La galerie Addis Fine Art présente ce printemps Sous la surface : Les Mystères de la vie et de la mort, la seconde exposition personnelle de Merikokeb Berhanu avec la galerie. L’exposition a lieu au sein de l’espace Addis Fine Art destiné à leurs projets à Londres, axvec un vernissage le mardi 23 avril de 18h à 21h, et durera jusqu’au 11 mai 2019.

Merikokeb Berhanu (née en 1977) crée une atmosphère lointaine, presque souterraine, dans ses peintures. Un éventail de formes de vie, comme les gousses de graines d’oranger, les embryons, les trompes de fallope et les cellules pulsantes, apparaissent sur un fond coloré vibrant de bleu et vert principalement intense, formant des structures terrestres organiques mais surréalistes.

Merikokeb profite de l’ascension verticale des jeunes pousses, des plantes qui éclatent à la surface, ainsi que des forces qui résistent et répriment leurs efforts. Il ya beaucoup de verticalité dans la nouvelle série d’oeuvres. La croissance et la décomposition apparaissent toutes les deux dans la même mesure : une fleur grimpe à travers un rocher dense, ne serait-ce que pour s’épanouir et tomber dans l’étreinte appréciative d’une figure humaine épuisée et ressemblant à de l’os. Son travail apparaît à la fois comme une célébration de ces formes porteuses de vie, mais aussi comme quelque chose de plus résolument complexe, selon ses mots :

« La vie que nous traversons. La lumière, la ligne, la complexité et la densité de ce qui nous entoure, le brouillard épais et la fumée, le bonheur et l’espoir, la misère et la félicité. »

Merikokeb Bernhanu

Elle communique profondément l’équivalent visuel de ses sentiments et de ses pensées, souhaitant que le spectateur « entende » les images par leur propre pouvoir visuel. Cette série d’oeuvres réalisée récemment a très certainement été inspirée par la récente grossesse de l’artiste.

Merikokeb est née à Addis-Abeba, où elle a fréquenté l’école des beaux-arts et de design de l’Université d’Addis-Abeba. Elle a obtenu son diplôme en 2002 avec une spécialisation en design mural. S’inspirant d’une longue et profonde tradition de la peinture éthiopienne, les œuvres de Merikokeb présentent des formes abstraites et des fonds denses, qui interagissent avec des symboles organiques récurrents. Formée par les structures physiques d’Addis-Abeba ainsi que par les réflexions psychologiques de l’artiste, la riche imagerie de ces œuvres rend une compréhension complexe de la vie personnelle et collective contemporaine à travers des compositions complexes et omniprésentes.

Travaillant auparavant au studio Nubia, co-créé avec un groupe d’autres artistes, aujourd’hui, Merikokeb Berhanu vit et travaille dans le Maryland, aux États-Unis. Le studio Nubia est un centre culturel dynamique et un espace studio au cœur d’Addis-Abeba. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, dont des expositions personnelles au Musée national éthiopien (2011), à la RedHill Art Gallery, Nairobi (2015) et à la galerie Addis Fine Art (2016). Elle exposa notamment lors de la Foire d’art contemporain Africain 1-54, Londres (2016, 2015), à Art d’Ethiopie, à l’hôtel Sheraton Addis, Addis Abeba (2010, 2011, 2012, 2013), à Art Lab Africa, lors de la foire d’art de la ville du Cap, Afrique du Sud (2017, 2015), My Self Portrait, Asni Gallery, Addis Ababa (2011) et Ashara, Laphto Gallery, Addis Ababa (2013).

Fondée par Rakeb Sile et Mesai Haileleul, Addis Fine Art est une galerie pionnière basée à Addis Abeba et Londres. Tout premier espace à la fois local tout en offrant une plateforme internationale basée en Ethiopie, la galerie se concentre sur la mise en valeur de l’art moderne et contemporain de la région de la Corne de l’Afrique et de ses diasporas.

Janvier 2016 a vu l’ouverture de l’espace principal de la galerie au cœur d’Addis-Abeba, lançant son programme innovant d’expositions, de conférences et d’événements, présentant un ensemble diversifié d’artistes modernes et contemporains. En octobre 2016, l’AFA Project Space a été ouvert à Londres, pour fournir une plateforme internationale supplémentaire au programme de la galerie. Bientôt, le programme londonien déménagera à Cromwell Place, un espace d’exposition unique en son genre à Kensington, Londres.

Addis Fine Art est rapidement devenue l’une des principales galeries d’art d’Afrique, facilitant l’engagement critique avec les marchés de l’art locaux et grand public, défendant un espace sous-représenté, mais riche en art moderne et contemporain.

Sous la surface : Les mystères de La vie et de La mort
Seconde exposition personnelle de Merikokeb Berhanu à l’espace londonien de la galerie Addis Fine Art

Vernissage le mardi 23 avril de 18h à 21h
À voir jusqu’au 12 mai 2019, 18 heures
Tafeta, 47 – 50, rue Margaret
Londres, W1W 8SB, Royaume-Uni

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Un contingent de plus en plus important au sein d’Investec Cape Town Art Fair est composé de galeries de premier plan du monde entier. Ces galeries représentent des artistes passionnants, établis et émergents présents dans des musées, des biennales et d’importantes collections privées à travers le monde. Les galeries internationales qui reviennent à la Foire sont Perrotin (Paris), Galleria Minini (Brescia), Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan), Galleria Continua (San Gimignano), Circle Art Gallery (Nairobi), Officine dell’Immagine (Milan), Gregor Podnar (Berlin), First Floor Gallery (Harare), Tyburn Gallery (Londres) et October Gallery (Londres), Galleria Giovanni Bonelli (Milan), Addis-Abeba Fine Art (Addis-Abeba), Afriart Gallery (Kampala), ARTCO Gallery (Aachen), Caroline Smulders (Paris), THIS IS NOT A WHITE CUBE (Luanda), Sulger-Buel Lovell (Londres), Galerie Pascal Janssens (Ghent), Art First (Londres), MOVART (Luanda) et THIS is NO FANTASY (Melbourne).

Il y a aussi un afflux de galeries internationales qui participent pour la première fois à Investec Cape Town Art Fair : Templon (Paris), MAGNIN-A (Paris), Galerie LOOM (Milan), Galerie Ayyam (Dubaï), Retro Africa (Lagos), Lia Rumma (Milan), LKB/Gallery (Hambourg), Omenka Gallery (Lagos), Montoro12 Gallery (Rome), Eduardo Secci Contemporary (Florence), Art Twenty One (Lagos), Galerie Apalazzo (Brescia), Barbara Paci Galleria d’Arte (Pietrasanta), Galerie Nil (Paris), Cave Contemporaine (Trente), ELA – Espaço Luanda Arte (Luanda), Galerie NOMAD (Bruxelles), Sitor Senghor (Paris), Galerie Louis Simone Guirandou (Abidjan) et Matter (Toronto).

Investec Cape Town Art Fair est la foire du Cap qui accueille les galeries locales ayant une présence internationale significative. L’ICTAF 2019 verra de nouvelles présentations de galeries sud-africaines de premier plan, dont Goodman Gallery, Everard Read CIRCA, Stevenson, SMAC Gallery, WHATIFTHEWORLD, Gallery MOMO, SMITH et Blank Projects. En plus de leurs présentations à l’ICTAF, ces galeries, qui sont les piliers de la scène artistique du Cap et de l’Afrique du Sud en général, formeront un programme captivant d’inaugurations d’expositions et d’événements qui coïncideront avec le Salon.

Tomorrows/Today, la section de la Foire qui vise à mettre en lumière les artistes émergents et sous-représentés, sera organisée par le commissaire de la Foire, Tumelo Mosaka. Les artistes présentés dans Tomorrows/Today sont positionnés pour devenir les grands noms de l’art contemporain de demain. Depuis sa création à l’occasion de l’édition 2016 de la Foire, les présentations de la section ont continué à susciter la réflexion et à être expérimentales. Tomorrows/Today réitère le soutien de la Foire aux artistes qui, autrement, pourraient être négligés par le marché de l’art.

La deuxième itération de la section SOLO, explorera les effets du monde numérique sur la production artistique et nos réalités vécues. Chaque édition de SOLO vise à présenter un aperçu plus approfondi des pratiques artistiques d’une sélection variée d’artistes que ce que l’on trouve habituellement dans les foires d’art. Les artistes sélectionnés ont des esthétiques et des contextes différents, se situent à différentes étapes de leur carrière et ont des perspectives uniques sur les thèmes de chaque édition.

Artskop3437 est partenaire officiel d’Investec Cape Town Art Fair (ICTAF)

Consultez la liste complète des exposants ici

© Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) 2019

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Cette année, pour les équipes d’AKAA, les maîtres mots, c’est l’ouverture, le dialogue, la relation. « L’évolution que nous donnons à la foire, c’est d’aller chercher un dialogue au-delà de l’Afrique, dans le Sud global, annonce Victoria Mann, la fondatrice du salon. C’était déjà dans notre ADN, promouvoir les artistes qui créent un dialogue entre l’Afrique et le reste du monde, notamment à travers les artistes issus des diasporas, mais nous voulons approfondir cela, dresser une nouvelle cartographie de l’art contemporain, en sondant les liens de l’Afrique avec l’Asie, l’Amérique latine, etc. »

Tout cela comme pour souligner qu’une identité n’est pas reliée à un territoire, mais aux relations que ses acteurs y entretiennent, entre eux et avec l’ailleurs, les ailleurs. Un projet jugé fourre-tout par certains, mais moderne au fond. On sent, en écoutant Victoria Mann, poindre les réflexions d’un Édouard Glissant sur la créolisation du monde. « Le monde se créolise, c’est-à-dire que les cultures du monde mises en contact de manière foudroyante et absolument consciente aujourd’hui les unes avec les autres se changent en s’échangeant à travers des heurts irrémissibles, des guerres sans pitié mais aussi des avancées de conscience et d’espoir qui permettent de dire – sans qu’on soit utopiste, ou plutôt, en acceptant de l’être – que les humanités d’aujourd’hui abandonnent difficilement quelque chose à quoi elles s’obstinent depuis longtemps, à savoir que l’identité d’un être n’est valable et reconnaissable que si elle est exclusive de l’identité de tous les autres êtres possibles », écrivait-il dans son Introduction à une poétique du divers (1995).

On trouvera ainsi le travail de Kyu Sang Lee, photographe coréen vivant entre Berlin et Le Cap, mais aussi d’autres artistes qui ne sont pas strictement issus de l’Afrique ou de ses diasporas. Le stand de la gallerois Vallois accueillera des artistes cubains, Jorge Luis Miranda Carracedo et Daldo Marte notamment, à travers un projet curatorial intitulé « Benin / Cuba ». « On est à la recherche de ponts et de confrontations entre les régions », observe Victoria Mann. Autre « statement » à ne pas manquer, celui de la galerie ARTCO. « Unleashed » est un projet à quatre mains entre le célèbre artiste sud-africain Roger Ballen, photographe des gueules cassées et des laissés pour compte, et le dessinateur Hans Lemmen — exposé au Musée de la Chasse à Paris l’année dernière, et approfondi par les deux artistes depuis. Tout cela doit permettre d’éviter « l’effet magasin » (un rassemblement hétéroclite d’œuvres, sans lien entre elles si ce n’est leur destination, le salon d’un collectionneur) qui concerne de plus en plus les organisateurs de foire, et consterne certains visiteurs. « On ne prétend pas renouveler le système des foires concède tout de même Victoria Mann, plutôt proposer un regard sur des scènes artistiques, créer une ligne éditoriale que nous affinons avec le temps, perceptible par nos visiteurs. »

Dans AKAA Underground – une foire peut-elle sincèrement créer un espace « underground » ? – , carte blanche sera donnée à Dalida D. Bouzar. « C’est la continuation d’un projet entamé Dakar, un salon de peinture inspiré par les ateliers de photo sénégalais, comme ceux de Sidibé ou Keïta, pour voir le lien social qu’ils peuvent créer dans la rue, explique Victoria Mann. Cette nouvelle version baptisée Studio Paris couvrira de portraits les murs de l’espace Underground au fil de la foire. » L’ouverture concernera aussi la programmation d’AKAA. Pas uniquement de l’art visuel, mais aussi de la musique. Ainsi on pourra ainsi assister à des concerts de Mehdi Nassouli, Tao Ravao ou La Wey Segura.

Tous ces projets visent à dynamiser la foire, l’ancrer dans le paysage parisien et à gérer la concurrence avec la dynamique 1-54. En passant, rappelons que la première édition d’AKAA n’avait pas pu avoir lieu en 2015, à cause des attentats. Les frais des stands avaient été remboursés aux galeries. « Nous nous remettons toujours de cette annulation, il y a trois ans. Ça a été un choc financier important. Mais nous avançons. Pour les visiteurs, nous souhaitons nous placer sur le terrain de la découverte, de la prise de risque. » C’est vrai que la foire offre des prix raisonnables. Les œuvres les plus chères des deux dernières éditions ont avoisiné les 30.000 € — et elles n’ont généralement pas été vendues.

Tout ce travail semble payer. Cette année, la foire accueillera de nouveaux participants, et pas des moindres : Anne de Villepoix, GVCC, la plus ancienne galerie du Maroc, mais aussi Magnin-A, la galerie d’André Magnin, célèbre défricheur du continent pour le compte de la collection Pigozzi, dans les années 1990, après sa participation à l’exposition Les magiciens de la Terre. Il exposera Amadou Sanogo et Gonçalo Mabunda. Et Didier Claes, grand marchand d’art classique d’Afrique noire, chasse de plus en plus sur les terres de l’art contemporain. En témoigne son installation l’année dernière dans le quartier d’Ixelles à Bruxelles, acquis à l’art contemporain, quittant le mythique quartier des Sablons, tout comme sa participation à la foire, où il présentera des pièces de Kendell Geers. « Nous accueillons aussi la seule galerie éthiopienne », se réjouit Victoriam Mann. Ce sera la galerie Addis Fine Art ouverte en janvier 2016 et qui présentera le travail de Tariku Shiferaw. « L’Afrique n’est pas composée de scènes émergentes, mais de marchés émergents, » rappelle-t-elle enfin. Rappel salutaire.

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