Comment disparaître
Comment disparaître – How to disappear, est la nouvelle exposition à la galerie Goodman (Johannesburg, Afrique du Sud), rassemble 11 artistes autour de la question de télésurveillance plus que jamais omniprésente dans nos sociétés contemporaines.
L’exposition examine les modes et les technologies de surveillance omniprésents dans l’élaboration de la société contemporaine. Cela inclut les pratiques subtiles et ouvertes de profilage racial dans les espaces publics, la violence lointaine de la surveillance aérienne, et l’accumulation silencieuse et l’instrumentalisation de données algorithmiques et numériques. En travaillant avec des technologies d’imagerie analogique et numérique, des images et des photographies trouvées, et des médias plus traditionnels, les artistes participants réfléchissent à la manière dont ces méthodes de surveillance nous rendent visibles et visualisés.La question du « comment disparaître » devient évidente. Et dans certains cas, ils tentent de retrouver un sentiment d’autonomie en révélant comment ces technologies pourraient être tournées vers des formes de résistance.
Les formes pernicieuses de surveillance ont une résonance particulière dans le monde contemporain. Dans le monde entier, nous en sommes témoins sous la forme du « capitalisme de surveillance » – un terme inventé par l’auteur Shoshana Zuboff pour désigner l’utilisation de l’expérience humaine comme matière première libre pour la traduction en données comportementales. Au début de l’année, la Cour constitutionnelle a statué que la loi sur la réglementation de l’interception des communications et la fourniture d’informations liées aux communications (Rica) n’avait pas permis de protéger les droits de l’Afrique du Sud à la vie privée.
Un bijou – talisman protecteur face à télésurveillance
Comment disparaître. C’est ce que propose l’oeuvre spéculative Incognito (2018) d’Ewa Nowak. L’objet vise à protéger l’individu contre les algorithmes de reconnaissance faciale utilisés dans les caméras de surveillance installées dans les espaces publics et en ligne. Ces caméras sont capables de reconnaître notre âge, notre humeur ou notre sexe et de nous faire correspondre précisément à une base de données. Incognito perturbe les éléments caractéristiques du visage humain, ce qui rend difficile le fonctionnement de cette technologie. « L’objet est spéculatif », dit Nowak, « on peut supposer qu’à l’avenir, il pourrait s’agir d’une sorte de bijou couramment porté ».
Utiliser les nouvelles technologies pour révéler les censures
Comment disparaître. Le film du duo d’artistes Broomberg et Chanarin, Anniversary of a Revolution (Parsed) (2019), réinscrit le premier film de Dziga Vertov (1896-1954) utilisant la technologie numérique en collaboration avec le studio de technologie créative basé à Londres, The Workers. Le film utilise une puissante technologie de vision artificielle pour reproduire les mouvements physiques du film original sur un rendu numérique en utilisant la technologie de surveillance du 21e siècle. Les archives Belfast exposées ont été fondées en 1983 en réponse aux préoccupations concernant le contrôle minutieux des images représentant l’activité militaire britannique pendant les Troubles, un conflit ethno-nationaliste qui a eu lieu en Irlande du Nord à la fin du 20e siècle. En s’appuyant sur ces archives, Broomberg et Chanarin mettent en évidence les marques et les sections censurées des planches de contact photographiques. À leur tour, les artistes révèlent la présence des archivistes et du public qui se sont succédés pour commander, cataloguer et dégrader ces photographies au fil des ans.
Verre, peinture, impression de type C, ficelle. Dimensions variables
Repressions policières, lutte anti-insurrectionnelle, résistance et retour aux traditions
Comment disparaître. Les peintures de Mary Wafer, basées sur des recherches, représentent la place John Voster, un bâtiment moderniste impliqué dans de nombreux cas d’abus de l’époque de l’apartheid. Dans les représentations de Wafer du bâtiment, rebaptisé poste de police central de Johannesburg, sa façade à persiennes semble détériorée, reflétant la culture actuelle de violence et d’intimidation systémique et institutionnalisée au sein de la police sud-africaine.
Impression à la gélatine d’argent sur du papier à base de fibres
Comment disparaître. La série photographique peu connue de David Goldblatt intitulée While in Traffic, Johannesburg (1967) présente des images candides de personnes dans leurs voitures. Ces images ont été prises l’année même où la police sud-africaine a commencé sa formation à la lutte anti-insurrectionnelle. Adoptant un point de vue voyeuriste, Goldblatt capture ses sujets en pleine conversation, regardant au loin et jetant un coup d’oeil aux autres passagers.La série photographique peu connue de David Goldblatt intitulée While in Traffic, Johannesburg (1967) présente des images candides de personnes dans leurs voitures. Ces images ont été prises l’année même où la police sud-africaine a commencé sa formation à la lutte anti-insurrectionnelle. Adoptant un point de vue voyeuriste, Goldblatt capture ses sujets en pleine conversation, regardant au loin et jetant un coup d’oeil aux autres passagers.
Comment disparaître. Le film de Ja’Tovia Gary, An Ecstatic Experience (2015), examine l’héritage de la résistance en se réappropriant des événements historiques emblématiques dans le but de réimaginer la figure noire dans l’image en mouvement. Le film utilise du matériel d’archives récupéré, des montages et des techniques d’animation analogiques. Le résultat est un travail qui explore la transcendance comme moyen de restauration et comme forme de résistance.
Comment disparaître. Dans sa technique de peinture unique et économique, Hyun-Sook Song utilise la tempera semi-transparente sur toile. L’effet est celui de coups de pinceau presque transparents, chacun représentant un seul mouvement. Les « poteaux de bois » représentés dans l’œuvre de Song font référence à une forme d’abri de base, tandis que les tissus qu’elle peint suggèrent souvent l’ancienne tradition du tissage de la ramie. En opposition aux technologies modernes, la possibilité d’une disparaitre des radars se trouverait-elle dans nos modes de vies traditionnels.
Mounir Fatmi: Visions et perceptions
Comment disparaître. Peripheral Vision (2017) comprend quatre portraits photographiques de mounir fatmi dans lesquels le visage de l’artiste est partiellement masqué derrière un grand rapporteur de géométrie tenu à hauteur des yeux. L’œuvre aborde la question de la vision comme un ensemble de processus cognitifs et d’opérations mentales qui contribuent à la perception de notre environnement. Dans cette œuvre, fatmi signale la façon dont nous percevons ce qui nous entoure et encourage une nouvelle prise de conscience de ce qui nous relie au monde et de la compréhension de ses limites. L’écran noir de fatmi (2005) se présente comme un tableau grand format constitué de cassettes VHS. Les bandes analogiques apparaissent côte à côte, reflétant la nature obsolète de la technologie, qui contient ce que nous avons vu, ou pensons avoir vu, ce à quoi nous avons été exposés et ce qui reste caché.
Blank VHS
Jeremy Wafer: négation par le champ de vision
Tirage photographique numérique
Comment disparaître. Les œuvres photographiques circulaires de Jeremy Wafer, Nhlube (2004/2020) et Spitzkop (2004/2020), opposent deux lieux, l’un profondément familier à l’artiste et l’autre, une vue non descriptive du monde. Wafer s’est procuré ces images auprès du bureau d’enquête sud-africain, et a scanné et isolé des sections à l’aide d’un modèle circulaire. Cela fait partie de l’exploration continue de Wafer de la cartographie et de la photographie de levés aériens comme moyen de mettre en lumière les implications sociopolitiques et psychologiques de la division des terres en Afrique du Sud. Commentant sa pratique, M. Wafer déclare « La vue aérienne nie l’ouverture ou l’invitation à l’entrée qui est caractéristique d’une vue, du balayage ou du regard vers l’extérieur et à travers l’espace : elle nie l’horizon, toute hiérarchie du premier plan à l’arrière-plan, la direction ou l’orientation, là et ici. L’effet de ce regard vers le bas est quelque peu oppressant et claustrophobe ».
Khalil Joseph: auto-diffusion et médiatisation communautaire
Comment disparaître. BLKNWS (2019) de Khalil Joseph redéfinit le genre de la diffusion des informations. BLKNWS consiste en un bulletin d’information continuellement mis à jour sur la vie des Noirs en Amérique sous la forme d’une vidéo à deux canaux qui mélange des images trouvées historiques et contemporaines avec des scènes nouvellement tournées en salle de presse et des reportages documentaires. Chaque émission est diffusée sur deux écrans adjacents qui diffusent simultanément des images destinées à s’infléchir et à s’informer mutuellement dans un dialogue continu. Grâce à l’utilisation de la juxtaposition et du montage par Joseph, BLKNWS commente le parti pris inhérent au complexe industriel de l’information en créant une voix éditoriale qui aborde le reportage à travers une lentille nettement noire.
Existence et non existence
Comment disparaître. Les œuvres de Nolan Oswald Dennis, Aporia (2016), sont des monolithes de lumière enveloppés dans des couvertures utilitaires grises. L’œuvre s’inspire de l’état intérimaire vécu lors des cycles de contestation politique. Dennis cite l’exemple de la protestation fécale de Chumani Maxwele contre la statue de Cecil Rhodes au Cap, qui a conduit à son retrait par l’Université. « La statue a d’abord été enveloppée dans du plastique puis mise en boîte dans du contreplaqué pendant que l’université tentait de répondre à la demande décoloniale des étudiants », déclare Dennis. « Ce moment de demi-déplacement, ou de tentative de dissimulation, crée une suspension dans le processus politique, une tentative d’enlever et de ne pas enlever l’objet offensant.
De la même manière, ces œuvres tentent de partager et de dissimuler la lumière, qui est leur fonction opérationnelle, en les couvrant de couvertures utilitaires – un matériau associé à la protection et à la mobilité des corps humains et des objets. Les Aporia sont des monolithes qui ont un double objectif insoluble en ce sens qu’ils sont à la fois physiquement imposants et fonctionnellement doux. Ce cycle sculptural tend vers un non-objet (sud-africain), un langage de report et d’ajournement ».
