1-54 ; la célèbre foire d’art contemporain africain revient à Londres en version réduite

1-54 organise sa huitième édition dans le contexte difficile de la pandémie de coronavirus, une fois de plus au Somerset House

Cosmas Shiridzinomwa, La grande traînée I, 2020, huile sur toile, 150 x 300cm. Avec l'aimable autorisation de la galerie Delta
Cosmas Shiridzinomwa, La grande traînée I, 2020, huile sur toile, 150 x 300cm. Avec l’aimable autorisation de la galerie Delta

Malgré l’annulation de Frieze London et de Frieze Masters, la foire pionnière de l’art moderne et contemporain africain 1-54 a décidé d’aller de l’avant comme prévu. Alors que les tracas liés à la pandémie mondiale incessante de coronavirus ont mis un frein à la plupart des foires d’art internationales, Touria El Glaoui, fondatrice et directrice de la foire 1-54, a décidé de poursuivre comme prévu.

« Nous avons une responsabilité envers nos galeries et nos artistes, nous devons les soutenir et donner une plateforme à leur travail », a déclaré Touria El Glaoui. « C’est d’autant plus vrai en ces temps difficiles où les opportunités de le faire sont moins accessibles ou ne peuvent pas se poursuivre comme elles le feraient habituellement. La scène artistique africaine contemporaine est composée de nombreuses scènes artistiques qui ont chacune ressenti COVID-19 de manière différente et dans des circonstances insoupçonnées. Elles ont besoin d’être soutenues ».

Cette année, 36 exposants internationaux venus d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord présentent plus de 110 œuvres dans la version physique et en ligne de la foire. Pour la première fois, la foire s’est associée à Christie’s pour mettre en place une foire numérique simultanée l’ouvrant ainsi à un plus grand nombre d’exposants – ceux qui ne souhaitent pas forcément voyager en raison des diverses restrictions. Avec Christie’s, elle accueillera également une exposition pop-up 1-54 à la Duke Street Gallery de Londres.

Le programme régulier de conférences du Forum 1-54 de la foire aura également lieu cette année, sous la direction de Contemporary And (C&), sur le thème « Je me sentais comme un Noir de New York piégé au Pérou », inspiré par les réseaux productifs des créatifs de la diaspora mondiale.

Robert Charlotte, Sans Titre 2, Sous Influence, 2016, Impression sur papier photo mat 200g, 60 x 50cm, Courtesy of espace d'art contemporain 14N 16W
Robert Charlotte, Sans Titre 2, Sous Influence, 2016, Impression sur papier photo mat 200g, 60 x 50cm, Courtesy of espace d’art contemporain 14N 16W

« Pour la première fois, l’ensemble du programme sera axé sur les liens créatifs entre l’Amérique latine, les Caraïbes et l’Afrique », a expliqué Touria El Glaoui. « Les discussions porteront sur une multitude de scènes artistiques ; le panel « Modes de résistance » discutera des urgences et des stratégies actuelles dans le contexte des scènes artistiques brésiliennes, tandis que le panel « Une vue de l’autre côté des choses » discutera des notions d’inégalité et d’invisibilité dans le secteur artistique créatif colombien à travers des perspectives afro-colombiennes. Une conférence sera également organisée par Aldeide Delgado sur l’utilisation de l’expression « Latinx » ».

Parmi les autres points forts de 1-54, on peut citer plusieurs expositions personnelles, notamment DuduBloom More chez Berman Contemporary ; Anya Paintsil chez Ed Cross Fine Art et Ekene Maduka chez Polartics.

Anya Paintsil, Shackles the Snake, 2020, Acrylique, laine, cheveux humains, cheveux synthétiques et titane sur toile de jute_134,6 x 134,6 cm. Avec l'aimable autorisation de Ed Cross Fine Art
Anya Paintsil, Shackles the Snake, 2020, Acrylique, laine, cheveux humains, cheveux synthétiques et titane sur toile de jute_134,6 x 134,6 cm. Avec l’aimable autorisation de Ed Cross Fine Art

Il y a également une exposition spéciale gratuite organisée en collaboration avec le Somerset House par la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, intitulée Rite of Passage, qui rassemble une série d’œuvres issues du riche corpus photographique de l’artiste et qui dépeint les identités culturelles et la résilience des sociétés confrontées à des circonstances difficiles et incertaines. Les sujets capturés sont ceux auxquels Leila Alaoui a consacré sa vie pour raconter leur détresse. Il s’agit de réfugiés syriens fuyant la guerre civile au Liban ainsi que de Nord-Africains cherchant une nouvelle vie en Europe. L’exposition présente trois des principales séries d’œuvres photographiques d’Alaoui créées entre 2008 et 2014 : Les Marocains (2010), No Pasara (2008) et Natreen (2013).

Alaoui a été tragiquement tué en 2016, à l’âge de 33 ans, alors qu’elle travaillait sur un projet photographique pour une campagne de défense des droits des femmes pour Amnesty International au Burkina Faso.

« À une époque où l’attention de nombreuses personnes est naturellement concentrée sur leur foyer, les vies dans d’autres parties du monde peuvent sembler particulièrement distantes », a déclaré Grace Perrett, responsable des expositions à Somerset House et commissaire de l’exposition.

« En documentant la vie des migrants à No Pasara, et de ceux qui fuient le conflit syrien Natreen (Nous attendons), les photographies d’Alaoui sont un rappel opportun que ces crises mondiales persistent », a-t-elle ajouté. « Comme l’ont montré de récents reportages, les migrants continuent de faire le dangereux voyage par la mer vers l’Europe et ceux qui vivent déjà dans des conditions précaires dans des camps de réfugiés sont vulnérables aux épidémies de COVID-19« .

Nonzuzo Gxekwa, Sisters, Edition de 8 plus 2 AP, 2019, Archive impression jet d'encre sur papier semi-brillant, 42 x 59,4 cm, 29,7x42cm. Avec l'aimable autorisation de la Galerie THK
Nonzuzo Gxekwa, Sisters, Edition de 8 plus 2 AP, 2019, Archive impression jet d’encre sur papier semi-brillant, 42 x 59,4 cm, 29,7x42cm. Avec l’aimable autorisation de la Galerie THK

1-54 est une foire d’art qui s’est engagée depuis longtemps non seulement offrir un espace pour la vente et l’achat d’œuvres d’art du continent africain, mais aussi à diffuser des connaissances et à mieux faire comprendre l’Afrique.

« Au-delà du marché et de la croissance, les arts disposent d’un énorme potentiel d’aider la société à traverser les périodes difficiles et pour nous aider à interpréter et à gérer notre monde, les arts sont impératifs en ce moment », a ajouté Touria El Glaoui. « Nous nous tournons tous vers une forme d’expression créative dans les moments difficiles, donc s’il y a un moment où il faut soutenir les arts, c’est maintenant ».

Les billets sont en vente dès maintenant pour la journée publique du samedi 10 octobre, avec des créneaux horaires de 2 heures permettant de réserver toute la journée de 10h à 20h.

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