Cette notion d‘Ubuntu, dans ses dimensions philosophiques et spirituelles, peut être considérée comme l’une des rares caractéristiques des sociétés africaines à avoir survécu aux six cents ans d’esclavagisme, de colonialisme et d’impéralisme de toutes natures qui ont déstabilisé les sociétés et sapé les cadres traditionnels de la transmission des savoirs. Enracinée dans de nombreuses langues1 et cultures africaines, la pensée Ubuntu reste agissante dans la conception de la place de l’individu dans sa communauté, mais également dans les liens entre les peuples, structurant une conscience et une vision du monde dans l’interdépendance de la relation. Cette notion a ainsi irrigué la pensée des mouvements de libération dans les expériences post-coloniales africaines des années 1960, nourrissant par exemple les aspirations à la construction d’un socialisme africain ou l’idée d’un panafricanisme politique.

Parce que l’Ubuntu symbolise le lien tissé entre tous les hommes, il a été employé et largement popularisé par Nelson Mandela pour dépeindre un idéal de société opposé à la ségrégation durant l’Apartheid puis pour promouvoir la réconciliation nationale en Afrique du Sud. Mais les réalités contemporaines africaines nous informent aussi de la mise en déroute de l’esprit d’Ubuntu à la lueur des ratés politiques, des con its sanglants, et des violences en particulier envers les femmes et les communautés LGBTQI+. Pourtant, la philosophie de l’Ubuntu est actuellement largement ré-investie par des intellectuels, des activistes et des producteurs dans tous les champs de la création contemporaine au travers des dynamiques nouvelles de réassemblage des pensées et des imaginaires qui traversent tout un continent en profonde mutation.

L’expositionUbuntu – Un rêve lucide entend témoigner de ces dynamiques actuelles et réunit les propositions d’une vingtaine d’artistes ou collectifs d’artistes dont les oeuvres entrent en résonance avec la philosophie Ubuntu « faire humanité ensemble » et cherchent à aborder cette pensée de l’action comme une ressource, un espace d’invention, autant que de médiation du monde réel.

Le parti a été pris de réunir des artistes souvent jeunes, et susceptibles d’avoir des points de vue et des perspectives critiques. Imaginée comme un espace polyphonique, l’exposition permet aux artistes de tisser des liens subtils entre la forme et leurs idées à partir de sujets, de points de vue et de positions multiples. Ces créateurs produisent avec toutes les cultures qui les habitent et à partir d’une expérience souvent double, parfois heurtée, de migration ou de transfert. L’exposition entend déjouer les enfermements géographiques et ne considérer qu’un espace : celui des réflexions proposées par les artistes au travers de récits subjectifs et d’œuvres susceptibles de métamorphoser nos imaginaires et de contribuer à une nouvelle intelligibilité du monde.

Ubuntu, le rêve lucide

Palais de Tokyo

19 juin 2020 – 13 septembre 2020

Commissaire de l’exposition : Marie-Ann Yemsi

13, avenue du Président Wilson, 75 116 Paris

De midi à minuit tous les jours, sauf le mardi

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Dans le cadre de Frieze West End Night durant la foire d’art Frieze de Londres (3-6 Octobre 2019), Goodman Gallery et Cork St Galleries présentent Nous vivons dans le silence, épisode III- We Live in Silence III-, la troisième et dernière partie d’une trilogie de films de l’artiste Kudzanai Chiurai dans laquelle, l’artiste explore l’impact du colonialisme, prenant Soleil Ô, le film de 1967 du réalisateur Mauritanien Med Hondo, qui fut encensé par la critique, pour répondre, en particulier, au regard colonial de la ligne suivante du film :

Dans Nous vivons dans le silence, Chiurai dissèque le film à travers la similitude, recréant des scènes entrecoupées de références visuelles de la culture populaire et des sources historiques de l’art pour mettre en scène des histoires coloniales alternatives et des futurs qui rejettent cette notion que les migrants africains doivent penser, parler et comprendre la langue comme leurs colonisateurs. Dans cette série, la femme joue un rôle central dans l’histoire récente de la lutte – en refondant le personnage principal en tant que femme dans le récit de la libération des Noirs pour contester les préjugés sexistes inhérents à ces récits, qui tendent à faire d’un homme noir la victime de la colonisation et, partant, le libérateur de la post-colonie.

Comme travaux préparatoires, Chiurai a collaboré avec une équipe de production primée : le photographe Jurie Potgieter, le directeur artistique Dylan Lloyd, la styliste Bee Diamondhead, le scénographe Johann Krynauw, le directeur de la photographie Adam Benton, le producteur sonore João Orecchia, la directrice de performance Lindiwe Matshikiza et Botshelo Motuba qui joue le personnage principal dans la série photo.

Kudzanai Chiurai est un artiste de renommée internationale né au Zimbabwe en 1981. Il a été le premier étudiant noir à obtenir un diplôme en Beaux-Arts de l’Université de Pretoria. Né un an après l’émergence du Zimbabwe de la Rhodésie sous domination blanche, Chiurai s’est d’abord concentré sur les conflits politiques, économiques et sociaux dans son pays natal. L’artiste a tenu de nombreuses expositions personnelles avec la Goodman Gallery, accompagnées de publications co-éditées par l’artiste aux côtés de grands créateurs africains, tels que Mbali Soga et Lodi Matsetela.

Chiurai a participé à de grandes expositions dans des institutions telles que le SCAD Museum of Art à Savannah, Géorgie, USA, le Museum für Moderne Kunst à Francfort, le Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, le Victoria et Albert Museum à Londres. Ses œuvres ont été acquises par le MoMA, la Collection Pigozzi, la Collection Walther, la Fondation Louis Vuitton, le Zeitz MoCAA et Iziko SANG. En 2013, son film Iyeza a été l’un des rares films africains à être inclus dans le programme de courts métrages New Frontier au Sundance Film Festival. En 2012, la série de résolution des conflits de Chiurai a été incluse dans dOCUMENTA (13) à Kassel et il a reçu le prix de l’artiste de l’année de la FNB.

Jeudi 3 octobre
6 Cork Street, Londres, W1S 3ND
18 h 30
En conversation : Kudzanai Chiurai et Carrie Mae Weems

La discussion portera sur des thèmes clés de We Live in Silence, qui englobent les identités culturelles et les conséquences des structures de pouvoir bien ancrées, et qui sont pertinents pour le travail des deux artistes.

Suivi de la projection du film
19h00 (durée 35 minutes)
Projeté pour la première fois au Royaume-Uni

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