceló toujours chez Anne de Villepoix. Pour rester dans la sphère féminine, Guillaume Piens attire notre attention sur ses découvertes : « L’Angolaise Ana Silva à la Galerie Magnin-A dont les broderies sur toile interrogent les notions d’héritage et de transfert de connaissances entre différentes générations de femmes ou Georgina Maxim qui a représenté son pays natal, le Zimbabwe, à la Biennale de Venise en 2019 et à qui la galerie 31 project consacre un solo show sans le secteur Promesses. »

Art Paris est le bon endroit !

Au-delà de l’accumulation de ces noms en une liste d’incontournables, le public réagit, fidèle au rendez-vous comme le relate Véronique Rieffel installée à Abidjan. « Pour ma première participation à la foire l’année dernière, j’ai vendu la totalité des œuvres présentes sur le stand, à des publics qui parfois découvraient l’art contemporain africain et ont eu un véritable coup de cœur, à d’autres qui n’avaient pas vu d’emblée qu’il s’agissait d’artistes africains mais ont été séduit avant tout par l’originalité et la qualité du travail. Surtout, j’ai adoré vendre à des collectionneurs africains de passage, notamment le fondateur d’une fondation malgache très importante, et à de très jeunes collectionneurs, une cible que je chéris particulièrement ! J’ai également eu la visite des institutionnels (palais de tokyo, Fondation Zinsou, Quai Branly, Jeu de Paume, Centre Pompidou, musée de l’immigration, etc…). L’intérêt et la curiosité ont été répartis équitablement entre les trois artistes présentés : les natures mortes vivantes de Gopal Dagnogo présentées pour la première fois à Art Paris, les lignes de vie inédites de Najia Mehadji qui revient avec ce tout nouveau travail, et Clay Apenouvon qui présente lui aussi une toute nouvelle série, cette fois plus figurative que son travail habituel… »

La galerie Chauvy fait un grand écart entre le Sénégal et le Nigéria, en réunissant autour de Soly Cissé (qui évoque l’urgence écologique) Wole Lagunju (diaspora nigérienne aux États-Unis), et pour la première fois à Paris, Tonia Nneji (Nigéria). « Ils accomplissent chacun la transmission de leur histoire culturelle à travers leurs créations contemporaines », relève la galeriste. À côté de Dhewadi Hadjab, la H Gallery poursuit la présentation de Bilal Hamdad, à qui elle a « donné sa première exposition personnelle au sortir de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, en décembre 2019. Le mouvement des Gilets Jaunes commençait et, la galerie étant située à République, j’ai eu peur que personne ne voit son magnifique travail mais le succès a été immédiat. Les événements se sont ensuite enchaînés pour le meilleur : Bilal a été lauréat du Prix de la Fondation Colas puis du Prix de la Société Générale en décembre 2020. Je l’avais déjà présenté à Art Paris en septembre 2020, et il est sélectionné cette année pour le focus sur le portrait et la figuration dont le commissaire est Hervé Mikaeloff. »

En conclusion, attirons l’attention sur les photographies de Alia Ali à la 193 Gallery avec sa série « Indigo ». Une couleur tirée de la plante tropicale à connotation culturelle pour certains, mais aussi spirituelle pour d’autres, appelée parfois « le troisième œil » ou « le troisième chakra » comme le note l’artiste. Une série graphique hypnothique et envoûtante, tout comme cette édition d’Art Paris !

Art Paris 2021

Du 9 au 12 septembre

Grand Palais Éphémère 

Plateau Joffre 

75007 Paris

The post La présence africaine s’ancre à Art Paris appeared first on Artskop.

Découverte et diversité sont les maîtres-mots de ce rendez-vous incontournable du printemps à Paris, qui mêle exploration régionale de l’art européen de l’après-guerre à nos jours et regard cosmopolite sur la création mondiale émergente.

Pour sa 21^ème édition Art Paris monte en puissance, avec quarante-six solo show (contre trente-six en 2018), 150 galeries (versus 143 en 2018), 44 % de nouvelles participations, 20 pays représentés (dont, pour la première fois, le Cameroun, la Bulgarie et le Pérou), la sélection 2019 témoigne d’une montée en gamme affirmée.

Privilégiant une approche thématique et ouverte à tous les médiums artistiques, Art Paris cultive une fois de plus sa différence, celle d’être une foire internationale tournée vers la découverte qui met l’accent sur les scènes européennes de l’après-guerre à nos jours tout en explorant les nouveaux horizons de la création internationale qu’ils viennent d’Asie, d’Afrique, du Moyen-Orient ou d’Amérique latine.

Les artistes femmes à l’honneur 

Sous le commissariat de l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, 25 projets d’artistes femmes ont été choisis parmi les propositions des galeries participantes. Cette sélection porte un regard subjectif et critique sur la création féminine en France de l’après-guerre à nos jours, déclinée en quatre temps thématiques : abstraction, avant-garde féministe, image et théâtralité. AWARE a été également invité à écrire un texte sur chaque artiste replaçant leur travail dans l’histoire de l’art.

Cofondé en 2014 par Camille Morineau, historienne de l’art spécialiste des artistes femmes et directrice des Expositions et Collections à la Monnaie de Paris, AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a pour objet la création, l’indexation et la diffusion de l’information sur les artistes femmes du XXe siècle.

Nous notons parmi la liste des artistes femmes choisies par AWARE la présence de l’artiste franco-malgache Malala Andrialavidrazana présentée par la galerie Caroline Smulders.

Originaire de Madagascar, Malala Andrialavidrazana (née en 1971)vit à Paris depuis le début des années 80. L’artiste s’est fait connaître par ses photographies qui sondent les liens entre histoire personnelle et identité culturelle, intimité et universalité, et soulignent le contraste entre la perception du monde par l’Occident et par les pays du Sud. Dans sa série d’œuvres Figures qu’elle entame en 2015, l’artiste explore les possibilités du collage pour interroger l’héritage visuel de l’époque coloniale et son impact sur notre perception du monde. En superposant des fragments d’images issues de différentes époques comme des gravures ethnographiques, billets de banque, pochettes de disques, etc., elle aborde les sujets de l’altérité, du métissage culturel ou encore la nécessité de remettre en question les préconceptions provenant d’un imaginaire « eurocentré ». Elle propose ainsi une forme de décolonisation par l’image, toute en allusion et en poésie.

Une exploration de l’art de l’Amérique latine avec la section « Étoiles du Sud »

En 2019, Art Paris explore les territoires artistiques de l’Amérique latine des années 1960 à nos jours. Une vingtaine de galeries européennes, asiatiques et latino-américaines présentent un ensemble de 60 artistes argentins, brésiliens, chiliens, colombiens, cubains, mexicains, péruviens et vénézuéliens. Des projets parallèles tels qu’un programme vidéo, des installations in situ, la présentation d’une collection privée et des conférences à la Maison de l’Amérique latine viennent souligner l’effervescence créatrice de ce continent.

*Le commissariat d’Etoiles du Sud : une exploration de l’art de l’Amérique latine a été confié à Valentina Locatelli, commissaire d’expositions indépendante, basée en Suisse.

Dans le cadre de la mise à l’honneur de l’Amérique latine, Art Paris accueille également une sélection d’œuvres d’artistes sud-américaines de la collection  privée de Catherine Petitgas. Intitulée« Amazones », cette exposition regroupe des artistes femmes provenant des pays du bassin amazonien, essentiellement du Brésil (Beatriz Milhazes, Maria Nepomuceno, Rivane Neueunschwander, Lygia Clark, Anna Bella Geiger), Colombie (Liliana Angulo, Beatriz González, Nohemí Pérez), Pérou (Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca), Venezuela (Lucia Pizzani et Sol Calero) et dont le travail porte à la fois sur l’identité féminine, en particulier au sein de minorités ethniques, et sur l’esthétique tropicale de ces régions riches en biodiversité et dont l’écologie est menacée.

*Catherine Petitgas est collectionneuse et historienne de l’art basée à Londres, spécialisée en art moderne et contemporain, plus particulièrement d’Amérique latine.

Nous vous invitons à lire notre article sur la section Étoiles du Sud et la collection de Catherine Petitgas ici

Un parcours historique et actuel à travers les scènes latino-américaines

Réparties dans les différents secteurs de la foire, les galeries invitent à un parcours à la fois historique et actuel des différentes scènes latino-américaines.

La Galería Freijo fait un focus sur deux figures historiques de la scène mexicaine, Germán Cueto, sculpteur abstrait représentant du Stridentisme et Felipe Ehrenberg, chef de file de l’école conceptuelle des années 1970 à Mexico. De nombreuses galeries mettent l’accent sur les représentants de l’art abstrait géométrique des années 1960-70 dont Carlos Cruz-Diez (Venezuela), Ivan Contreras-Brunet (Chili), Darío Pérez-Flores (Venezuela), Marino di Teana (Argentine). Les femmes sont également à l’honneur avec des expositions monographiques consacrées à Leonor Fini, artiste peintre surréaliste née à Buenos Aires (Weinstein Gallery/Galerie Minsky) ; Carmen Mariscal, artiste mexicaine, dont le travail questionne le genre et les stéréotypes sur les femmes (Ana Mas Project) ; Sandra Vásquez de la Horra, artiste chilienne dont la Wooson Gallery montre une mini-rétrospective de ses dessins qui abordent les questions de sexe et de religion.

La scène cubaine fait l’objet d’un accrochage de groupe à la Xin Dong Cheng Gallery qui réunit six artistes de l’île de différentes générations : Manuel Mendive, Raúl Martínez, Adonis Flores, René Francisco Rodríguez, Michel Mirabal et Yunier Hernández Figueroa.

Deux galeries, Nosco Gallery et Younique Gallery mettent en exergue la jeune scène péruvienne avec des figures emblématiques comme les frères José Carlos et José Luis Martinat connus pour leurs installations qui interrogent le passé et le présent des sociétés postcoloniales. La Balsa Arte (Bogota/Medellin) propose un dialogue de trois figures de la scène colombienne entre dessin (Juan Osorno), peinture (Julian Burgos) et installation (Luis Fernando Peláez), tandis que la Galería Solo – Eva Albarran & Christian Bourdais dédie une partie de ses cimaises à Carlos Amorales, figure majeure de la scène mexicaine qui travaille avec différents médias comme la vidéo, l’installation, la photographie ou le papier.

Une scène artistique d’Afrique particulièrement bien représentée 

Pour cette édition 2019 d’Art Paris, plusieurs galeries présentent également des artistes des scènes artistiques d’Afrique et diasporas et/ou en lien…

Parmi elles : La Galerie Dominique Fiat expose les oeuvres de Hardy Sy, Nicola lo Calzo, Rachid Koraïchi (Algérie), Safâa Erruas ( Maroc), mais aussi plusieurs artistes du Bénin : Emo de Medeiros, Dominique Zinkpé , Cyprien Tokoudagba ;  La Galerie ARTCO – présente les oeuvres de Marcelo Brodsky, Justin Dingwall (Afrique du Sud), Ransome Stanley, Marion Boehm, Gideon mendel; La Galerie Capazza exposera les oeuvres de Francis Limérat (Algérie) ; La Galerie MAM – Boris Nzebo , Hervé Yamguen (Cameroun), Ngimbi Luve (Congo), Oumar Ball ( Mauritanie), Ousmane Niang (Sénégal) ; La Galeria Filomena Soares – Kiluanji Kia Henda (Angola); La galerie Vallois – Jorge Luis Miranda Carracedo (Cuba); La galerie des Sens – Alexandrine Deshayes; La Galerie Chauvy – Soly Cissé (Sénégal) ; So Art Gallery – Morran Benlahcen (Maroc), Kabbaj Houda(Maroc); Arts & Patrimoine présentera des oeuvres de Mohamed Lekleti, Aimé Mpane et Bebine Darsi. Enfin la Galerie Claire Gastaud expose les oeuvres de Jean-Charles Eustache (Guadeloupe), et bien d’autres…

Avec un programme aussi complet Art Paris 2019 est définitivement le rendez-vous incontournable du printemps à Paris !

Pour plus d’informations sur l’édition 2019 d’Art Paris veuillez consulter les liens suivants : 

→Art Paris Art Fair met en lumière les femmes artistes d’Amérique Latine

→ Site officiel Art Paris Art Fair

The post Art Paris Art Fair 2019 entre découverte et diversité appeared first on Artskop.

BRUNEAF a toujours eu à cœur de transmettre et partager sa passion pour les arts non-européens ; il paraissait donc aussi essentiel que naturel pour les membres de l’association de soutenir ces initiatives, en organisant tous les ans au Sablon, au cœur de Bruxelles, des foires d’arts premiers, rendez-vous incontournables rassemblant marchands, collectionneurs, scientifiques ou tout simplement amateurs de ce domaine de l’art que l’on a bien souvent du mal à nommer, tant les noms foisonnent : arts primitifs, primordiaux, premiers, tribaux, etc. BRUNEAF lança également à partir de 2007, pendant les foires du mois de juin, l’organisation d’expositions thématiques non commerciales, à caractère culturel, accompagnées de catalogues illustrés et en collaboration avec des collectionneurs privés et des institutions muséales comme le musée de Tervuren.

Artskop3437 partenaire média officiel de l’édition hivernale de BRUNEAF 2019, tient à remercier tout particulièrement et chaleureusement toutes les personnes qui ont contribué à la création de ce contenu. À savoir, Didier Claes de la galerie éponyme, Pierre Loos de la galerie Ambre Congo et président fondateur de BRUNEAF, Alexandre Claes, Olivier Castellano de la galerie éponyme, Tommaso Vigorelli de la galerie Dalton Somaré, la galerie Renaud Vanuxem, Thomas Bayet, Johanna Dréan, Céline Poizat et Milena Migueres de l’Agence NONFICTION .

© Copyright Artskop3437 – Art Powerhouse for Africa, crossing times and borders. 2019

The post Artskop3437 partenaire officiel de l’édition hivernale de BRUNEAF 2019 appeared first on Artskop.

Un contingent de plus en plus important au sein d’Investec Cape Town Art Fair est composé de galeries de premier plan du monde entier. Ces galeries représentent des artistes passionnants, établis et émergents présents dans des musées, des biennales et d’importantes collections privées à travers le monde. Les galeries internationales qui reviennent à la Foire sont Perrotin (Paris), Galleria Minini (Brescia), Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan), Galleria Continua (San Gimignano), Circle Art Gallery (Nairobi), Officine dell’Immagine (Milan), Gregor Podnar (Berlin), First Floor Gallery (Harare), Tyburn Gallery (Londres) et October Gallery (Londres), Galleria Giovanni Bonelli (Milan), Addis-Abeba Fine Art (Addis-Abeba), Afriart Gallery (Kampala), ARTCO Gallery (Aachen), Caroline Smulders (Paris), THIS IS NOT A WHITE CUBE (Luanda), Sulger-Buel Lovell (Londres), Galerie Pascal Janssens (Ghent), Art First (Londres), MOVART (Luanda) et THIS is NO FANTASY (Melbourne).

Il y a aussi un afflux de galeries internationales qui participent pour la première fois à Investec Cape Town Art Fair : Templon (Paris), MAGNIN-A (Paris), Galerie LOOM (Milan), Galerie Ayyam (Dubaï), Retro Africa (Lagos), Lia Rumma (Milan), LKB/Gallery (Hambourg), Omenka Gallery (Lagos), Montoro12 Gallery (Rome), Eduardo Secci Contemporary (Florence), Art Twenty One (Lagos), Galerie Apalazzo (Brescia), Barbara Paci Galleria d’Arte (Pietrasanta), Galerie Nil (Paris), Cave Contemporaine (Trente), ELA – Espaço Luanda Arte (Luanda), Galerie NOMAD (Bruxelles), Sitor Senghor (Paris), Galerie Louis Simone Guirandou (Abidjan) et Matter (Toronto).

Investec Cape Town Art Fair est la foire du Cap qui accueille les galeries locales ayant une présence internationale significative. L’ICTAF 2019 verra de nouvelles présentations de galeries sud-africaines de premier plan, dont Goodman Gallery, Everard Read CIRCA, Stevenson, SMAC Gallery, WHATIFTHEWORLD, Gallery MOMO, SMITH et Blank Projects. En plus de leurs présentations à l’ICTAF, ces galeries, qui sont les piliers de la scène artistique du Cap et de l’Afrique du Sud en général, formeront un programme captivant d’inaugurations d’expositions et d’événements qui coïncideront avec le Salon.

Tomorrows/Today, la section de la Foire qui vise à mettre en lumière les artistes émergents et sous-représentés, sera organisée par le commissaire de la Foire, Tumelo Mosaka. Les artistes présentés dans Tomorrows/Today sont positionnés pour devenir les grands noms de l’art contemporain de demain. Depuis sa création à l’occasion de l’édition 2016 de la Foire, les présentations de la section ont continué à susciter la réflexion et à être expérimentales. Tomorrows/Today réitère le soutien de la Foire aux artistes qui, autrement, pourraient être négligés par le marché de l’art.

La deuxième itération de la section SOLO, explorera les effets du monde numérique sur la production artistique et nos réalités vécues. Chaque édition de SOLO vise à présenter un aperçu plus approfondi des pratiques artistiques d’une sélection variée d’artistes que ce que l’on trouve habituellement dans les foires d’art. Les artistes sélectionnés ont des esthétiques et des contextes différents, se situent à différentes étapes de leur carrière et ont des perspectives uniques sur les thèmes de chaque édition.

Artskop3437 est partenaire officiel d’Investec Cape Town Art Fair (ICTAF)

Consultez la liste complète des exposants ici

© Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) 2019

The post Investec Cape Town Art Fair (ICTF) 2019 appeared first on Artskop.

Ces forces créatives et matérielles se retrouvent dans « Kisanola by Djeneba Aduayom », une série fascinante de portraits, dont quatre seront présentés cette semaine dans le cadre de l’évènement international Brafa Art Fair à Bruxelles. Des modèles noirs avec des couronnes de cheveux naturels rayonnent d’une puissance profonde et savante : chacun est orné de peignes et d’objets dorés brillants, prêts à l’amour, prêts au combat, prêts pour les cérémonies, prêts pour le monde. Les images sont éthérées, à la fois vintage, contemporaines et futuristes.

L’idée de cette série de photos est venue de Marie Gomis-Trezise, galeriste basée à Bruxelles. Elle a récemment fondé la Galerie number 8, qui représente des artistes émergents dont les œuvres portent sur des sujets comme, l’identité, la représentation et la condition humaine. En parcourant Brafa l’année dernière, elle a découvert la vaste collection de Didier Claes, propriétaire de la galerie éponyme réputée pour son exquise collection d’art ancien africain. Une révélation engendra une vision.

« J’avais une aversion pour les antiquités africaines parce que je les associais à la mainmise coloniale sur l’Afrique et que je les avais vues si souvent stigmatisées par la culture populaire », explique Gomis-Trezise. « Mais quand j’ai vu la collection de Didier, j’ai été stupéfaite. La beauté et la puissance des objets est écrasante. » Elle a tout de suite su qu’elle voulait travailler avec lui sur une série d’images prises par une photographe contemporaine, utilisant l’art traditionnel africain. Elle s’est rapprochée de la Galerie Didier Claes, qui a adoré l’idée et a proposé d’utiliser des peignes de la RDC pour le tournage.

« Je ne pouvais pas dire non à cette aventure. Ma collection personnelle comprend également des œuvres d’artistes contemporains qui se fondent harmonieusement avec des pièces plus anciennes. Je crois fermement que le mélange de l’art ancien et contemporain est logique et sage. C’est une combinaison surprenante qui fonctionne parfaitement. » S’en souvient Claes

Pour la séance photo, Claes a choisi plusieurs peignes dans les styles Chokwe, Yaka, Luba et Lélé d’Afrique centrale. Les sculptures complexes au sommet des peignes reflètent leur prestige, les goûts et coutumes élaborés des membres de la haute société qui les utilisaient. Sculptés dans une seule pièce de bois, ils présentent des motifs décoratifs, des thèmes figuratifs et symboliques. Par exemple, le nombre de dents indique le statut de la société à laquelle le peigne est associé, et les incisions géométriques et les motifs gravés portent des messages codés.

« Kisanola par Djeneba Aduayom » célèbre les peignes comme outils dans le maintien de ces échanges précieux et de la préservation de la culture des cheveux.

Le choix des peignes pour la séance photo – par opposition aux masques ou autres objets traditionnels africains – était important. Dans de nombreuses sociétés africaines, la coiffure est très importante et implique un échange intime entre le styliste et le coiffeur. La coiffure elle-même est autant une question de beauté que d’identité, de culture et de statut. « Kisanola par Djeneba Aduayom » célèbre les peignes comme outils dans le maintien de ces échanges précieux et de la préservation de la culture des cheveux.

« Ma vision était de créer quelque chose de sculptural et de moderne en utilisant ces artefacts étonnants. J’ai été inspirée par les détails des figures en bois. Les peignes font partie d’une riche et ancienne tradition culturelle et je voulais ajouter une touche moderne au mélange. » Djenaba Aduayom

Le récit photographique tire son nom de kisanola, le mot lingala pour peigne, et de sa photographe franco-togolaise, Djeneba Aduayom. Ancienne danseuse, les photographies d’Aduayom maximisent la puissance expressive et la beauté de la figure humaine. Pour Kisanola, son œil tourné vers la beauté et la grandeur définit chaque image. Aduayom se souvient : « Ma vision était de créer quelque chose de sculptural et de moderne en utilisant ces artefacts étonnants. J’ai été inspirée par les détails des figures en bois. Les peignes font partie d’une riche et ancienne tradition culturelle et je voulais ajouter une touche moderne au mélange.”

C’est Aduayom qui a introduit le fil métallique dans le style des mannequins « pour créer des structures simples avec les cheveux et les peignes, en fixant les peignes, mais aussi en créant une ‘cage sculpturale’ pour eux », dit-elle. « Le métal ajoute brillance et sophistication parce que l’or est par nature associé au prestige, à l’élégance, à quelque chose de valeur. » Elle aimait aussi le contraste créé par le bois des peignes et le métal.

« Pour moi, personnellement, le projet est devenu une sorte de réconciliation avec les antiquités africaines… » Marie Gomis-Trezise

Aduayom a toujours eu une relation très personnelle et contextuelle avec les antiquités africaines qui se manifeste dans la manière honorifique dont elle les a intégrées dans les portraits. Elle a grandi entourée de la vaste collection d’objets africains de sa mère et connaissait intimement l’histoire, la provenance et la signification de chacun. « Les objets africains font partie de mon patrimoine », dit-elle.

Pour Gomis-Trezise, ce lien émotionnel a été forgé en produisant ce projet. « L’idée était de faire quelque chose de beau, une sorte de redécouverte et de reconsidération des choses qui ont toujours été autour de nous », dit-elle. « Pour moi, personnellement, le projet est devenu une sorte de réconciliation avec les antiquités africaines. Cela m’a donné l’occasion d’interagir avec leur beauté et leur culture, et d’apprécier de près à quel point elles sont importantes et combien il est crucial de les protéger, voire de les renvoyer en Afrique. »

Bien que toutes les parties à la collaboration aient d’abord cherché à faire quelque chose de beau, elles nous ont donné bien plus que cela. Kisanola est un témoignage artistique de l’intemporalité et de la pérennité d’un peuple et d’une culture. Comme le note Claes : « Bien que l’art africain ait été créé il y a des années, il continue de nous inspirer. »

The post Kisanola X Djeneba Aduayom appeared first on Artskop.

Crée par Victoria MANN en 2016, AKAA est la 1ère foire d’Art Contemporain et de Design à Paris, France, qui met en valeur les liens du thème « Sud global ». AKAA explore les liens entre le continent africain et d’autres scènes artistiques du monde entier qui revendiquent un lien avec l’Afrique ou qui s’en inspirent. Spécialement conçue pour l’AKAA 2018, une installation majeure a été réalisée par Susana Pilar, présentée par Galleria CONTINUA. L’artiste contemporaine cubaine explore son histoire familiale et surtout ses racines sino-africaines, un sujet qui caractérise profondément son travail : la femme noire et la conscience de soi.

The post AKAA (Also Known As Africa) | Art & Design Fair | Overview video appeared first on Artskop.