L’expression « Distanciation sociale » fait appel à la dimension spatiale mais aussi engagée des productions artistiques. Par « distanciation », il faut comprendre la prise de recul au sens littéral, le geste spontané qui nous protège de l’autre. Mais on peut aussi entendre la « distanciation » comme une prise de recul réflexive. Une mise à distance qui peut donc être en ce sens l’occasion de voir les choses sous différents angles, changer de point de vue pour faire naître de nouveaux questionnements.

Le terme de « distanciation » est également un héritage des arts du spectacle. Il a de fait une connotation spatiale et sociale, puisqu’il fait appel à la rencontre avec le spectateur. Au cœur de l’œuvre, ou au contraire mis à distance, il entre dans une forme de dialogue avec l’artiste par le biais de mises en scène. La distanciation permet de faire basculer le pouvoir de signification des œuvres, en rendant son esprit critique au spectateur.

L’exposition « Distanciation sociale » navigue entre ces dimensions tout en faisant écho au nouveau vocabulaire qui régit actuellement nos rapports humains. Elle pose alors la question de la limite, et propose une réponse en mouvement et aux frontières malléables. Cette exposition permet aux artistes de représenter les contradictions et les failles sociales dans lesquelles résident les possibilités de transformation et d’émancipation pour leur génération.

L’exposition Existence #2 pense la présence de l’autre, artiste comme spectateur. C’est un prétexte pour convoquer les ressources, mobiliser les énergies collectives de cette generations d’artistes, afin d’apporter des réponses aux expériences déstabilisantes qui pourtant les rassemblent.

EXISTENCE #2 rassemble onze consciences réflexives sur la production d’oeuvres d’art dans un espace culturel hybride. Les oeuvres sélectionnées interrogent de fait l’intention créative, la finalité, et l’achèvement de pratiques formellement contemporaines. Les artistes qui, dans une dynamique collective, tentent de déchiffrer les limites de l’en commun à travers le symbolisme de leurs productions.

Avec cette exposition le duo de commissaires composé d’Arthur Francietta & Jérémie Priam, nous montre de quelles manières les acquis culturels et sociaux des artistes, ancrés dans une Caraïbe contemporaine, peuvent être en relation consciente avec le monde d’aujourd’hui.

Artistes invités:
Alice ARNAUD – Jean-Marc BULLET – Pauline & Mathilde BONNET – Jonathan CLAUDE – Marvin FABIEN – Bahbou FLORO – YannMONTOUT – Jérémie PRIAM – Ludgi SAVON – Stedy THEODORE – Alex KVRY – Kidjahna WACCUS

EXISTENCE #2 – [Distanciation sociale] est une exposition dont le commissariat est assuré par Arthur Francietta & Jérémie Priam ;
avec l’appui de espace d’art contemporain 14N 61W, et de l’association art unlimited, à Fort-de-France (Martinique).



EXISTENCE #2 – [Distanciation sociale]
20.06.2020 au 01.08. 2020
espace d’art contemporain 14N 61W
Fort-de-France (Martinique)

+ d’infos : www.14n61w.org

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L’œuvre par sa capacité de dire le monde et déclencher l’imaginaire sans avoir à passer par la parole émeut plus qu’un simple récit.

Arthur Francietta présente « Post•era » une série, poétique de signes/symboles, issue d’une divination poétique emprunte d’incidences Caribéennes. Fortement ancré dans l’univers caribéen, l’artiste a entamé depuis quelques années une recherche sur les écritures vernaculaires de cette partie du monde. Suite à sa résidence à l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT, Nancy) en 2018, Arthur Francietta s’interroge sur le phénomène graphique qui précède l’invention d’une écriture. Très rapidement confronté à l’omniprésence du système alphabétique latin, il a orienté ses recherches sur les systèmes graphiques : Anaforuana à Cuba, Vévé à Haïti, ou encore les pétroglyphes amérindiens encore visibles à ce jour.

C’est à travers ces écritures qu’il constate la résurgence de graphies (représentation visuelle d’un signe, d’une lettre ou d’un mot), mythes et rites issus de plusieurs civilisations d’Afrique de l’Ouest et d’Amérique centrale. Si les sociétés caribéennes ont éprouvé le besoin d’élaborer des systèmes graphiques, c’est avant tout pour donner forme à l’expression de leurs croyances. Le système de croyances a forgé la société caribéenne tout au long de son existence pour l’alléger du poids de sa condition de semi-inféodée et bien plus encore.

Les déplacements, voyages, côtoiements et interactions culturels de l’artiste, ont conduit à l’apparition de nouvelles croyances, à l’invention de nouvelles formes graphiques, à l’adoption d’une culture contemporaine com-plexe : celle du Tout-Monde.

A travers l’esthétique du signe et de sa forme visuelle, Arthur Francietta génère une écriture picturale personnelle au croisement du langage et du médium. Le processus de création est basé sur l’écriture dite asémique (dénuée de contenu sémantique, designification). Une forme de langage visuel hybride qui fusionne l’écriture et l’image, tout en se détachant de toute justificationlinguistique. L’approche asémique peut être considérée comme une imitation-créatrice à partir des graphies/écritures qui ont existé dans la Caraïbe.

L’artiste commence souvent par écrire de manière frénétique afin de réveiller des images mentales enfouies et développer unductus qui lui est propre. Puis il passe par la phase picturale. La matière est appliquée au pinceau puis à la main à même le support papier. Cette dernière phase est primordiale, c’est à ce moment qu’émerge l’image mentale : par extraction de matière.

Tout comme la série Phantasme réalisée en 2019, à travers Post•era l’artiste offre au spectateur l’opportunité de traduire et explorer l’œuvre. Dans ce sens, le lecteur devient co-créateur de l’image. La clé pour décrypter la série Post•era est que même si elle ne peut être lue, elle maintient encore un appel fort attrayant pour le regard et l’imaginaire collectif.
Arthur Francietta nous donne à voir une série de signes/symboles complexes et énigmatiques. Une divination graphique et poétique, qui selon l’artiste résume Post•era.

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