Perchée sur les flancs de la célèbre montagne Lion’s Head – la tête de lion – de la ville du cap , la maison, conçue par le cabinet d’architecture sud-africain SAOTA, jaillit d’une colline escarpée qui descend vers la célèbre vue de plages immaculées de Clifton et les Douze Apôtres au-delà. L’entrée qui se fait par Nettleton Road – la rue la plus convoitée de la ville du Cap mais aussi d’Afrique du Sud – donne une impression soigneusement composée de quatre étages inférieurs conçus en cascade offrant des aperçus irrésistibles de deux autres niveaux qui dominent.

Les niveaux inférieurs abritent six généreuses chambres, dont trois pouvant être connecté pour former une suite familiale.  Sur les étages suivants, on y trouve un espace de divertissement en double hauteur avec spa, salle de jeux et cinéma. Le séjour principal se trouve tout en haut de l’immeuble avec la plus belle vue – un vaste espace ouvert à double volume qui abrite la cuisine, le bar, la salle à manger, le salon et les chambres familiales ainsi qu’un salon d’hiver, un bureau et un studio d’art au niveau de la mezzanine.

Les lignes vitrées entre l’intérieur et l’extérieur s’effacent pour estomper les limites dans un espace continu et transparent. Le tout relié à un jardin généreux donnant directement sur la piscine qui s’avance sur la mer et le parc national de Table Mountain.

La façade d’entrée répond à la définition que Le Corbusier donne de l’architecture à savoir un « magnifique jeu de masses réunies dans la lumière ». Le voyage à travers l’espace et la lumière qui s’en suit est clairement inspiré par le mouvement moderniste. Du traitement presque clair-obscur du hall d’entrée caverneux, le visiteur est conduit vers le haut où la lumière généreuse des niveaux de vie supérieurs l’attire intuitivement.

L’expérience spatiale est également prise en compte ; la maison se présente sous une forme robuste et homogène dont les fonctions sont définies par des plans, des plafonds et des revêtements de sol qui s’entrecroisent.

Ce concept est utilisé pour la conception du bar dont la forme glisse dramatiquement hors de la maison, flottant au-dessus de la piscine avec un plancher de verre, à l’échelle matérielle du béton brut au-dessus du salon principal et du plafond en bois au niveau inférieur – qui, dans l’esprit véritable de cette maison – est fait des mêmes panneaux défectueux qui ont coffré le béton ci-dessus.

Le jeu magistral de la lumière, de l’espace et des matériaux bruts au sein de la villa accueille généreusement son autre famille :  une collection aussi prestigieuse qu’éclectique d’art contemporain sud-africain.

La frontière entre la maison et une galerie d’art est toujours floue. Une tapisserie de Paul Blomkamp et la sculpture de Paul Edmunds animent le hall d’entrée mystique.

Du « Blowfish » de Porky Hefer, totalement habitable, qui flotte dans l’espace de divertissement à double volume, aux masques africains qui s’insèrent dans les murs sombres de la cuisine, la collection est toujours soigneusement mise en scène pour donner vie à la somptueuse architecture. Les intérieurs ont été créés par l’ARRCC en collaboration avec OKHA.

__________

À propos de SAOTA

SAOTA, un cabinet d’architectes de premier plan basé en Afrique du Sud, est animé par la combinaison dynamique de Stefan Antoni, Philip Olmesdahl, Greg Truen, Phillippe Fouché et Mark Bullivant qui partagent une vision puissante et facilement distinguable dans leur conception. Ceci, associé à une approche à la fois innovante et dédiée à la conception, à la documentation et à l’exécution de projets à l’échelle mondiale, a permis à SAOTA de devenir une marque recherchée à l’échelle internationale.

SAOTA a une présence mondiale avec des projets sur 6 continents. Ce succès repose sur une philosophie de conception qui relie la fonction et la forme, et sur la recherche d’une véritable conception architecturale pour créer des solutions appropriées. La philosophie de la pratique s’incarne dans l’esprit d’enquête qui s’épanouit au sein de son personnel. SAOTA se concentre également sur l’utilisation de la technologie informatique la plus récente dans son processus de conception, tant pour comprendre, que pour communiquer la conception à ses clients.

The post « Au delà », une villa sud-africaine perchée sur les hauteurs de cliffton par SAOTA architecture appeared first on Artskop.

La gamme d’expérience a été vaste et couvre un large éventail de types de projets dont l’ampleur et la complexité varient, l’accent étant mis sur la prestation d’un service à la mesure de la qualité du produit. L’entreprise relève de nouveaux défis pour mettre à l’épreuve ses compétences de façon imaginative et créative, en s’appuyant sur l’utilisation de la technologie pour atteindre ses objectifs. En ligne avec les tendances mondiales, le cabinet d’architecture estime que la fourniture d’un service de qualité est exigeante et réalise le meilleur potentiel chez les gens comme une stratégie pour la continuité sur les marchés mondiaux.

« Notre approche est holistique et offre un service de conception complet. Chaque projet est considéré dans sa globalité, touchant non seulement à la conception du tissu physique de l’enveloppe, mais aussi aux intérieurs, à l’ameublement et à l’aménagement paysager, et l’attention portée à chacun d’eux dans les moindres détails est la recette du succès pour le produit final. Notre démarche consiste à remettre en question et à mesurer en permanence tout ce que nous faisons dans une recherche permanente de solutions design intemporelles, élégantes et pertinentes. Notre engagement à cet égard est total du début à la fin de chaque projet. »

La villa Sealion, située au pied de la montagne sur la côte atlantique de Cape Town – Afrique du Sud, a été conçu dans l’intention de créer une maison de divertissement. Le site présentait le défi de faire de la montagne et de l’océan des parties intégrantes de l’expérience du foyer.

L’intimité était une question importante, tout en essayant d’optimiser l’atteinte de la hauteur maximale permise. La proximité des voisins avoisinants a été l’occasion d’une réflexion différente sur l’organisation du bâtiment sur le site. La solution était d’empiler le bâtiment et d’optimiser la hauteur, en séparant les volumes principaux par des espaces de cour – qui offrent une couche supplémentaire aux relations spatiales horizontales. La clé du brief du client était une relation intégrale entre la montagne et l’océan. C’est un élément central de la façon dont on circule à travers la colonne vertébrale centrale qui relie les deux volumes clés de la maison. La cour intérieure au rez-de-chaussée et au niveau des chambres supérieures devient le prolongement intégral des espaces intérieurs.

Les doubles volumes travaillent à déplacer l’expérience spatiale aux niveaux d’entrée et de vie où la montagne et l’océan acquièrent respectivement une importance particulière. L’escalier principal double volume s’ouvre sur une cour plus intime et aquatique et s’étend vers le salon, les portes coulissantes du salon et de la salle à manger coulissent dans des murs creux, ce qui permet au salon et à la salle à manger de s’ouvrir sur la piscine et les terrasses du BBQ. La chambre principale, située au deuxième étage, a accès à sa propre terrasse, où l’expérience et les relations avec la montagne et l’océan dominent.

Le bord de la rue est protégé par des murs en béton évasé avec des ouvertures de fenêtre placées intentionnellement à partir de la chambre principale et du bureau. Les écrans découpés au laser servent à la fois un double objectif de sécurité et une contribution esthétique glissante à la façade de la maison. Étant des gens très sociables et de grands hôtes, le client avait besoin à la fois d’une maison et d’un endroit pour se divertir et « partager » l’incroyable beauté naturelle offerte par cet endroit spécial.

Le minimalisme des finitions intérieures, crée un sentiment de calme, qui est immédiatement contrasté par le décor audacieux et coloré. Un éclairage audacieux et discret a été superposé pour évoquer des ambiances contrastées mais complémentaires dans toute la maison.

« Nous sommes ravis de la maison que Greg Wright Architects a créée pour nous. Nous avons établi un premier cahier des charges stimulant qui comprenait une vue sur l’océan de chaque pièce de la maison, des espaces de jardin tranquilles, ainsi qu’une forte connexion entre l’intérieur et l’extérieur. Nous voulions créer un’voyage’ à travers la maison pour que les gens puissent apprécier à la fois notre art et les vues. Nous mettons l’accent sur le divertissement à l’intérieur de la maison, avec le désir que tous les besoins clés doivent être sur un seul niveau spacieux – cela comprenait la cuisine, arrière cuisine, cave à vin, piste de danse, cinéma, salon, salle de gym, sauna, BBQ et piscine. Greg Wright Architects a définitivement réalisé notre mission et a aidé à créer une maison contemporaine mais confortable avec une vue imprenable de chaque section de la maison. » Le client.

Greg Wright Architects
Units 9 & 10,
Canal Plaza, Battery Park, V & A Waterfront
Cape Town, 8001, Afrique du Sud

The post La villa Sealion à Cape Town par Greg Wright Architecture appeared first on Artskop.

Dessiné par le cabinet irlandais Heneghan Peng Architects, la construction du musée débuta en 2006, mais s’est ralentie en raison de l’éclatement de la révolution égyptienne de 2011.  Le musée, annoncé pour la première fois en 1992, devait ouvrir ses portes en 2012.

En juin 2018, les autorités ont annoncé que le musée ouvrirait partiellement ses portes en 2019 pour présenter son attraction phare – les 5 400 objets de la tombe du roi Toutânkhamon. L’ouverture complète devait suivre en 2022, pour le centenaire de la découverte par Howard Carter de la tombe de l’enfant pharaon. Mais finalement, la nouvelle ambition du gouvernement égyptien est que la totalité du complexe de 490.000 m² soit inaugurée en 2020.

Bien qu’il porte la double signature des constructeurs de renom BESIX et ORASCOM, la construction de ce musée demeure un projet complexe et ambitieux. Niché entre les anciennes Grandes Pyramides et la ville moderne du Caire, à la jonction entre le désert aride et la plaine fertile, le Grand Musée construit sur une surface d’environ 480 000 mètres carrés fera office de portail vers l’histoire.

Après plusieurs années de recherches, de restauration et de transport, le GEM devrait abriter environ 100 000 artefacts de différentes périodes de la riche histoire de l’Egypte. Khaled Al-Anani a déclaré que le GEM est l’un des plus grands projets du ministère, environ 20 000 artefacts seront exposés en exclusivité.

En présentant des artefacts inédits, le musée voisin des pyramides de Gizeh entend bien impressionner. Des objets du roi Toutânkhamon découverts en 1922 par Howard Carter, y seront d’ailleurs exposés pour la toute première fois. Le directeur général du GEM, Tarek Tawfik, a déclaré dans une interview accordée au magazine The Art Newspaper que le GEM abritera deux galeries de 7.000 m² révélant le style de vie du roi ; comment il a vécu, s’est habillé, s’est nourri, ce qui s’ajoutera à la collection des objets précieux exposés lui appartenant.

Au titre des efforts déployés par l’Égypte pour récupérer les pièces volées et revendues sur les marchés parallèles, nombre d’entre elles seront exposées au GEM. Le Grand Musée égyptien permettra à l’Egypte de devenir un important centre mondial de l’histoire des Pharaons et un lieu incontournable de visite pour les égyptologues. L’objectif du musée est de faire connaître la diversité du patrimoine historique et artistique égyptien en rassemblant dans un même lieu les monuments et les objets d’art dont la conservation et l’entretien sont nécessaires pour préserver cet immense héritage.

Le musée se donne pour mission de faire vivre à tous ses visiteurs une expérience culturelle de grande qualité. Ainsi grâce à sa position unique, le Grand Musée égyptien sera le lieu de conservation des artefacts anciens et une passerelle pour les visiteurs entre le passé et l’avenir. Le GEM devrait être l’un des plus grands musées du monde consacré à une seule civilisation.

En attendant l’ouverture du GEM, nous vous invitons à profiter de la dernière tournée mondiale de l’exposition « Toutânkhamon, le trésor du Pharaon », visible du 23 mars au 15 septembre 2019 à la Grande Halle de La Villette – Paris (France). Plus de détails sur cette exposition ici.

*Pour plus d’informations, veuillez consulter les liens suivants :

→ « Toutânkhamon. Le trésor du Pharaon »

→ Le Grand Musée égyptien (GEM)

→ Ministère des Antiquités d’Egypte

The post Le Grand Musée d’Égypte devrait ouvrir ses portes en 2020 appeared first on Artskop.

Si vous cherchez un séjour personnalisé et unique pour découvrir la nature africaine au Kenya, nous avons peut-être trouvé l’endroit confidentiel parfait pour vous. Décrite comme « la plus belle maison en Afrique » par le rédacteur en chef du magazine CN Traveller, Peter Michael Browne.

Située en pleine réserve naturelle à Laikipia, au Kenya, à quelques kilomètres seulement au nord de l’équateur, Arijiju porte le nom de la colline contre laquelle elle se dresse et est le résultat d’une décennie de travaux. Le propriétaire de la maison Arijiju, né au Nigéria et basé à Londres, a travaillé avec le cabinet d’architectes Nicholas Plewman – Architectes Associés. Le souhait du propriétaire était de créer à la fois une maison familiale et un lieu de retraite de luxe pour les hôtes recherchant ce type d’expérience hors du temps. Il voulait aussi que ses enfants fassent l’expérience de la liberté et de la simplicité dont il jouissait dans sa jeunesse. Et oui, Arijiju est une maison privée exceptionnelle.

Nichée à flanc de colline et surplombant le mont Kenya dans une réserve de plus de 12900 hectares, connue pour être propice aux safaris, Arijiju s’inspire de l’architecture ancestrale en terre et des Monastères d’Ethiopie. Ce qui lui confère une atmosphère quasi religieuse, favorable à la méditation et au repos. Un cloître central voûté forme le centre de la maison, reliant les pièces principales et offrant une retraite luxueuse privée en pleine nature sauvage. Peu de matériaux ont été utilisés pour la construction de la maison. Parmi ces derniers on retrouve la pierre et le bois, tous locaux. Les toits végétalisés, comprenant des espèces de plantes locales et des panneaux solaires assurent un impact environnemental minimal de la maison. Arijiju est conçue comme un sanctuaire, crée pour faire de l’espace à l’esprit, au sein d’une nature sauvage et authentique.

La décoratrice d’intérieur, Maira Koutsoudakis, a insufflé au projet un mélange de chic rustique inspiré de l’Afrique avec des palettes de couleurs naturelles. La maison dispose de cinq suites luxueuses et les principaux espaces communs comprennent une salle à manger et un salon au comble du raffinement, un bar lounge, une salle de sport, des baignoires en cuivre, douches intérieures et extérieures ainsi qu’un spa avec hammam qui communique avec des terrasses extérieures en paliers. Le plus excitant reste sans aucun doute l’extraordinaire couloir de nage à débordement de vingt mètres qui surplombe la savane et nous donne envie de plonger immédiatement ou simplement de nous détendre à proximité. Nous avons aussi entendu dire que parfois la piscine peut servir de point d’eau aux éléphants. La simplicité de la propriété par les matériaux utilisés et l’esprit luxueux qui s’en dégage représente un contraste saisissant face à une savane préservée et naturelle. Depuis la piscine, on aperçoit les oliviers sauvages et les acacias. Durant la saison des pluies, la valley environnante autour de laquelle est située la maison peut en saison de pluie, laisser apparaître au loin des rivières éphémères.

Equipé d’une masseuse et d’une esthéticienne dont les soins sont inclus dans les tarifs de location, le spa dispose d’un hammam et d’une terrasse de yoga ; les personnes plus actives pourront utiliser la salle de sport et les courts de tennis et de squash. Avec un personnel de 14 personnes, dont un majordome, un ranger et des chefs cuisiniers qui préparent une cuisine saine et légère de style « Ottolenghi », vous n’aurez aucun mal à faire réaliser toutes vos demandes.

Arijiju semble être nul doute, le genre d’endroit où vous aurez envie de séjourner pour vous ressourcer au calme dans la nature, en famille ou entre amis. La maison elle-même est une attraction. Une ode à l’art de vivre africain moderne et luxueux.

La simplicité des lignes architecturales, l’attention méticuleuse portée à l’aménagement intérieur, les différentes prestations de la maison et le cadre naturel exceptionnel, font de ce lieu un lieu magique. La réserve regorge d’animaux sauvages, y compris les cinq grands animaux d’Afrique (lion, léopard, rhinocéros, éléphant et buffle du Cap), ou chiens sauvages et guépards. Les safaris en 4×4 sont donc un must, mais Arijiju encourage également les visiteurs à explorer à pied, à faire de l’équitation, du jogging ou du VTT.

Cependant, si vous désirez séjourner à Arijiju, comptez environ 7 600€ par nuit pour un maximum de 6 personnes et pour un minimum de trois nuits. Notez cependant, que la capacité d’accueil de la villa est de 10 personnes maximum.

_______________________________________

ARIJIJU par Nicholas Plewman Architecte & Associés
LIFE – Cabinet d’architecture d’intérieur et de design
ARIJIJU – Pour vos réservations

The post ARIJIJU, entre luxe, méditation et safari au Kenya appeared first on Artskop.

Selon Mark Rielly, directeur de l’ARRCC, « Cette maison se devait d’être aussi multifonctionnelle que possible, afin de pouvoir s’adapter aux vacances familiales, aux fêtes entre amis et aux moments plus formels où l’on reçoit des invités de prestige ». Mark et son équipe y sont parvenus en maintenant un fil conducteur épuré dans cette maison de cinq chambres à coucher, tout en connectant des espaces qui pouvaient être utilisés simultanément.

L’entrée à double volume, par laquelle on accède par un pont de béton placé au-dessus d’un élément aquatique accueillant, est entourée de murs gris foncé à l’extérieur, offrant une enceinte en forme de cocon qui mène à l’entrée vitrée de la porte. Une fois à l’intérieur, le contraste saisissant des surfaces blanches et des espaces pleins de lumière offre un changement de perception. « Le passage de murs sombres à de vastes espaces ouverts a créé un environnement intérieur qui nous a permis de donner de l’espace à l’impressionnante collection d’œuvres d’art du propriétaire et de présenter des meubles très spécifiques qui ont leur propre expression dans cet espace », explique Mark. « La maison ressemble presque à une galerie d’art, tout en conservant toutefois, le confort décontracté d’un environnement de vie ».

Le paravent en bois, simple et graphique, qui longe le hall d’entrée, permet de donner un aperçu des espaces de vie au-delà, le rez-de-chaussée abritant une salle à manger, un bar, une salle de cinéma, un salon formel, une salle familiale et la cuisine. Depuis cette entrée, on peut apprécier la verdure du jardin et du patio au-delà, l’écran étant à la fois une séparation et un lien avec la maison à espace ouvert. « Il s’inspire du travail de l’architecte japonais Kengo Kuma « , explique de nouveau Mark au sujet de l’écran, « et adhère à la philosophie de l’intérieur de l’élégance naturelle, simple et audacieuse ».

Le miroir solaire revêtu de laiton conçu par Adam Court d’OKHA accueille l’espace. Sa référence au cosmos qui relie l’univers ajoute au langage visuel accueillant.

La salle à manger crée une attraction instantanée avec ses lampes PH Artichoke en cuivre de Poul Henningsen pour Louis Poulsen, reflétant les chandeliers Mojo en acajou sur la table à manger. Celles-ci, ainsi que les figures tribales sculptées se dressant devant le miroir à facettes, font partie de la collection d’art africain du propriétaire, conservée ici de telle sorte qu’elles donnent de la personnalité à la salle à manger. Le bar affiche son caractère à travers un lustre mobile suspendu David Weeks qui préside l’espace à double volume, où un mur de Cristallite gris très texturé agit comme un délimiteur, et apporte un élément des murs extérieurs sombres à la maison.

Plus décontracté dans sa fonction, le salon familial est néanmoins soigneusement étudié, avec des tables basses conçues sur mesure par OKHA. Les pieds en acier recouverts d’un revêtement en poudre et les plateaux en marbre gravés à l’acide et sablés sont assemblés en deux sphères circulaires séparées mais reliées entre elles qui permettent au canapé profilé d’imiter leurs bords fluides. Tout en conservant une palette de couleurs discrètes de la maison, chaque meuble s’exprime comme une œuvre d’art d’un raffinement luxueux de grand standing – un clin d’œil au respect qu’OKHA porte au savoir-faire et aux matériaux traditionnels, explique Adam Court, directeur du studio de design. La cuisine adjacente à cette salle familiale est riche en design monochromatique et fonctionnel, avec seulement l’équipement nécessaire en vue, car tous les éléments périphériques sont astucieusement dissimulés grâce à une conception soignée.

Le palier à l’étage, reflète le caractère artistique de cet intérieur, une lampe sur pied Big Shadow de Marcel Wanders pour Cappellini et des collages d’Asha Zero remplissant le volume qui mène aux chambres.

Ces suites avec leur propres salles de bains offrent un confort personnalisé, chacune meublée d’une couleur aux accents différents. Dans la suite parentale, un tableau de Conrad Botes apporte de la luminosité à la pièce à dominante grise.

Les textures de bois, de marbre, de laine et de céramique donnent encore plus vie à la chambre à coucher. En plus d’être un lieu de divertissement, c’est une maison où l’on peut s’allonger, se détendre et simplement profiter », dit Mark.

______________________

La maison d’Art
Johannesburg, Afrique du Sud
Design d’intérieur : ARRCC et OKHA
Architectes: Cimato Moroldo Architectes

The post Une maison aux aspects de galerie d’art à Johannesburg appeared first on Artskop.

Sur un terrain d’un hectare, la maison est implantée dans la zone située entre l’océan se jetant sur les falaises de corail et la mangrove. Ainsi, la maison s’ouvre sur l’océan Indien à l’étage supérieur et coïncide avec la mangrove au rez-de-chaussée. Cette position entre l’entrée de la mer et l’arrière de la mangrove, assure une ventilation naturelle sur cette côte kenyane avec un temps humide et chaud.

L’idée du projet commence en suivant la topographie originale, depuis le bas niveau, où l’entrée de la maison correspond à la mangrove, jusqu’à la plate-forme située sur le haut niveau, qui correspond à la falaise. Dans cette partie de la topographie, se trouve la vue vers l’horizon de l’océan Indien, encadrée par l’entrée de la falaise. Le passage par le bas vers le haut se fait par un escalier de 9,90 mètres de large, un voyage fait par la nature avant la construction même de la maison.

L’entrée de la mer dans la falaise conditionne la largeur de l’escalier et la largeur de la cour de la maison. Cette cour est dotée d’une petite piscine d’eau douce et relie le rez-de-chaussée et l’étage. Il n’y a pas d’autre communication entre les deux étages que cet escalier. Ainsi, il existe deux habitations imbriquées en une : la maison face à la cour au rez-de-chaussée et la maison-plate-forme à l’étage. Les parties communes sont établies au rez-de-chaussée ; le salon et la salle à manger, la cuisine ainsi que des chambres d’hôtes. Tandis qu’au dernier étage se trouvent trois petits appartements avec une petite cuisine et une salle de bain dans chacun d’eux.

La maison est construite avec les matériaux locaux les moins chers. Ainsi, la structure – colonnes et dalles – est construite en béton, et l’espace entre la structure est rempli de petites pierres de corail acquises dans la carrière locale la plus proche. La finition des planchers, des murs, des escaliers, etc. est faite en stuc, appelé fini Lamu par les autochtones, un fini très propre, doux et résistant. Toutes les menuiseries, portes et fenêtres sont faites d’acajou de 5 cm d’épaisseur. Ils sont sculptés selon un motif géométrique des mosaïques du palais de l’Alhambra de Grenade, en Espagne. Cette tendance a eu une influence importante dans certains bâtiments musulmans de cette région swahilie du Kenya.

Quant à l’espace intérieur, il est configuré avec des écrans ou des diaphragmes pour établir un espace à la fois continu et cloisonné. Ce type d’espace est typique de l’architecture swahilie ancienne utilisée sur la côte kenyane, ainsi que de l’architecture musulmane de toutes les parties du monde.

→Alberto Morell Architecture 

Pour plus d’histoires d’architectures – inspirées par l’Afrique – rejoignez la Art Powerhouse !

The post Une maison contemporaine face à l’océan indien sur la côte kenyane appeared first on Artskop.

La Congrégation du Saint-Esprit, société missionnaire catholique fondée en France en 1703, a fait de l’Afrique noire sa principale terre de mission. À partir des années 1840, les Spiritains rayonnent sur tout son territoire, et plus spécifiquement encore dans sa zone équatoriale (actuels Gabon et Congo). Ses membres y vivent aux côtés de populations dont ils apprennent les langues et dont ils découvrent les coutumes et les rites. Ils recueillent sur le terrain des informations très riches pour les ethnologues et y collectent de nombreux artefacts: objets du quotidien, mais aussi sculptures rituelles associées à des contextes éminemment religieux.

Ces objets, rapportés peu à peu en France et dispersés dans les diverses maisons de la Congrégation, viennent alimenter jusque dans les années 1930 d’importants ensembles qui sont présentées dans le cadre de petits musées missionnaires ou dans des expositions destinées à servir la propagande missionnaire. Un patient travail de recherche et de récolement initié depuis plusieurs années par la Congrégation elle-même a permis d’éclairer l’histoire du fonds spiritain et d’en dresser un inventaire, permettant ainsi la mise à jour de nombreux objets inédits, dont quelques chefs d’oeuvre de l’art classique d’Afrique.

Les collections spiritaines constituent un témoignage exceptionnel de la vie, des traditions, de l’art et des croyances des populations d’Afrique équatoriale à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

La grande majorité des oeuvres réunies par les missionnaires spiritains sont originaires du Gabon, du Congo Brazzaville et du Congo Kinshasa. Le panel des artefacts conservés dans les collections est large et concerne autant le quotidien (outils, plats, sièges, armes, parures, etc.), que le sacré (rites d’initiation, liturgie des sociétés initiatiques, pratiques thérapeutiques ou divinatoires, etc.) avec de nombreux masques et statues.

Consciente de la nécessité de protéger ce patrimoine unique et de le rendre accessible à un large public, la Congrégation a souhaité réunir tous ces objets dans un nouveau musée adapté aux standards modernes de conservation et d’accueil, dont elle a confié la réalisation à l’agence NeM architectes, déjà réputée pour l’aménagement de la nouvelle Fondation Pinault à Paris (Bourse de commerce) sous l’égide de l’architecte japonais Tadao Ando. Le projet est une collaboration avec Gernay architectes. 

La collection d’art classique Africain de la Congrégation du Saint-Esprit reste assez méconnue. Ce sentiment de découverte d’une collection très peu exposée jusqu’à ce jour semble avoir donner la direction architecturale du musée. L’objectif fût triple. Il s’agit de favoriser des rencontres et des échanges d’idées autour des thèmes des expositions, de présenter et partager la collection avec le public, et enfin de conserver et préserver les œuvres.

Depuis la petite porte d’entrée, la collection s’embrasse d’un regard, proposant ainsi des rapports croisés entre les œuvres. La scénographie propose une superposition et un développement croissant de niches en argile qui évoquent l’empilement, le stockage, la classification: une allégorie spatiale de l’acte de collectionner.

Le parquet de pin maritime sur lambourde blanchi et les enduits clairs renvoient avec douceur la lumière diffuse, mettant en scène dans une atmosphère poudrée la découverte d’une collection jusqu’ici confidentielle. Les œuvres se détachent sur ce fond blanc, posées dans les niches et protégées par des plaques de verre dont les reflets accrochent l’œil.A mesure que l’on s’avance librement, les proportions des vitrines incitent progressivement le visiteur à expérimenter physiquement un regard changeant sur les œuvres, se penchant sur elles d’abord, jusqu’à en être lui-même enveloppé. 

Les blocs d’argile se développent jusqu’à remplir complètement la salle: à la limite de la réserve, les vitrines hautes confinent l’espace, réduisent les profondeurs de champ et atténuent l’ambiance acoustique, proposant une relation plus intime aux œuvres les plus sacrées. Au fond de l’exposition se devine la réserve, visible, mais inaccessible au public.

La disposition des vitrines comme une suite numérique très stricte (5-4-3-2-1) permet à la fois d’écraser la perception de profondeur depuis l’entrée pour appuyer cette vision d’un ensemble et, paradoxalement, de mettre à disposition une scénographie souple et non-déterminée offrant de nombreuses combinaisons de relations d’œuvres à œuvres. Des vitrines mobiles viennent compléter le dispositif pour définir des cheminements au besoin.

NeM Architectes
NeM / Niney et Marca Architectes
Lucie Niney et Thibault Marca, associés

Gernay Architectes

Musée Spiritain des Arts Africains 
Maison Saint-Joseph
4 Montée de la Butte
26400 Allex
FRANCE

The post Un musée Spiritain dédié aux Arts Africains ouvre ses portes appeared first on Artskop.