Cette nouvelle édition de la foire DDESSINPARIS confirme le rôle majeur de l’événement : être un tremplin pour la jeune scène artistique travaillant le dessin sous toutes ses formes, et pour les galeries qui la défendent, en France comme à l’international. En lui offrant une forte visibilité, aux côtés de galeries et d’artistes plus établis, DDESSINPARIS contribue à faire connaître et reconnaître une scène artistique d’avenir, qui dynamise et irrigue avec passion ce médium. L’événement reste ainsi fidèle à sa vocation de soutenir, promouvoir et accompagner les jeunes acteurs du dessin de demain. Partenaire majeur des acteurs du monde de l’art, DDESSIN{20} offrira à nouveau aux professionnels, collectionneurs et amateurs, un moment riche en découvertes, dans un cadre lumineux et une ambiance conviviale.

DDESSIN{20} accueillera une vingtaine de galeries françaises et étrangères, des solo shows, une pépinière d’artistes, et le coup de cœur DDESSIN{20}, ainsi que de nombreux projets spécifiques dont celui d’Artskop3437.

Diane Victor exposée pour la première fois à Paris

Pour cette édition 2020 de DDESSIN{20}, Artskop3437 et Atelier le Grand Village collaborent sous un format spécifique et présenteront pour la première fois lors d’une foire d’art en France l’artiste de renommée internationale Diane Victor.

Diane Victor se positionne sur la scène artistique sud-africaine et internationale par ses confrontations audacieuses avec des sujets difficiles et parfois tabous. Ses dessins et ses estampes de grands formats démontrent une maîtrise de la gravure, qu’elle utilise pour rendre ses sujets avec des détails touchants. Parfois, son travail semble poser des défis à la vie sociale et politique de l’Afrique du Sud contemporaine, en considérant les questions de corruption, de violence et de distribution inégale du pouvoir.

Un dessin de grand format – 150 x 115cm – au charbon et cendres intitulé « Mère et Fille » sera dévoilé pour la première fois. Cette oeuvre réalisée par l’artiste fait suite à des mouvements de violences ayant eu lieu à Johannesburg en 2019 et durant lesquels une jeune fille violée fût retrouvée morte. Cette oeuvre n’est pas sans rappeler celle de Michel-Ange « La Pietà » . Cette statue en marbre de la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome représentant le thème biblique de la « Vierge Marie douloureuse » (Mater dolorosa en latin ou Pietà), tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la Croix avant sa Mise au tombeau, sa Résurrection et son Ascension. La composition de Diane Victor est tout aussi saisissante d’effroi pourtant d’une beauté surprenante et inattendue. Au fur et à mesure de l’observation de l’oeuvre, le regardeur est témoin de l’amour profond qui se dégage de la mère qui tient le corps de sa fille avec dignité.

Aux côtés de cette oeuvre magistrale, une série dessins à la suie sur les primates sera également présentée. L’artiste décrit sa série en ces termes:

« Notre code génétique humain est si similaire à celui d’autres primates qu’ils sont en fait quasiment des « petits frères » ou au moins des cousins éloignés pour nous. Pourtant, comme certaines lignées familiales éloignées et désavouées, nous semblons ne ressentir aucun scrupule à la connaissance de leur persécution et de leur mise en danger. Des communautés entières de primates sont menacées par l’empiètement humain, elles sont chassées, réduites en esclavage et exposées publiquement dans les zoos – leur nombre s’amenuisant au fur et à mesure que les nôtres explosent. » Par cette série, Diane Victor nous fait réfléchir sur la condition environnementale et animale. L’artiste met en exergue la vulnérabilité de ces vies au travers de la technique de dessin employée, qui elle même s’avère être très délicate. Créant ainsi une forte connexion entre le médium et le sujet.

La suie, crée par la fumée d’une flamme de bougie en mouvement, est un matériau relativement fragile et vulnérable. Le carbone déposé par la suie sur le papier est visible mais très instable et délicat. Au moindre contact physique, des traces apparaissent sur la surface. L’artiste utilise cette possibilité de marquage pour créer une image à l’aider d’un pinceau. Toutefois, le processus de dessin est assez intuitif car il faut suivre la fumée dans sa direction. L’artiste utilise le terme de – ghosts – ou fantômes – en référence à l’aspect fantomatique de l’image créée qui peut être détruite et disparaître au moindre contact. « J’estime ce fragile et éphémère support être approprié pour les portraits de primates rendus fragiles et impermanents par l’humanité. » explique Diane Victor.

Les oeuvres de l’artiste Diane Victor font parti d’importantes collections dans le monde dont le Musée d’Art moderne à New York (MoMA), le Victoria et Albert Museum à Londres, La Bibliothèque Nationale de France (Paris); Le Musée d’art de Baltimore, le Musée National Iziko  au Cap en Afrique du Sud et de nombreuses collections privées prestigieuses. 

Nú Barreto

En collaboration avec la Galerie Nathalie Obadia, Artskop3437 présentera une sélection d’oeuvres de l’artiste Nú Barreto, figure majeure de la scène contemporaine africaine. Né en 1966 à São Domingos en Guinée-Bissau, l’artiste vit et travaille à Paris depuis 1989. Choisi pour représenter son pays à l’Exposition Universelle de Lisbonne en 1998, il mène depuis une carrière internationale qui le distingue parmi les artistes majeurs de l’art contemporain africain.

Artiste pluridisciplinaire, son travail aux techniques mixtes allient dessin, collage et récupération. Sa démarche artistique cherche à interpeller le spectateur à travers l’usage de la peinture, de la photographie, du dessin et de la vidéo. Nú Barreto attire le regard sur les nombreux fléaux (misère, souffrance, discriminations, incapacité politique des dirigeants africains…) qui sévissent sur le continent africain à travers l’utilisation d’une forte symbolique exprimées dans les formes, les couleurs et les motifs.

Les œuvres sur papier de Nú Barreto sont au service de son récit personnel de l’Afrique contemporaine. Sous la mine acerbe de ses crayons et le rouge sang de ses pinceaux, Nú Barreto illustre les violences multiples subies par le continent africain.

L’œuvre pluridisciplinaire et engagée de Nú Barreto a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives. En 2018, il expose au côté d’El Anatsui, Issac Julien ou encore William Kentridge avec Reloaded Avant Garde 2018 à la galerie Sabine Knust (Munich, Allemagne). L’artiste a également bénéficié d’une exposition personnelle Ressonãncia, Casas au musée de Taipa en 2015 (Macau, Chine). Il a également participé à l’exposition 100 obras 10 años à la fondation Arpád Szenes et Viera da Silva en 2012 (Lisbonne, Portugal) ainsi qu’à la Biennale d’Art Contemporain Africain de Dakar en 2006 (Sénégal). Nú Barreto a aussi représenté le pavillon de la Guinée à l’Exposition Universelle de Lisbonne en 1998 (Portugal).

Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections publiques et privées telles que celle du Museo Capixaba do Negro (Mucane), de la Vitória (Brésil), de l’Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA), du musée de Macao (Chine), de la Fondation Pro-Justitiae à Porto (Portugal) ou encore de la fondation PLMJ à Lisbonne (Portugal).

Peteros Ndunde

Pour la première fois en France, Artskop3437 dévoilera des dessins du jeune artiste Kenyan Peteros Ndunde.

Peteros Ndunde est un artiste contemporain né en 1996 à Nairobi, au Kenya, où il vit et travaille toujours. Bien qu’il s’intéresse au dessin depuis son plus jeune âge, c’est en poursuivant une licence de beaux-arts à l’université de Kenyatta qu’il a amélioré sa technique. L’artiste a été exposé au Kenya, aux Emirats Arabes Unis , et au Japon entre autres.

Comme le cubisme analytique décompose les formes naturelles du sujet en formes géométriques en reformulant sa représentation, Peteros combine un large éventail de perspectives multiples du corps humain dans une image pour mettre en scène de manière minimaliste les comportements humains, faux reflets de systèmes d’émotions plus complexes et plus profonds.

L’artiste décrit son oeuvre en ces termes: «Mon travail explore les expériences de la vie quotidienne et les énormes effets d’entraînement qui découlent de ces actions de vie en apparence simples. En effet, la plupart des interactions quotidiennes ont d’énormes conséquences psychologiques et sociales pour un individu et, en fait, pour la société en général. En tant que tel, mon approche minimaliste dans l’œuvre devient une métaphore pour les complexités de mes sujets, qui préservent une façade de simplicité. »

Artskop3437 a commissionné l’artiste pour une nouvelle série d’oeuvres. Par ce geste, Artskop3437 soutient la jeune création contemporaine africaine. Ce format permet au jeune artiste d’accéder au marché international de l’art tout en vivant et travaillant au Kenya.

DDESSIN {20} – DdessinParis

Atelier Richelieu

60, rue de Richelieu – 75002 Paris

Entrée : 14 euros

Tarif réduit : 9 euros Entrée gratuite pour les moins de 14 ans

www.ddessinparis.com

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Né en 1966 à Sao Domingos en Guinée-Bissau, Nú Barreto est une figure majeure de la scène contemporaine africaine. Il intègre les différentes étapes de l’histoire bouleversante du continent africain à travers plusieurs médium dont les peintures qui seront présentées dans l’exposition.

C’est en 2009 que Nú Barreto entreprend une nouvelle série de peintures revisitant le drapeau américain sous les couleurs panafricaines. États Désunis d’Afrique est une déclinaison de neuf œuvres présentées au sein de l’exposition à la galerie.

L’artiste aborde ici une démarche nouvelle et questionne différents thèmes, notamment celui de la désunion du peuple Africain. En reprenant la structure du drapeau américain et en faisant référence à l’American Flag de Jasper Johns(1954-1955), Nú Barreto s’inscrit dans une lignée d’artistes qui utilisent la puissance visuelle du symbole afin de mettre en exergue des questions sociétales.

Nous pouvons citer l’artiste, David Hammons, avec African-American flag (1990), qui interpelait l’opinion sur l’identité culturelle afro-américaine. En s’appropriant la palette de couleur du drapeau de l’UNIA (Universal Negro Improvment Association), il proposait une réinterprétation hybride de ce drapeau. Cette œuvre historique marqua clairement la dimension politique de son travail.

L’oeuvre de Nú Barreto explore la culture et l’histoire appartenant au continent africain. Les peintures de la série États Désunis d’Afrique sont toutes réalisées avec les couleurs communes aux drapeaux des nations africaines: le rouge, le vert, le noir. Elles sont composées de cinquante quatre étoiles représentant chaque état du continent. Disséminées de façon éparse sur la toile, parfois même arrachées du drapeau dans Dépités – ou bien suspendues avec Déraciné, la disposition de ces symboles témoigne d’un désordre lié aux conflits entre les états.

Au delà des divergences politiques qui nous éloignent d’une vision utopiste de nation africaine unie, c’est aussi un continent tout entier qui fait face à son héritage parfois sanglant. L’oeuvre Yako (compatir à la douleur, mot d’origine Akan en Côte d’Ivoire), est un drapeau parsemé de douilles transperçant la toile et disposées à même le sol ; Nú Barreto fait ici écho aux guerres fratricides, aux coups d’états ayant eu lieu au xxème siècle. De même, l’utilisation d’ossements dans certaines de ses oeuvres, accentue la violence de son message et dénonce les génocides d’Afrique.

Vandalisme coloré, un drapeau piqué d’une multitude d’épingles, tel une poupée vaudou, résume la douleur et les stigmates des populations encore aujourd’hui. Malgré les difficultés, Nú Barreto souligne les ressources intellectuelles et culturelles dont bénéficient les nations africaines. Tel un message d’espoir, des livres d’auteurs africains suspendus à la toile de l’œuvre La Source nous présente l’Afrique comme un réservoir d’optimisme.

L’œuvre de Nú Barreto semble être en bouillonnement permanent. Son travail s’ancre autant dans l’Histoire que dans l’actualité. L’artiste nous interpelle par des actions marquées, des corps à corps avec ses œuvres : il nous fait quelque part ressentir une violence et une rage, aussi visuelles que métaphoriques, sans pour autant laisser de côté la recherche d’une esthétique singulière. L’utilisation de cauris, de douilles et autres gris-gris transforment ces drapeaux en sculptures et nous rappellent les œuvres textiles d’El Anatsui formées de milliers de capsules concassées. Les drapeaux de Nú Barreto deviennent des tableaux exutoires, des fenêtres ouvertes sur le monde, témoins de l’Histoire d’un peuple.   Nú Barreto est né en 1966 à Sao Domingo (Guinée-Bissau). Il vit et travaille à Paris (France). Arrivé en 1989 en France pour étudier la photographie puis entrer à l’Ecole Nationale de Métier de l’image des Gobelins.

L’œuvre pluridisciplinaire et engagée de Nú Barreto a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives. En 2018, il expose au côté d’El Anatsui, Issac Julien ou encore William Kentridge avec Reloaded Avant Garde 2018 à la galerie Sabine Knust (Munich, Allemagne). L’artiste a également bénéficié d’une exposition personnelle Ressonãncia, Casas au musée de Taipa en 2015 (Macau, Chine). Il a également participé à l’exposition 100 obras 10 años à la fondation Arpád Szenes et Viera da Silva en 2012 (Lisbonne, Portugal) ainsi qu’à la Biennale d’Art Contemporain Africain de Dakar en 2006 (Sénégal). Nú Barreto a aussi représenté le pavillon de la Guinée à l’Exposition Universelle de Lisbonne en 1998 (Portugal).

Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections publiques et privées telles que celle du Museo Capixaba do Negro (Mucane), de la Vitória (Brésil), de l’Union Economique et Monétaire Ouest Africaine (UEMOA), du musée de Macao (Chine), de la Fondation Pro-Justitiae à Porto (Portugal) ou encore de la fondation PLMJ à Lisbonne (Portugal).

© N ú B a r r e t o – Galerie Nathalie Obadia

Galerie Nathalie Obadia,
3 Rue du Cloître Saint-Merri,
75004 Paris

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