Comment disparaître – How to disappear, est la nouvelle exposition à la galerie Goodman (Johannesburg, Afrique du Sud), rassemble 11 artistes autour de la question de télésurveillance plus que jamais omniprésente dans nos sociétés contemporaines.

L’exposition examine les modes et les technologies de surveillance omniprésents dans l’élaboration de la société contemporaine. Cela inclut les pratiques subtiles et ouvertes de profilage racial dans les espaces publics, la violence lointaine de la surveillance aérienne, et l’accumulation silencieuse et l’instrumentalisation de données algorithmiques et numériques. En travaillant avec des technologies d’imagerie analogique et numérique, des images et des photographies trouvées, et des médias plus traditionnels, les artistes participants réfléchissent à la manière dont ces méthodes de surveillance nous rendent visibles et visualisés.La question du « comment disparaître » devient évidente. Et dans certains cas, ils tentent de retrouver un sentiment d’autonomie en révélant comment ces technologies pourraient être tournées vers des formes de résistance.

Les formes pernicieuses de surveillance ont une résonance particulière dans le monde contemporain. Dans le monde entier, nous en sommes témoins sous la forme du « capitalisme de surveillance » – un terme inventé par l’auteur Shoshana Zuboff pour désigner l’utilisation de l’expérience humaine comme matière première libre pour la traduction en données comportementales. Au début de l’année, la Cour constitutionnelle a statué que la loi sur la réglementation de l’interception des communications et la fourniture d’informations liées aux communications (Rica) n’avait pas permis de protéger les droits de l’Afrique du Sud à la vie privée.

Un bijou – talisman protecteur face à télésurveillance

Comment disparaître. C’est ce que propose l’oeuvre spéculative Incognito (2018) d’Ewa Nowak. L’objet vise à protéger l’individu contre les algorithmes de reconnaissance faciale utilisés dans les caméras de surveillance installées dans les espaces publics et en ligne. Ces caméras sont capables de reconnaître notre âge, notre humeur ou notre sexe et de nous faire correspondre précisément à une base de données. Incognito perturbe les éléments caractéristiques du visage humain, ce qui rend difficile le fonctionnement de cette technologie. « L’objet est spéculatif », dit Nowak, « on peut supposer qu’à l’avenir, il pourrait s’agir d’une sorte de bijou couramment porté ».

Utiliser les nouvelles technologies pour révéler les censures

Comment disparaître. Le film du duo d’artistes Broomberg et Chanarin, Anniversary of a Revolution (Parsed) (2019), réinscrit le premier film de Dziga Vertov (1896-1954) utilisant la technologie numérique en collaboration avec le studio de technologie créative basé à Londres, The Workers. Le film utilise une puissante technologie de vision artificielle pour reproduire les mouvements physiques du film original sur un rendu numérique en utilisant la technologie de surveillance du 21e siècle. Les archives Belfast exposées ont été fondées en 1983 en réponse aux préoccupations concernant le contrôle minutieux des images représentant l’activité militaire britannique pendant les Troubles, un conflit ethno-nationaliste qui a eu lieu en Irlande du Nord à la fin du 20e siècle. En s’appuyant sur ces archives, Broomberg et Chanarin mettent en évidence les marques et les sections censurées des planches de contact photographiques. À leur tour, les artistes révèlent la présence des archivistes et du public qui se sont succédés pour commander, cataloguer et dégrader ces photographies au fil des ans.

Repressions policières, lutte anti-insurrectionnelle, résistance et retour aux traditions

Comment disparaître. Les peintures de Mary Wafer, basées sur des recherches, représentent la place John Voster, un bâtiment moderniste impliqué dans de nombreux cas d’abus de l’époque de l’apartheid. Dans les représentations de Wafer du bâtiment, rebaptisé poste de police central de Johannesburg, sa façade à persiennes semble détériorée, reflétant la culture actuelle de violence et d’intimidation systémique et institutionnalisée au sein de la police sud-africaine.

Comment disparaître. La série photographique peu connue de David Goldblatt intitulée While in Traffic, Johannesburg (1967) présente des images candides de personnes dans leurs voitures. Ces images ont été prises l’année même où la police sud-africaine a commencé sa formation à la lutte anti-insurrectionnelle. Adoptant un point de vue voyeuriste, Goldblatt capture ses sujets en pleine conversation, regardant au loin et jetant un coup d’oeil aux autres passagers.La série photographique peu connue de David Goldblatt intitulée While in Traffic, Johannesburg (1967) présente des images candides de personnes dans leurs voitures. Ces images ont été prises l’année même où la police sud-africaine a commencé sa formation à la lutte anti-insurrectionnelle. Adoptant un point de vue voyeuriste, Goldblatt capture ses sujets en pleine conversation, regardant au loin et jetant un coup d’oeil aux autres passagers.

Comment disparaître. Le film de Ja’Tovia Gary, An Ecstatic Experience (2015), examine l’héritage de la résistance en se réappropriant des événements historiques emblématiques dans le but de réimaginer la figure noire dans l’image en mouvement. Le film utilise du matériel d’archives récupéré, des montages et des techniques d’animation analogiques. Le résultat est un travail qui explore la transcendance comme moyen de restauration et comme forme de résistance.

Comment disparaître. Dans sa technique de peinture unique et économique, Hyun-Sook Song utilise la tempera semi-transparente sur toile. L’effet est celui de coups de pinceau presque transparents, chacun représentant un seul mouvement. Les « poteaux de bois » représentés dans l’œuvre de Song font référence à une forme d’abri de base, tandis que les tissus qu’elle peint suggèrent souvent l’ancienne tradition du tissage de la ramie. En opposition aux technologies modernes, la possibilité d’une disparaitre des radars se trouverait-elle dans nos modes de vies traditionnels.

Mounir Fatmi: Visions et perceptions

Comment disparaître. Peripheral Vision (2017) comprend quatre portraits photographiques de mounir fatmi dans lesquels le visage de l’artiste est partiellement masqué derrière un grand rapporteur de géométrie tenu à hauteur des yeux. L’œuvre aborde la question de la vision comme un ensemble de processus cognitifs et d’opérations mentales qui contribuent à la perception de notre environnement. Dans cette œuvre, fatmi signale la façon dont nous percevons ce qui nous entoure et encourage une nouvelle prise de conscience de ce qui nous relie au monde et de la compréhension de ses limites. L’écran noir de fatmi (2005) se présente comme un tableau grand format constitué de cassettes VHS. Les bandes analogiques apparaissent côte à côte, reflétant la nature obsolète de la technologie, qui contient ce que nous avons vu, ou pensons avoir vu, ce à quoi nous avons été exposés et ce qui reste caché.

Jeremy Wafer: négation par le champ de vision

Comment disparaître. Les œuvres photographiques circulaires de Jeremy Wafer, Nhlube (2004/2020) et Spitzkop (2004/2020), opposent deux lieux, l’un profondément familier à l’artiste et l’autre, une vue non descriptive du monde. Wafer s’est procuré ces images auprès du bureau d’enquête sud-africain, et a scanné et isolé des sections à l’aide d’un modèle circulaire. Cela fait partie de l’exploration continue de Wafer de la cartographie et de la photographie de levés aériens comme moyen de mettre en lumière les implications sociopolitiques et psychologiques de la division des terres en Afrique du Sud. Commentant sa pratique, M. Wafer déclare « La vue aérienne nie l’ouverture ou l’invitation à l’entrée qui est caractéristique d’une vue, du balayage ou du regard vers l’extérieur et à travers l’espace : elle nie l’horizon, toute hiérarchie du premier plan à l’arrière-plan, la direction ou l’orientation, là et ici. L’effet de ce regard vers le bas est quelque peu oppressant et claustrophobe ».

Khalil Joseph: auto-diffusion et médiatisation communautaire

Comment disparaître. BLKNWS (2019) de Khalil Joseph redéfinit le genre de la diffusion des informations. BLKNWS consiste en un bulletin d’information continuellement mis à jour sur la vie des Noirs en Amérique sous la forme d’une vidéo à deux canaux qui mélange des images trouvées historiques et contemporaines avec des scènes nouvellement tournées en salle de presse et des reportages documentaires. Chaque émission est diffusée sur deux écrans adjacents qui diffusent simultanément des images destinées à s’infléchir et à s’informer mutuellement dans un dialogue continu. Grâce à l’utilisation de la juxtaposition et du montage par Joseph, BLKNWS commente le parti pris inhérent au complexe industriel de l’information en créant une voix éditoriale qui aborde le reportage à travers une lentille nettement noire.

Existence et non existence

Comment disparaître. Les œuvres de Nolan Oswald Dennis, Aporia (2016), sont des monolithes de lumière enveloppés dans des couvertures utilitaires grises. L’œuvre s’inspire de l’état intérimaire vécu lors des cycles de contestation politique. Dennis cite l’exemple de la protestation fécale de Chumani Maxwele contre la statue de Cecil Rhodes au Cap, qui a conduit à son retrait par l’Université. « La statue a d’abord été enveloppée dans du plastique puis mise en boîte dans du contreplaqué pendant que l’université tentait de répondre à la demande décoloniale des étudiants », déclare Dennis. « Ce moment de demi-déplacement, ou de tentative de dissimulation, crée une suspension dans le processus politique, une tentative d’enlever et de ne pas enlever l’objet offensant.

De la même manière, ces œuvres tentent de partager et de dissimuler la lumière, qui est leur fonction opérationnelle, en les couvrant de couvertures utilitaires – un matériau associé à la protection et à la mobilité des corps humains et des objets. Les Aporia sont des monolithes qui ont un double objectif insoluble en ce sens qu’ils sont à la fois physiquement imposants et fonctionnellement doux. Ce cycle sculptural tend vers un non-objet (sud-africain), un langage de report et d’ajournement ».

Comment disparaître – How to disappear

Jusqu’au 31 Mai 2020 – En ligne

Galerie Goodman

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Dans le cadre de Frieze West End Night durant la foire d’art Frieze de Londres (3-6 Octobre 2019), Goodman Gallery et Cork St Galleries présentent Nous vivons dans le silence, épisode III- We Live in Silence III-, la troisième et dernière partie d’une trilogie de films de l’artiste Kudzanai Chiurai dans laquelle, l’artiste explore l’impact du colonialisme, prenant Soleil Ô, le film de 1967 du réalisateur Mauritanien Med Hondo, qui fut encensé par la critique, pour répondre, en particulier, au regard colonial de la ligne suivante du film :

Dans Nous vivons dans le silence, Chiurai dissèque le film à travers la similitude, recréant des scènes entrecoupées de références visuelles de la culture populaire et des sources historiques de l’art pour mettre en scène des histoires coloniales alternatives et des futurs qui rejettent cette notion que les migrants africains doivent penser, parler et comprendre la langue comme leurs colonisateurs. Dans cette série, la femme joue un rôle central dans l’histoire récente de la lutte – en refondant le personnage principal en tant que femme dans le récit de la libération des Noirs pour contester les préjugés sexistes inhérents à ces récits, qui tendent à faire d’un homme noir la victime de la colonisation et, partant, le libérateur de la post-colonie.

Comme travaux préparatoires, Chiurai a collaboré avec une équipe de production primée : le photographe Jurie Potgieter, le directeur artistique Dylan Lloyd, la styliste Bee Diamondhead, le scénographe Johann Krynauw, le directeur de la photographie Adam Benton, le producteur sonore João Orecchia, la directrice de performance Lindiwe Matshikiza et Botshelo Motuba qui joue le personnage principal dans la série photo.

Kudzanai Chiurai est un artiste de renommée internationale né au Zimbabwe en 1981. Il a été le premier étudiant noir à obtenir un diplôme en Beaux-Arts de l’Université de Pretoria. Né un an après l’émergence du Zimbabwe de la Rhodésie sous domination blanche, Chiurai s’est d’abord concentré sur les conflits politiques, économiques et sociaux dans son pays natal. L’artiste a tenu de nombreuses expositions personnelles avec la Goodman Gallery, accompagnées de publications co-éditées par l’artiste aux côtés de grands créateurs africains, tels que Mbali Soga et Lodi Matsetela.

Chiurai a participé à de grandes expositions dans des institutions telles que le SCAD Museum of Art à Savannah, Géorgie, USA, le Museum für Moderne Kunst à Francfort, le Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, le Victoria et Albert Museum à Londres. Ses œuvres ont été acquises par le MoMA, la Collection Pigozzi, la Collection Walther, la Fondation Louis Vuitton, le Zeitz MoCAA et Iziko SANG. En 2013, son film Iyeza a été l’un des rares films africains à être inclus dans le programme de courts métrages New Frontier au Sundance Film Festival. En 2012, la série de résolution des conflits de Chiurai a été incluse dans dOCUMENTA (13) à Kassel et il a reçu le prix de l’artiste de l’année de la FNB.

Jeudi 3 octobre
6 Cork Street, Londres, W1S 3ND
18 h 30
En conversation : Kudzanai Chiurai et Carrie Mae Weems

La discussion portera sur des thèmes clés de We Live in Silence, qui englobent les identités culturelles et les conséquences des structures de pouvoir bien ancrées, et qui sont pertinents pour le travail des deux artistes.

Suivi de la projection du film
19h00 (durée 35 minutes)
Projeté pour la première fois au Royaume-Uni

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La galerie Goodman Johannesburg présente Over Time – Au fil du temps, la première exposition personnelle de l’artiste Carrie Mae Weems sur le continent Africain. Weems est considérée comme l’une des artistes américaines contemporaines les plus influentes. En utilisant la photographie, l’écriture, le tissu, l’audio, les images numériques, l’installation et la vidéo, Weems oblige le spectateur à réfléchir activement à la manière dont le monde est structuré, en mettant en lumière des systèmes d’oppression et d’inégalité tout en explorant les relations entre le pouvoir, la classe, la race et le sexe.

Au fil du temps, présente plusieurs series d’oeuvres, qui examinent ces thèmes en relation avec la façon dont le passé influe sur le présent. À cet égard, Weems réfléchit sur l’histoire afin de s’engager dans le présent et de se demander où nous pourrions aller.

Dans une revue récente de sa rétrospective, dans le New York Times, Holland Cotter, critique d’art, a écrit : « Mme Weems est ce qu’elle a toujours été, une superbe créatrice d’images et une force morale, concentrée et irrépressible ».

Weems a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées nationaux et internationaux, dont le Metropolitan Musée d’Art de New York, le Frist Centre d’art visuels , le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, Prospect.3 Nouvelle Orléans et le Centre Andalous pour l’Art Contemporain à Seville, Espagne. Weems a reçu aussi de nombreux prix, subventions et bourses, dont le prestigieux Prix de Rome, le fonds de leg National des Arts, l’Alpert, l’Anonyme était une femme et les Tiffany Awards. En 2012, Mme Weems a reçu l’une des premières médailles des arts du département d’État des États-Unis en reconnaissance de son engagement dans le programme Art in Embassies du département d’État.

En 2013, Weems a reçu la bourse MacArthur « Genius » ainsi que le prix d’excellence de la Congressional Black Caucus Foundation. En 2014, elle a reçu le BET Honors Visual Artist award, le Lucie Award for Fine Art photography et a été l’une des 4 artistes honorées au Gala International  du Guggenheim.

Elle est présente au sein des collections publiques et privées à travers le monde, dont le Metropolitan Musée d’Art, NY ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Museum of Modern Art, NY et le Museum of Contemporary Art, Los Angeles. L’artiste est représentée par la Galerie Jack Shainman depuis 2008.

Au fil du temps sera accompagnée d’une installation de la vaste collection de disques vinyles de Kudzanai Chiurai, qui comprend une sélection de musique zimbabwéenne Chimurenga et sud-africaine de lutte contre l’apartheid, ainsi que de rares enregistrements de discours de Ian Smith, Kwame Nkrumah, Mobutu Sese Seko, Dr Martin Luther King et une réécoute spectaculaire du procès du co-fondateur de Black Panther Bobby Seale.

Au fil du temps
Carrie Mae Weems II

Galerie Goodman
Johannesburg
07 septembre – 05 octobre 2019

Mardi – Vendredi : 09H30-17H30
SAMEDI : 9H30-16H00

163 Jan Smuts Ave., Parkwood Johannesburg
p. +27 (0)11 788 1113
jhb@goodman-gallery.com
www.goodman-gallery.com

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