L’écosystème de l’art en Afrique du Sud évolue en réponse aux changements spectaculaires dans les besoins des artistes, des commissaires, des collectionneurs et du public. Cette année, cinq femmes se sont réunies pour co-fonder une nouvelle foire d’art (LATITUDES Art Fair) à Johannesburg – Makgati Molebatsi, Lucy McGarry, Roberta Coci, Nokwazi Zimu et Anthea Kemp avec l’aide de Bronwyn Coppola, spécialiste des médias artistiques et en communication. J’ai eu une conversation avec l’une des co-fondatrices, Makgati Molebatsi, à propos de son parcours dans le monde de l’art, de la foire et du paysage artistique local en Afrique du Sud.

NM : Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans le monde de l’art, de ce que vous faites et de comment vous-en-êtes arrivée là ?

MM : Ce fut un long voyage qui a commencé par un travail de bénévole lors de la 2e Biennale de Johannesburg en 1997, en aidant à l’organisation des voyages des artistes internationaux et des invités. J’ai développé un intérêt pour l’art, ce qui m’a conduit à une passion. J’ai commencé à voyager pour l’art ; j’ai visité des biennales internationales, des musées, des expositions, des galeries et des foires d’art locales et internationales ; parmi elles, la Biennale de Dakar en 2002, Documenta 11 à Kassel et la Biennale de Séville et la Biennale de Venise. J’ai aussi commencé à lire sur l’art et à acquérir des œuvres d’artistes émergents. Tout cela m’a conduit à être invitée au conseil d’administration de Fordsburg Artist Studios (communément appelé The Bag Factory) en 2008. Après avoir assisté à l’inauguration de la foire d’art 1-54 en 2013 et la seconde édition en 2014, j’ai pris la décision de quitter une carrière de 30 ans en marketing et communications et de faire la transition vers une carrière en art. Peu de temps après, j’ai suivi un cours en Art & Business au Sotheby’s Institute of Art, sur le campus londonien. A la fin, j’ai créé ma société, Mak’Dct Art Advisory & Agency.

NM : Pouvez-vous nous en dire un peu plus au sujet de votre entreprise ? Mak’Dct Art Advisory & Agency ?

MM : Nous offrons des services de conseil – en nous concentrant sur l’art contemporain d’artistes africains sur le continent et la diaspora. Nous conseillons les particuliers et les entreprises dans l’acquisition d’œuvres d’art, la gestion des collections et les évaluations. Nous offrons également des services aux artistes qui en sont aux premières étapes de leur carrière, ce qui leur permet d’améliorer leur carrière et d’accroître leur visibilité.

NM : Pouvez-vous nous parler de la nouvelle foire d’art LATITUDES ?

MM : LATITUDES Art Fair est une nouvelle plateforme pour l’art africain contemporain dans un contexte international – une foire d’art spécialisée qui cherche à accroitre le public local et à faire connaître davantage l’art africain. La foire a pour but d‘élargir et de renforcer les publics et de créer une meilleure compréhension de la production culturelle africaine à l’échelle mondiale. Elle réunit une sélection de galeries, de plateformes indépendantes, d’ateliers artisanaux et d’artistes du continent africain et de la diaspora. Elle a été préparée en étroite collaboration avec plusieurs galeries africaines et vise à répondre aux divers besoins du secteur de l’art contemporain dans le monde entier.

Notre objectif est d’offrir une plateforme significative et inclusive à tous les intervenants qui contribuent à l’écosystème de l’art en général – d’où le nom de la foire LATITUDES. Notre approche peut être décrite comme latérale ou latitudinale, où de nouveaux concepts sont créés en regardant les choses sous un angle nouveau. Alors que la pensée logique « verticale » fait avancer une idée choisie, la pensée latérale « latérale » provoque des idées nouvelles et a le potentiel de changer notre cadre de référence commun.

La première édition de la Foire d’Art LATITUDES a lieu sur la place Nelson Mandela (Sandton, Johannesburg) du 13 au 15 septembre 2019.

NM : Comment est née LATITUDES ?

MM : Elle est née d’une vision collective et d’un espoir grandissant que les artistes africains puissent jouir de conditions différentes et meilleures dans le monde de l’art en Afrique du Sud et au niveau international. Cette vision a été articulée par cinq femmes travaillant sur la scène artistique sud-africaine (moi et mes quatre co-fondatrices).

La fondation est initiée à partir d’artistes, de conservateurs, de collectionneurs et d’amateurs d’art qui ont senti depuis un certain temps que le marché de l’art tel qu’il existe aujourd’hui n’a pas encore de place pour eux. Nous travaillons aux côtés de courageux collègues et partisans qui disruptent tous à leur façon un système incroyablement puissant et dominant. Nous travaillons à la création d’une foire d’art qui rend hommage à leur esprit pionnier et aide à construire une scène artistique en Afrique du Sud qui nous appartient réellement.

NM : Pourquoi une autre foire à Johannesburg et dans le pays ?

Le mois de septembre est consacré à la célébration de l’art à Johannesburg – des gens viennent du monde entier pour y prendre part. Il est important de continuer à développer l’offre afin d’élargir le public et de lui donner une raison convaincante de revenir. La Foire d’art LATITUDES renforcera la ville en tant que destination culturelle et soutiendra le patrimoine Arts Alive et le travail réussi de la FNB foire d’Art de Joburg pour accroître la sensibilisation et l’intérêt pour Johannesburg en tant que centre des arts.

Nous nous sommes également tournés vers ce qui se passe à l’échelle mondiale et nous avons réalisé que l’échelle et la diversité de l’offre sont importantes. Par exemple, il y a treize foires simultanées qui ont lieu à Miami pendant Art Basel et sept à New York pendant Armory et un modèle similaire se présente à Frieze et 1-54 foire d’art contemporain Africain en octobre.

Il semble naturel d’élargir ce qui se fait déjà pendant la semaine de l’art, d’accroître l’activité tout en offrant aux visiteurs une expérience de classe mondiale. Nous avons identifié une occasion de créer une foire pour représenter pleinement la communauté artistique – surtout lorsque la FNB Art Joburg a décidé de rendre son offre plus ciblée et avec moins de galeries. LATITUDES crée une merveilleuse contribution parallèle aux célébrations de ce week-end.

NM : Pouvez-vous nous dire comment LATITUDES se différencie, en prêtant une attention particulière aux besoins des galeries, des collectionneurs, des marchands d’art et du public ?

MM : Nous ne la considérons pas comme différente, nous la considérons comme complémentaire aux foires d’art qui ont lieu à Joburg. LATITUDES élargit l’offre et l’expérience. Il y a de la place pour ce genre d’expansion. Si les collectionneurs ne trouvent pas ce qu’ils cherchent sur une foire, ils peuvent passer à l’autre.

Il y a pléthore d’artistes exceptionnels dont le riche patrimoine culturel se reflète dans la profondeur et l’ampleur du travail qu’ils produisent. Après 11 ans au conseil d’administration de The Bag Factory, j’ai constaté une augmentation du nombre d’artistes de niveau professionnel – ils ne peuvent pas tous être absorbés par des galeries. Nous répondons au besoin d’un meilleur équilibre entre l’offre et la demande. Le rôle des galeries est toujours crucial dans la chaîne d’approvisionnement parce qu’elles peuvent fournir le soutien complet nécessaire aux artistes, mais il n’y a tout simplement pas assez de galeries.
LATITUDES peut apporter un soutien à ces artistes individuels en les exposant aux marchés et en les faisant participer à la conversation.

Pour ce qui est d’offrir une expérience différente au public, nous avons créé un modèle plus souple et plus dynamique qui évoluera et se développera sans aucun doute au fur et à mesure que nous prendrons de l’expansion en termes de taille et de portée. Après avoir fait des recherches auprès des galeries sur tout le continent. L’une des nombreuses initiatives que nous avons lancées est la possibilité pour les galeries de présenter une présentation concise de trois œuvres d’un artiste dans une section gérée par le personnel du salon (intitulée SPOTLIGHT). Ceci est destiné aux galeries en dehors de l’Afrique du Sud afin de les aider à participer et avoir accès au marché sans avoir à assumer le coût d’un stand complet. Cela signifie aussi que nous pouvons étendre notre représentation plus loin et collaborer avec de plus en plus de galeries à l’étranger.

LATITUDES combine l’élément central traditionnel d’une foire d’art et de stands d’exposition tenus par des galeries, avec un programme de conférences, des présentations d’artistes solos, une vente aux enchères d’art contemporain présentée par notre partenaire VIP, Strauss & Co, et une initiative de développement du public intitulée LATITUDES Limited sous la forme d’une série limitée de nouvelles œuvres créées par cinq artistes en collaboration avec David Krut Projects.

Les mêmes artistes ont collaboré avec notre concessionnaire de véhicules de luxe, Daytona, pour designer cinq de leurs derniers modèles, de la Rolls Royce Ghost et Aston Martin Vanquish S à McLaren 650S. Visitez la foire pour voir ces véhicules dévoilés. En travaillant de cette façon, nous créons des opportunités pour quelque chose d’inattendu, pour des rencontres imprévues entre de nouveaux collectionneurs et de nouveaux marchands d’art, et pour que des réseaux émergent organiquement à travers différents groupes dans le secteur de l’art.

NM : Quels artistes vous passionnent personnellement et pourquoi ?

MM : Il y en a tellement…Je vais choisir Sthenjwa Luthuli. Ses gravures sur bois sculptent minutieusement des formes figuratives entrelacées dans une taille monumentale. Il les complète avec des couleurs vibrantes qui vous attirent et vous incitent à tracer les motifs avec vos doigts. Travail intensif et beau. Les œuvres figuratives abstraites de Wycliffe Mundopa. J’ai vu pour la première fois ses œuvres d’art sur le stand de la galerie zimbabwéenne First Floor à la Foire d’Art de London en 2016. Ils avaient immédiatement attiré mon attention à l’époque, et ils le font encore aujourd’hui. Je suis enthousiasmée par les estampes en édition limitée des cinq artistes et par la collaboration avec Daytona. Une autre occasion instagrammable, et un plus grand profilage pour les artistes et leurs œuvres d’art. C’est une opportunité d’acquisition à ne pas manquer. Ces œuvres d’art continueront à vivre dans l’histoire.

NM : Pour les jeunes qui souhaitent collectionner de l’art (comme forme d’investissement), quel(s) conseil(s) leur donneriez-vous ?

MM : Ils doivent d’abord réfléchir à ce qui les engage et à ce qui les attire. Acquérir et vivre avec l’œuvre et se familiariser avec le travail de l’artiste que vous avez acquis – acquérir une connaissance plus approfondie de leur genre et de leur style. L’investissement vient plus tard lorsque vous êtes familier avec la trajectoire de carrière d’un artiste et ce qui crée de la valeur dans ses œuvres d’art. Une fois que vous êtes armé de ces connaissances et de ces informations, vous pouvez commencer à considérer l’acquisition d’œuvres d’art comme un investissement.

En d’autres termes, si un jeune veut vraiment acquérir de l’art comme investissement et qu’il n’a qu’une connaissance limitée de la façon de le faire, il peut demander conseil à un professionnel du secteur.

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Latitudes est une foire alternative pour l’art contemporain d’Afrique conçue pour favoriser les échanges entre artistes, galeries, collectionneurs, conservateurs et chercheurs à travers l’Afrique et les diasporas.

Lancée en septembre 2019, et coïncidant avec la création du nouveau format pour la Foire d’art de Johannesburg – FNB Art Joburg, LATITUDES réunira une sélection de galeries, de plateformes indépendantes, d’ateliers artisanaux, d’artistes du continent africain et des diasporas. Développée en étroite collaboration avec plusieurs galeries africaines, le salon se propose de répondre aux divers besoins du secteur de l’art contemporain dans le monde.

Selon l’équipe fondatrice, « Par Africain, nous entendons toute personne ayant un lien significatif avec l’Afrique et la diaspora, et par international, nous entendons les permutations sans fin des relations trans-géographiques – pas le renforcement des valeurs ancrées dans les centres économiques européens et américains ».

Une nouvelle approche du format d’une foire d’art

Regroupant une sélection de galeries, d’artistes et d’espaces indépendants, LATITUDES offre une plate-forme pour les principaux divers modèles économiques du monde de l’art.  

Cofondée par essentiellement par une équipe féminine composée de Lucy MacGarry (Commissaire d’exposition du Pavillon sud-africain à la 57e Biennale de Venise et de la FNB Joburg Art Fair), Makgati Molebatsi (membre du conseil d’administration de Bag Factory Artists Studios à Johannesburg, mentor dans le secteur des arts visuels et au sein du programme de mentorat Business and Art South Africa (BASA), Anthea Kemp (ancienne directrice de Hordaland Kunstsenter, une importante institution d’art contemporain de Bergen, en Norvège, et titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université de Columbia à New York), Roberta Coci (ancienne conceptrice d’événements d’envergure tels que la Foire Contemporaine Sanlam et la Foire de Sculpture d’Hiver en Afrique du Sud) et Nokwazi Zimu (auteure universitaire publiée et titulaire d’une maîtrise en études des médias), la foire adopte une approche latérale et flexible de la médiation et de la vente d’art, dans laquelle les artistes, galeries, conservateurs indépendants, plateformes en ligne et institutions sont considérés comme des candidats également viables.

« Nous vivons dans un monde rapide, stimulant et globalisé. Ce contexte exige de nouvelles stratégies pour rendre le commerce de l’art attrayant et plus pluriel. En tant que galerie émergente d’Angola, nos attentes sont liées à notre représentativité dans un contexte international. Nous sommes ravis de faire partie de cette première édition de la foire d’art LATITUDES et de travailler avec leur formidable équipe pour créer une compréhension plus riche et globale de la production culturelle africaine. »

Sonia Ribeiro de la galerie d’art « This is not a white cube », Angola.

Le Comité de sélection de LATITUDES est composé d’experts en la matière. Dans l’intérêt de l’impartialité, aucune galerie n’en fait parti. Les exposants sont sélectionnés selon des critères qualitatifs et conceptuels.

La foire se déroulera au Nelson Mandela Square, Johannesburg, les 13, 14 et 15 septembre prochains.

Selon Makgati Molebatsi, cofondatrice et directrice du développement, « la vision de la foire a été articulée par cinq femmes travaillant sur la scène artistique sud-africaine. Mais l’espoir – qui est vraiment l’épine dorsale de cette initiative – appartient aux artistes, conservateurs, collectionneurs et amateurs d’art qui sentent depuis un certain temps que le marché de l’art tel qu’il existe aujourd’hui n’a pas encore une place pour eux ».

24 exposants annoncés pour la première édition

La foire accueillera donc 24 exposants venant d’Afrique et d’ailleurs

• Afriart, Ouganda
• ARTCO, Allemagne
• Arte de Gema, Mozambique
• Artfundi, Afrique du Sud
• Artist Proof Studio, Afrique du Sud
• Centre for the Less Good Idea, Afrique du Sud
• Dale Sargent Fine Art, Afrique du Sud
• David Krut Projects, Afrique du Sud
• EBONY/CURATED, Afrique du Sud
• Emerging Painting Invitational Prize, Zimbabwe 
• First Floor Gallery Harare, Zimbabwe
• Gallery Tiny, USA
• Guns & Rain, Afrique du Sud
• Kalashnikovv Gallery, Afrique du Sud
• KZNSA Gallery, Afrique du Sud
• LL Editions, Afrique du Sud
• Strauss & Co, Afrique du Sud
• Suburbia Gallery,  Espagne
• The Artists’ Press, Afrique du Sud
• The Melrose Gallery, Afrique du Sud
• This Is Not a White Cube, Angola
• TMRW Gallery, Afrique du Sud
• Warren Siebrits, Afrique du Sud
• Weekend Server, Norvège

Programmation culturelle

Essai

Chaque année, la foire présentera une section axée sur le travail d’un artiste établi et d’un artiste de la relève. ESSAY s’adresse aux œuvres rarement vues d’artistes en début de carrière et de maîtres méconnus.

Indépendant

Indépendant est une exposition annuelle d’artistes en début de carrière qui ne sont pas représentés dans les galeries. L’objectif est donc de présenter les œuvres d’artistes non représentés aux galeries participant à LATITUDES. Cette section est sur invitation, il n’y a pas de frais de participation et LATITUDES ne prend aucune commission sur la vente d’œuvres d’art.

Spotlight

Spotlight est une sélection d’artistes d’Afrique et des diasporas dont le travail est inconnu ou sous-représenté en dehors des contextes régionaux dans lesquels ils ou leurs galeries opèrent. Chaque artiste est présenté au travers d’un dossier concis présentant 3 œuvres. La section Spotlight permet de dialoguer entre différentes pratiques artistiques tout en donnant à chaque installation la spécificité spatiale qui lui est propre. Concrètement, cette plateforme permet aux galeries africaines d’explorer les relations avec le marché sud-africain sans prendre le risque financier d’un stand d’exposition complet au LATITUDES Art Fair.

Latitudes LTD

En collaboration avec David Krut Projects et son partenaire VIP Daytona, LATITUDES a commissionné auprès de cinq artistes des sérigraphies uniques en petites séries qui seront disponibles à l’achat avec un accès VIP à la foire. Ces estampes serviront de base à la conception des carrosseries de cinq Aston Martins qui seront exposées à proximité de la foire. Les billets VIP LTD (en édition limitée) sont disponibles au prix de 240€ chacun. Contactez info@latitudesartfair.com pour réserver.

Le prix de la Peinture émergente

LATITUDES a annoncé une exposition solo annuelle du lauréat du prix de la peinture émergente en partenariat avec l’Association des galeries d’art émergentes africaines pour soutenir et reconnaître les peintres émergents vivant et travaillant sur le continent. La lauréate du premier prix est l’artiste mozambicaine Nelly Guambe.

Vente aux enchères

En collaboration avec le partenaire VIP Strauss & Co, LATITUDES accueillera en avant-première la vente aux enchères d’art contemporain de Strauss & Co en septembre. L’appel d’offres sera disponible en ligne. Le produit de la vente aux enchères sera remis à des organismes de bienfaisance.

Latitudes – Foire d’art contemporain
13, 14, 15 Septembre 2019
1ère édition
Nelson Mandela Square, cnr Maude & 5th Streets, Sandton, Johannesburg, South Africa

Vendredi 11h-21h
Samedi 10h-18h
Dimanche 10h-17h
Billets
Réservez en ligne here.

Pour plus d’informations, veuillez écrire à info@latitudesartfair.com

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Jusqu’au 13 juillet 2019 est présentée à la galerie David Krut Projects de Johannesburg l’exposition « Markers » solo de Paul Senyol. Cette exposition se veut être un recueil d’espaces, de traces et de transitions à travers les peintures de l’artiste, reflétant une belle poésie façonnée par la fluidité et le mouvement. Dans cet ensemble d’œuvres, Senyol aborde le thème de la liminalité – tant dans la forme que dans le concept – comme une désorientation qui se produit lorsque nous sommes en transition ou entre deux. Pour lui, ce sentiment de désorientation et de réflexion sur l’environnement passe par son observation de l’environnement.

Les formes organiques et non organiques à l’intérieur du tableau sont représentées au premier plan sur l’idée d’une marque – ce que la marque communique et les gestes nécessaires pour créer cette marque. Par un processus de souffle et de respiration, ces marques créent une continuité entre le corps humain et le paysage tout en réfléchissant sur la manière dont l’homme s’insère dans les différents paysages urbains et paysagers (ex : sculpture de son nom sur un arbre, graffiti sur un arrêt de bus).

Senyol et moi avons eu une brève conversation avant l’ouverture de « Markers ».

NM: Pouvez-vous nous parler du titre de cette exposition ?

PS:« Marqueurs » est une tentative de mettre en évidence le processus et l’acte de fabrication de marques (empreintes) dans mes œuvres. C’est un titre qui me trotte dans la tête depuis un certain temps. Le titre lui-même fait allusion à certains repères géographiques que j’ai rencontrés, ainsi qu’à la mise en œuvre et à l’outil d’un marqueur utilisé pour produire les œuvres. La fabrication de marques, la répétition et l’abstraction sont des aspects clés de mon processus et de mon travail.

NM: Pouvez-vous nous en dire plus sur cette idée de voir les humains s’imposer dans différents paysages ?

SM: Il y a une tension. En tant qu’homme, nous nous imposons à l’environnement naturel, mais en même temps, nous abandonnons certaines zones. Ces zones qui ont été définitivement abandonnées peuvent parfois montrer un lent processus de récupération. Je suis très intéressé par l’intersection entre l’espace naturel et l’espace artificiel. J’aime beaucoup les espaces où les deux se rencontrent. C’est le plus souvent là que l’on trouve aujourd’hui la fabrication de marquages, par exemple les arts de la rue/graffitis. J’aime vraiment être dans la nature et je m’inspire beaucoup des formes, des couleurs et des formes trouvées à l’extérieur. En même temps, j’apprécie aussi le grain de sable des espaces urbains. Je m’inspire de ces deux éléments dans mon travail.

NM: Vos réflexions sur ces notions de couleur, de ligne et de forme m’intéressent. Comment pensez-vous à chacun de ces éléments au fur et à mesure que vous progressez dans la réalisation de vos œuvres ?

SM: J’aime la tension que même une toute petite ligne ou marque peut créer sur une toile. Même les marques accidentelles et involontaires peuvent devenir belles…j’espère que cette tension et cette beauté s’exprimeront dans mon travail. J’ai souvent des bouts de papier brouillon et du papier calque que j’utilise comme point de départ pour faire des dessins pour mes peintures. Ceux-ci servent de réductions dans la composition et donnent une direction pour les peintures. La plupart sont glanées à partir d’instantanés rapides sur mon téléphone – des instantanés de paysages, de paysages urbains, de fleurs, etc. Au fur et à mesure qu’ils sont dessinés et redessinés, ils s’abstraient et trouvent leur place dans mes peintures.

NM: J’aimerais comprendre votre processus de création….est-ce que ces abstractions (dans les tableaux) finissent par dépeindre les mouvements que vous observez en faisant attention à l’environnement ou est-ce qu’elles finissent par refléter une humeur et une émotion générales ? 

SM: Pour moi, l’humeur et l’émotion sont un objectif tangible lorsque je travaille sur des pièces. En tant que peintre, je me sens à la fois témoin et traducteur. Je dessine des combinaisons de couleurs et de formes à partir de l’environnement.

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