L’exposition actuelle de l’artiste sud-africain Athi-Patra Ruga à la galerie WHATIFTHEWORLD présente des œuvres dans deux disciplines souvent associées à l’esthétique de l’église et domestique.

La première partie, Interior/Exterior – Intérieur/Exterieur, comprend cinq vitraux, un savoir-faire qu’Athi-Patra Ruga débuta relativement récemment, en exposant pour la première fois ce médium en 2013. La seconde partie, Dramatis Personae, utilise la technique textile du petit point, un pilier de la pratique de l’artiste depuis une quinzaine d’année. Quatre de ses nouvelles œuvres sont réalisées grâce à cette technique. Un portrait photographique accompagne les oeuvres textiles. À travers tous les médiums, l’esthétique de Ruga, basée sur des couleurs primaires fortes, définit des portraits complexes inspirés par sa mythologie d’identités historiquement non célébrées.

Le tissage et le verre sont loin d’être les seuls médiums utilisés par Athi-Patra Ruga: la performance, la photographie, la vidéo et la gravure sont apparues dans ses œuvres antérieures. Cependant ici, il exprime des concepts qui sont devenus familiers à la performance et à la photographie à travers des supports en rapport avec les métiers d’art. Les visiteurs peuvent reconnaître des personnages de ses œuvres antérieures comme The BEATification of Feral Benga (2017-), une performance en hommage au danseur de cabaret sénégalais François « Feral » Benga qui a travaillé aux Folies Bergère à Paris dans les années 1920.

Dans un vitrail, Ruga habille la figure de A Sight/Site For Contemplation (2020) d’un boa avec panache. C’est la seule œuvre de toute l’exposition qui offre un regard qui soit ouvertement dirigé vers le spectateur.

Chacun des visages de la série de vitraux exprime en effet une solennité qui suggère – malgré le potentiel de voyeurisme – que le sujet est beaucoup plus préoccupé par ses propres pensées. Yellow Bone (2020), une référence vernaculaire au métissage dans la communauté noire, se tient de profil. Des sections de l’oeuvre détaillent la musculature des cuisses et des bras, tandis que le torse et la tête sont couverts d’un motif continu de dentelle peinte. L’oeuvre Swazi Youth After (2019), avec ses menottes et ses harnais qui semblent être en cuir, et The Speller, The Killer (2020), portant un juste au corps regardent tous deux au-delà du spectateur, vers des points situés en bas à droite.

En revanche, Castrato comme [la] révolution (2020) est crédité comme l’autoportrait imaginé de Ruga. Un pénis en érection dans la main, ses yeux sont dissimulés derrière une bande de censure. « En couvrant ses yeux d’un cache noir », le catalogue de l’exposition explique que « Ruga, en tant que chef d’orchestre, s’efface ou s’autocensure de manière théâtrale, imitant de façon poignante la violence imposée par l’État, les partisans religieux et politiques, les historiens, les critiques et les conservateurs ». Collectivement, le groupe suggère peu d’intérêt à qui peut les observer.

Le point est utilisée pour construire les œuvres de la seconde partie de l’exposition, à l’exception près du personnage Inyanga Yenkanga (2020) qui apparaît à la fois dans un portrait photographique et dans une oeuvre textile¹, Dramatis Personae s’articule autour d’un récit complexe de personnages basés en Azanie, le nom grec ancien de l’Afrique du sud-est.

Les autres œuvres font partie du Lunar Songbook Cycle – Cycle Lunaire de Recueil de musique – de Ruga, que le catalogue de l’exposition décrit comme un « ensemble d’œuvres, transcendant les médias traditionnels, inspirées de l’astronomie d’Afrique australe et une façon plus écologique de relater le temps ». Les personnages sont inspirés de divers ouvrages publiés à l’origine par Lovedale Press, une imprimerie du Cap-Oriental fondée en 1823, et des mythes de la Grèce antique. Dans le catalogue de l’exposition, les inspirations de Ruga sont racontées dans un texte crédité comme une collaboration entre Lindsey Raymond et l’artiste. La lecture de ces informations est non seulement cruciale pour comprendre la série mais – je dirais – rend compte de la recherche et de l’invention dont Ruga fait preuve en tant qu’artiste.

Je me risquerai à énoncer une évidence douloureuse : les portraits sur vitraux de la première partie sont masculins tandis que les portraits sur textile de la deuxième partie sont féminins. Même en écrivant cette observation, on a l’impression que le premier test de compréhension des identités non binaires qui, jusqu’à récemment, étaient peu représentées dans les matériaux artisanaux a échoué. Cependant, il semble que Ruga ait l’intention de repenser les associations historiques, plutôt que de les éviter complètement. Les récits de Athi-Patra Ruga sur les protagonistes féminins finalement triomphants s’inspirent à la fois de la mythologie grecque et des personnages des livres de la Lovedale Press ; comme des alternatives aux récits bibliques sur les vitraux, les tableaux de verre de Ruga contiennent plutôt des identités que le catalogue de l’exposition reconnaît comme « non enregistrées, mal représentées et oubliées dans l’histoire ».

Les portraits de Ruga célèbrent des identités jusque-là niées. Bien que cette exposition ait du être improvisée en ligne en raison de la pandémie, les vitraux ont été bien mis en valeur grâce au rétro-éclairage afin de faciliter leur diffusion en ligne ; c’est malheureusement moins le cas pour les oeuvres textiles, même si les vues détaillées disponibles donnent tout de même une certaine impression de la matérialité.

Certes la lumière colorée, émise par le vitrail, destinée à atteindre le corps du visiteur dans la galerie est impossible à reproduire en ligne, mais avec le soutien du catalogue complet de l’exposition ainsi que des vidéos, il est tout de même possible d’accéder à une bonne partie de l’œuvre de Ruga par le biais de nos écrans d’ordinateur. Cela semble en soi approprié. Cette exposition s’intéresse bien plus à ce qui est possible qu’à ce qui ne l’est pas.

Interior/Exterior ⁄ Dramatis Personae – une saga en deux parties

Athi-Patra Ruga

WHATIFTHEWORLD

Jusqu’au 5 Septembre 2020

Le Cap

Afrique du Sud

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1-54 a soigneusement sélectionné 20 galeries de renom de 10 pays (Afrique du Sud, Allemagne, Belgique, Côte d’Ivoire, Egypte, France, Italie, Maroc, Sénégal et Royaume-Uni) pour exposer à la troisième édition du salon à Marrakech. La foire présentera le travail de plus de 65 artistes, émergents et établis, travaillant dans une grande variété de médiums et provenant d’un éventail de lieux géographiques comprenant 20 pays.

1-54 Forum: carte blanche à un centre d’art indépendant

1-54 Marrakech sera accompagnée de 1-54 Forum, le vaste programme de conférences et d’événements de la foire, qui comprendra des conférences d’artistes et des tables rondes avec des curateurs internationaux, des artistes et des professionnels de la culture, qui se tiendront à La Mamounia en parallèle à la foire.

Pour l’édition 2020 de Marrakech, le 1-54 Forum sera organisé pour la première fois par un espace d’art indépendant, The Showroom, Londres. Le projet sera dirigé par l’équipe de curateurs de The Showroom et tire sa méthodologie du programme d’engagement de l’organisation avec sa communauté locale du nord-ouest de Londres, Communal Knowledge. Intitulé On focus : Communal Knowledge at Large, 1-54 Forum explorera le potentiel de cette méthodologie à être traduite dans d’autres contextes. Nourris par les contributions perspicaces d’agents locaux et internationaux, 1-54 Forum deviendra une plateforme pour interroger les multiples pratiques de l’art socialement engagé, menant à la production d’une nouvelle feuille de route de méthodologies collectives organisationnelles et institutionnelles issues de cette rencontre entre artistes, activistes, institutions et organisateurs communautaires.

Un partenariat avec les institutions culturelles de la ville

1-54 présentera également un large programme d’événements sur mesure en partenariat avec le Musée d’Art Contemporain Africain Al Madeen (MACAAL), le Musée Yves Saint Laurent Marrakech, la Fondation Montresso* Art, Le 18, la Galerie Comptoir des Mines et l’Institut Français, entre autres.

• Une aventure poétique, la première exposition rétrospective de Jacques Azéma au Musée Yves Saint Laurent de Marrakech
• HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY ?, une exposition de groupe organisée par Marie-Ann Yemsi au Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL)
• IN-DISCIPLINE #3 à la Fondation d’Art Montresso
• La Galerie Comptoir des Mines présente deux expositions personnelles de Mohamed Arejdal et Fatiha Zemmouri dans leur espace d’art au cœur de Gueliz
• Hamdoullah ça va ! un spectacle de groupe avec Mohamed Bourouissa et quatre jeunes artistes, présenté par Sonia Perrin au DaDa
• Alter Ego Uprisings au Dar Moulay Ali, Maison de la France à Marrakech, une exposition collective avec des œuvres des artistes Amina Benbouchta, Deborah Benzaquen, Soumiya Jalal, Seloua Ejjennane, sous le commissariat d’Elisa Ganivet

Galeries participantes à l’édition de 1-54 Marrakech 2020

• Afikaris
• AFRONOVA GALLERY
• Eclectica Contemporary
• galerie 127
• Galerie Cécile Fakhoury
• Galerie Nathalie Obadia
• Goodman Gallery
• GVCC
• Katharina Maria Raab
• L’Atelier 21
• Loft Art Gallery
• LouiSimone Guirandou
• Gallery MAGNIN-A
• Mashrabia Gallery of Contemporary Art
• Nil Gallery
• Primo Marella Gallery
• So Art Gallery
• UBUNTU art gallery
• VOICE gallery
• WHATIFTHEWORLD

1-54 Foire d’Art Contemporain Africain Marrakech 2020 se tiendra dans l’hôtel La Mamounia:

La Mamounia
Avenue Bab Jdid
Marrakech 40040
Maroc

20 – 21 Février: sur invitation uniquement

Saturday 22 Février
11:00 – 19:00

Sunday 23 Février
11:00 – 18:00

1-54 Marrakech is gratuit et ouvert à tous

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