Adam Pendleton est un artiste pluridisciplinaire dont le travail comprend installations, performances, vidéos, textes et tableaux et recontextualise divers mouvements artistiques historiques du Dada à l’art minimal, et des disciplines comme la littérature et la danse contemporaines, combinés avec des éléments qui mettent en exergue des événements et des figures historiques de la lutte pour les droits civiques des Afro-Américains, de Martin Luther King à Malcom X ou Stokely Carmichael, de même que le mouvement contemporain Black Lives Matter. Sa pratique est centrée sur le concept de «Black Dada» empruntée au poème Black Dada Nihilismus (1964) par le militant politique, poète, auteur dramatique et critique de jazz Amiri Baraka (à l’époque connu sous le nom de Leroi Jones). Pour Pendleton, Black Dada est un concept en constante évolution, un lieu dans lequel le spectateur peut établir de nouvelles relations entre langage et image, et où le corps occupe un espace à la fois physique et intellectuel. Il permet à l’artiste de déconstruire, reconfigurer et ré-imaginer des textes et images existants.

Son travail, dont la parenté formelle est en relation avec la peinture moderniste et l’histoire du monochrome, se caractérise par une palette restreinte de noirs, blancs et gris, et conjugue textes et motifs abstraits à l’aide de techniques et médiums comme photocopies agrandies à grande échelle, peinture en bombe, impressions numériques et sérigraphies, utilisées dans des peintures et des installations. Les textes cités dans son travail mêlent auteurs et poètes tels qu’Audre Lorde, Toni Morrison, June Jordan, Adrienne Rich, Joan Retallack, Ron Silliman, Leslie Scalapino ou Charles Bernstein. Sa pratique aspire à découvrir « une nouvelle façon de parler du futur tout en évoquant le passé », mais aussi à créer des recoupements fertiles entre langage, art conceptuel, poésie lyrique et activisme social et politique.

« Pour moi, l’objet lui-même n’est pas achevé, ne connaît pas de limites. C’est réellement un point de départ. Je reviens toujours à cette idée, celle de considérer l’objet comme un lieu d’engagement. Ce qui m’intéresse c’est de trouver un endroit à mi-chemin ; c’est peut-être comme ça que les révolutions se déclenchent. »

Pour son exposition personnelle au Consortium Museum, la première qui lui est consacrée en France, il présentera une nouvelle œuvre monumentale inédite conçue spécifiquement pour l’espace de la White Box, une installation élaborée pour dévoiler What Is Your Name ? Kyle Abraham, une vidéo dans laquelle il interroge et met en scène le chorégraphe lauréat 2013 du prix MacArthur (souvent appelé « prix des génies » aux États-Unis). Ce travail s’inscrit dans la lignée des vidéos « portraits » que Pendleton a réalisées avec David Hilliard, l’ancien chef de cabinet des Black Panthers, et avec l’artiste Lorraine O’Grady, et qui sont en partie influencées par les autoportraits littéraires de Gertrude Stein, prolongeant ainsi l’intérêt que Pendleton porte au langage en tant que matériau de l’œuvre d’art.

L’exposition est commissariée par Franck Gautherot

Adam Pendleton

Musée Consortium

Dijon, France

Jusqu’au 31 Mai 2020

Notez que dû à la crise de santé publique, le musée restera malheureusement fermé jusqu’à nouvel ordre.

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La galerie David Kordansky de los Angeles, représente l’artiste afro-américain Adam Pendleton (né en 1984, Richmond, Virginie).

Puisant dans une large gamme de médiums, dont le collage, la peinture, l’écriture, la gravure, la vidéo et l’édition, Pendleton utilise le langage comme principal outil, re-contextualisant l’imagerie appropriée pour faire la lumière sur des récits historiques sous-représentés. Il s’intéresse particulièrement à la résistance sociale et aux mouvements artistiques d’avant-garde et a synthétisé diverses pratiques sous la rubrique « Black Dada », un terme emprunté au poète Amiri Baraka. Puisant dans un vaste éventail d’archives, il intègre des stratégies matérielles et esthétiques provenant de sources aussi diverses que le mouvement des arts noirs, le minimalisme, l’art conceptuel, la performance expérimentale et la philosophie. Cette recherche aboutit à une syntaxe visuelle aussi reconnaissable que flexible, qui permet à Pendleton d’aborder les complexités de la question du « Blackness » – que l’on traduira de « Noirité » ou d »Anthologie Noire » – et de la race à partir d’un vaste ensemble de perspectives matérielles et théoriques. En examinant et en utilisant le langage comme un phénomène visuel, il révèle les textures de la politique et de l’histoire même s’il opère selon des modes que l’on peut qualifier d’abstraits.

La première période de Pendleton consistait en des peintures abstraites à caractère conceptuel, incorporant souvent du texte. Ces premières œuvres ont attiré l’attention de la galeriste Kazuko Miyamoto, qui a inclus une de ses peintures dans une exposition collective d’été à la galerie Onetwentyeight, dans le Lower East Side de Manhattan. Assistante de Sol LeWitt à l’époque, Miyamoto a reçu la visite de l’artiste, qui s’est intéressée à la peinture de Pendleton et a accepté d’échanger une de ses propres œuvres contre celle de Pendleton, faisant de LeWitt l’un des premiers collectionneurs de Pendleton.

En 2004, Pendleton a reçu sa première exposition individuelle, Being Here, à la Wallspace Gallery de New York, qui a coïncidé avec sa première grande exposition de groupe, When Contemporary Art Speaks, au musée d’art contemporain d’Indianapolis, dans l’Indiana. En 2005, Pendleton a eu sa première exposition personnelle à Yvon Lambert, New York, présentant des peintures sérigraphiques basées sur des textes qui s’appropriaient les écrits de Toni Morrison et Audre Lorde, entre autres poètes, en superposant l’utilisation critique du langage, l’art conceptuel et l’activisme.

Marquant un tournant dans son travail vers la déconstruction et la réimagination des formes existantes, Pendleton a créé l’œuvre temporelle The Revival (2007). Commandée pour la biennale Performa 2007, The Revival mettait en scène Pendleton récitant un sermon profane devant un grand chœur de gospel, s’engageant dans un appel et une réponse avec le public qui en témoignait. L’année suivante, Pendleton a été récompensé par sa première grande exposition individuelle au Musée d’art contemporain d’Indianapolis (2008), et a participé à Manifesta 7, à Rovereto, en Italie, où il a conçu son manifeste Black Dada (2008) et l’a présenté sous forme de performance. Pendleton propose Black Dada comme une façon de parler de l’avenir tout en abordant le passé. « Black » fonctionne comme un signifiant ouvert et Dada comme une référence au mouvement artistique d’avant-garde. Son exposition solo Becoming Imperceptible (2016), la plus importante de son œuvre à l’époque, a été organisée par le Contemporary Arts Center, à la Nouvelle-Orléans, et s’est rendue au Museum of Contemporary Art, à Denver, avant de se terminer au Museum of Contemporary Art Cleveland, dans l’Ohio.

La galerie David Kordansky co-représentera Adam Pendleton en collaboration avec la galerie Pace de Londres. L’artiste continuera également à s’exposer avec la Galerie Max Hetzler, la Galerie Eva Presenhuber et la Galeria Pedro Cera. En septembre 2020, Adam Pendleton présentera sa première exposition personnelle à la David Kordansky Gallery. Who Is Queen, un nouveau projet majeur dans l’atrium du Musée d’art moderne de New York, est à venir.

Parmi les autres expositions individuelles récentes, citons celles du Consortium, Dijon (2020), du Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2020), du MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (2018) et du Baltimore Museum of Art (2017) ; KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2017) ; Baltic Center for Contemporary Art, Gateshead, Royaume-Uni (2017) ; Museum of Contemporary Art Cleveland (2017) ; Museum of Contemporary Art Denver (2016) ; et Contemporary Arts Center, Nouvelle-Orléans (2016). Les œuvres de Pendleton font partie des collections du Dallas Museum of Art ; du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; du Museum of Contemporary Art, Chicago ; du Museum of Modern Art, New York ; du Studio Museum à Harlem, New York ; et de la Tate, Londres, entre autres institutions. Il vit et travaille à New York.

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