Une exposition abordant la question de l’activisme artistique

«Global(e) Resistance» pose des interrogations théoriques, qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique, au sein des mondes de l’art. Résister à travers une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste, a souvent été l’apanage d’artistes vivant dans des situations d’oppression ou d’inégalités. La fin de la colonisation a fait jaillir de nombreuses voix qui se sont élevées pour entamer de nouveaux chemins de résistance, que ce soit sur un plan purement politique ou pour questionner les histoires, les mémoires trop tenaces ou menacées de délitement. La résistance s’est également organisée grâce à l’art lui-même, de manière poétique ou discursive.

Le projet fait la part belle à la place de la contestation politique à l’heure des décolonisations et de l’effondrement des idéologies communistes après 1989 tout en abordant les relectures actuelles de l’histoire à travers l’excavation et la mise en mémoire. Il prend pour point de départ deux œuvres fondatrices des années 1990 issues de la collection du Centre Pompidou : le film The couple in the cage (1993), dans lequel Coco Fusco et Guillermo Gómez-Peña questionnent la persistance contemporaine de réflexes coloniaux, ainsi que la vidéo Partially Buried (1996), où Renée Green met au jour le rôle de la mémoire subjective dans l’écriture de l’histoire. Dans une époque de tumulte et d’urgence, il s’agit d’explorer comment ces contestations participent à la transformation des systèmes de pensées et modifient le regard sur le monde.

Le visiteur est accueilli dans le forum par la sculpture Rédemption de Barthélémy Toguo, révélée pour la première fois depuis son acquisition dans les murs du Centre Pompidou. L’œuvre évoque la rencontre Nord-Sud, le panafricanisme et la question de la rédemption et du salut des peuples. Le projet se déploie ensuite au quatrième étage des collections permanentes (galerie du musée, galerie d’art graphique, galerie 0) sur près de 1500m2. Le parcours est ponctué de slogans imprimés sur les murs, réalisés à partir d’œuvres de Barthélémy Toguo. Des œuvres-manifestes ouvrent l’exposition : Guy Ben Ner et Khalil Rabah évoquent le conflit israélo-palestinien, Teresa Margolles la frontière mexicaine, Yin Xiuzhen les conflits armés et Nadia Kaabi-Linke l’errance des migrants et des sans-abris.

Inspirée par Robert Smithson, l’œuvre de Renée Green structure dans un premier temps une stratégie de résistance polysémique pensée à l’échelle du paysage comme du territoire, mais aussi rattachée à une mémoire intime. L’imaginaire complexe de certaines villes comme Braddock (LaToya Ruby Frazier), Johannesburg (Subotzsky et Waterhouse), Dakar (Cheikh Ndiaye), marquées par le déclin économique, la contestation socio-politique ou la recomposition urbaine, hantent plusieurs œuvres.

Parallèlement, les artistes accompagnent la ferveur et les inquiétudes surgies des décolonisations (Kiluanji Kia Henda, Abdoulaye Konaté) et surtout en Afrique du Sud où persiste l’apartheid jusqu’en 1991 (Penny Siopis, Kemang Wa Lehulere, Sue Williamson). La mise en question de l’hypothèse communiste, abordée par The Propeller Group, et la progression d’un monde autoritaire, reflétée par l’installation de Pratchaya Phintong, sont le point de départ d’œuvres engagées qui tentent de réconcilier récits individuels et traumatismes collectifs. Les œuvres de Chim↑Pom et Yin Xiuzhen, elles, dénoncent la menace écologique. Dans une section plus contemplative, la littérature et la philosophie servent de réceptacles à une résistance plus souterraine comme dans le travail de Mohssin Harraki ou M’barek Bouhchichi ou dans l’œuvre emblématique Facing the Wall de Song Dong mêlant zen et combat spirituel.

Dans un second temps, dans la lignée de la mascarade amérindienne de Fusco et Gómez-Peña, certains résidus du monde colonial, en attente d’une recomposition multiculturelle, sont mis en lumière : le «cirque» ethnographique du «bon nègre» au Brésil (Jonathas de Andrade) est mis en négociation dans un monde qui ploie sous le poids des cicatrices (Otobong Nkanga).

Plus loin, il s’agit d’envisager la question de la mobilité au cœur du système capitaliste contemporain : les migrations (Younès Rahmoun, Halil Altindere), le corps comme outil de résistance (Evelyn Taocheng Wang, Ming Wong) viennent nourrir une série d’œuvres pensées comme des traversées. Les luttes féministes sont enfin activées dans le travail de Susan Hefuna et de Marcia Kure, tout autant que de nouveaux questionnements sur les questions de genre.

Une exposition présentant plusieurs artistes du continent

Global(e) Résistance présente un large panel d’artiste issue du continent et/ou des diasporas africaines. On retrouve les artistes Billie Zangewa (née en 1973 à Blantyre), Cheikh Ndiaye (né en 1970 à Dakar), Omar Ba (né en 1977 à Loul Sessene) ou encore Georges Adéagbo (né en 1942 à Cotonou).

« GLOBAL(E) RESISTANCE »

Centre Pompidou

Du 29 juil. 2020 au 4 janv. 2021

Place Georges-Pompidou

75004 Paris

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« Pour un moment transitoire et enchanté, l’homme a dû retenir son souffle en présence de ce continent, contraint à une contemplation esthétique qu’il ne comprenait ni ne désirait, face à face pour la dernière fois dans l’histoire avec quelque chose à la mesure de sa capacité d’émerveillement ».

Par cette citation, l’auteur John Green a noté comment le narrateur du célèbre roman américain The Great Gatsby nous oriente vers l’idée d’émerveillement – plus précisément la capacité d’émerveillement de l’humanité. On peut dire sans risque de se tromper qu’à notre époque, très peu de choses sont comparables à la capacité d’émerveillement de l’humanité, mais plus encore, très peu de choses sont comparables à notre capacité à ressentir.

Je ne dis pas que notre capacité à ressentir a diminué ou régressé, ce que je dis, c’est que de moins en moins de choses ont la capacité de nous émouvoir émotionnellement. Plus le rythme auquel nous sommes stimulés, divertis, défiés, provoqués, etc. augmente, plus le taux d’affect ou d’affectivité diminue. Nous nous appuyons ici sur l’idée d’affect telle que l’entendaient les philosophes français du siècle dernier — l’affect comme le sens de ce qui est ressenti ou comme l’activité mentale indispensable pour donner un sens au monde.

Je m’intéresse à ces moments d’affectivité qui sont vécus à travers un regard sur le monde de quelqu’un d’autre ; des moments qui se produisent à travers la littérature, la musique ou l’art, où l’on se retrouve à comprendre ou du moins à vouloir comprendre les expériences de quelqu’un d’autre. Bilongue (une exposition présentée à la Stevenson Gallery, au Cap) est la tentative de Barthélémy Toguo de comprendre les expériences des autres, où l’artiste se permet de lutter contre ces expériences trop complexes pour être synthétisées. La pauvreté du langage nous ferait identifier cela comme de l’empathie ; cependant, je pense que nous ne devrions peut-être pas nous contenter aussi rapidement de ce type de langage.

L’exposition de Barthélémy Toguo au sein de la galerie Stevenson (Cap, Afrique du Sud), a été conçue pour rendre hommage aux expériences des habitants d’une colonie à Douala, au Cameroun ; Bilongue. Il s’agit de personnes qui sont en grande partie confrontées à des conditions de vie difficiles.

L’exposition nous met face à face avec des portraits de résidents de Bilongue et nous sommes confrontés à des pensées, des sentiments, des plaisirs et des désagréments. Des dessins sur papier sont présentés ainsi que des sculptures sur bois, où des lignes sont ciselées sur le bois du Zingana de l’arbre Zingana d’Afrique de l’Ouest ( également connu sous le nom de Microberlinia Brazzavillensis). Les lignes forment les contours des traits distincts de chacun des sujets de l’artiste. Nous voyons la main de l’artiste à travers ses marques sculptées sur le bois, mais nous voyons aussi les marques de la nature à travers le phloème de l’arbre. L’illusion de verticalité et de contours profonds est renforcée par cette intersection de l’empreinte naturelle sur l’écorce intérieure et des marques de Barthélémy Toguo.

En parcourant l’exposition, nous retrouvons une possible affectivité. Par un usage lyrique des idiomes et de la poésie accompagnant les tendres représentations de différents visages, nous sommes amenés à une autre forme de sensibilité où nous pouvons trouver une nouvelle manière de ressentir, ce que j’aimerais proposer que nous pensions comme un sentiment profond. Le sentiment profond comme un type de sentiment incarné et affectif que l’on ne rencontre que par le travail mental conscient.

En l’occurrence, « profond » désigne ce que la défunte compositrice américaine et membre du Deep Listening Band Pauline Oliveros appelle des complexités, des limites ou des frontières qui dépassent les conceptions ordinaires ou habituelles. Ce qui est profond comme ce qui dépasse la compréhension actuelle ou ce qui comporte trop de parties inconnues pour être facilement saisi. Par extension, les sentiments profonds dépassent l’engagement superficiel de comprendre les expériences d’autrui. Les sentiments profonds exigent des efforts et nous invitent à approfondir notre capacité à ressentir. Lorsque nous regardons le bois sculpté et l’encre représentant les habitants de Bilongue, nous ne prétendons pas comprendre ou connaître leurs expériences, nous nous efforçons simplement d’atteindre notre pleine capacité à ressentir profondément avec (et non pour) l’autre.

Bilongue de Barthélémy Toguo nous ramène tout droit à cette citation du Grand Gatsby : pour un moment d’enchantement transitoire, nous retenons notre souffle en présence de ces images du peuple de Bilongue, contraints à une contemplation esthétique que nous ne comprenons pas, face à quelque chose à la mesure de notre capacité à ressentir.

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Organisée par la Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine (FDCCA) et conçue par les commissaires Yacouba Konaté et Brahim Alaoui, l’exposition « Prête-moi Ton Rêve » rassemble une cinquantaine d’œuvres de 28 artistes africains renommés dont Jane Alexander, Soly Cissé, Abdoulaye Konaté, Jems Koko Bi, William Kentridge, Chéri Samba, Barthélémy Toguo, Nnenna Okoré, Ouattara Watts.

Cette exposition collective et continentale, placée sous le signe de la collaboration Sud-Sud, a été inaugurée à Casablanca le 18 juin 2019 et voyagera au total dans 6 pays d’Afrique.

Pour son étape abidjanaise, « Prête-moi ton Rêve » est partenaire de la 11ème édition du MASA, Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan (7 au 14 mars 2020), grand rendez-vous culturel ivoirien qui a pour objectif de soutenir la création artistique africaine.

En parallèle de l’exposition principale, la Rotonde des arts contemporains d’Abidjan accueillera une exposition hommage imaginée par Henri Nkoumo. L’exposition carte blanche sera confiée au critique d’art et commissaire ivoirien Mimi Errol à la galerie Houkami Guyzagn.

L’exposition « Prête-moi Ton Rêve » sera ouverte au public dès le 12 mars et se prolongera jusqu’au 19 avril 2020 avant d’entamer ses prochaines escales à travers le continent africain.

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