Adam Pendleton désormais représenté par David Kordansky

La galerie David Kordansky de los Angeles, représente l’artiste afro-américain Adam Pendleton (né en 1984, Richmond, Virginie).

Puisant dans une large gamme de médiums, dont le collage, la peinture, l’écriture, la gravure, la vidéo et l’édition, Pendleton utilise le langage comme principal outil, re-contextualisant l’imagerie appropriée pour faire la lumière sur des récits historiques sous-représentés. Il s’intéresse particulièrement à la résistance sociale et aux mouvements artistiques d’avant-garde et a synthétisé diverses pratiques sous la rubrique « Black Dada », un terme emprunté au poète Amiri Baraka. Puisant dans un vaste éventail d’archives, il intègre des stratégies matérielles et esthétiques provenant de sources aussi diverses que le mouvement des arts noirs, le minimalisme, l’art conceptuel, la performance expérimentale et la philosophie. Cette recherche aboutit à une syntaxe visuelle aussi reconnaissable que flexible, qui permet à Pendleton d’aborder les complexités de la question du « Blackness » – que l’on traduira de « Noirité » ou d »Anthologie Noire » – et de la race à partir d’un vaste ensemble de perspectives matérielles et théoriques. En examinant et en utilisant le langage comme un phénomène visuel, il révèle les textures de la politique et de l’histoire même s’il opère selon des modes que l’on peut qualifier d’abstraits.

La première période de Pendleton consistait en des peintures abstraites à caractère conceptuel, incorporant souvent du texte. Ces premières œuvres ont attiré l’attention de la galeriste Kazuko Miyamoto, qui a inclus une de ses peintures dans une exposition collective d’été à la galerie Onetwentyeight, dans le Lower East Side de Manhattan. Assistante de Sol LeWitt à l’époque, Miyamoto a reçu la visite de l’artiste, qui s’est intéressée à la peinture de Pendleton et a accepté d’échanger une de ses propres œuvres contre celle de Pendleton, faisant de LeWitt l’un des premiers collectionneurs de Pendleton.

En 2004, Pendleton a reçu sa première exposition individuelle, Being Here, à la Wallspace Gallery de New York, qui a coïncidé avec sa première grande exposition de groupe, When Contemporary Art Speaks, au musée d’art contemporain d’Indianapolis, dans l’Indiana. En 2005, Pendleton a eu sa première exposition personnelle à Yvon Lambert, New York, présentant des peintures sérigraphiques basées sur des textes qui s’appropriaient les écrits de Toni Morrison et Audre Lorde, entre autres poètes, en superposant l’utilisation critique du langage, l’art conceptuel et l’activisme.

Marquant un tournant dans son travail vers la déconstruction et la réimagination des formes existantes, Pendleton a créé l’œuvre temporelle The Revival (2007). Commandée pour la biennale Performa 2007, The Revival mettait en scène Pendleton récitant un sermon profane devant un grand chœur de gospel, s’engageant dans un appel et une réponse avec le public qui en témoignait. L’année suivante, Pendleton a été récompensé par sa première grande exposition individuelle au Musée d’art contemporain d’Indianapolis (2008), et a participé à Manifesta 7, à Rovereto, en Italie, où il a conçu son manifeste Black Dada (2008) et l’a présenté sous forme de performance. Pendleton propose Black Dada comme une façon de parler de l’avenir tout en abordant le passé. « Black » fonctionne comme un signifiant ouvert et Dada comme une référence au mouvement artistique d’avant-garde. Son exposition solo Becoming Imperceptible (2016), la plus importante de son œuvre à l’époque, a été organisée par le Contemporary Arts Center, à la Nouvelle-Orléans, et s’est rendue au Museum of Contemporary Art, à Denver, avant de se terminer au Museum of Contemporary Art Cleveland, dans l’Ohio.

La galerie David Kordansky co-représentera Adam Pendleton en collaboration avec la galerie Pace de Londres. L’artiste continuera également à s’exposer avec la Galerie Max Hetzler, la Galerie Eva Presenhuber et la Galeria Pedro Cera. En septembre 2020, Adam Pendleton présentera sa première exposition personnelle à la David Kordansky Gallery. Who Is Queen, un nouveau projet majeur dans l’atrium du Musée d’art moderne de New York, est à venir.

Parmi les autres expositions individuelles récentes, citons celles du Consortium, Dijon (2020), du Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2020), du MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts (2018) et du Baltimore Museum of Art (2017) ; KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2017) ; Baltic Center for Contemporary Art, Gateshead, Royaume-Uni (2017) ; Museum of Contemporary Art Cleveland (2017) ; Museum of Contemporary Art Denver (2016) ; et Contemporary Arts Center, Nouvelle-Orléans (2016). Les œuvres de Pendleton font partie des collections du Dallas Museum of Art ; du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; du Museum of Contemporary Art, Chicago ; du Museum of Modern Art, New York ; du Studio Museum à Harlem, New York ; et de la Tate, Londres, entre autres institutions. Il vit et travaille à New York.