C’est sous les thèmes forts de l’engagement et de l’exil qu’Art Paris a choisi de souligner ses 25 ans. Reconduit pour une troisième fois au Grand Palais Éphémère, ce rendez-vous majeur dans l’écosystème parisien attire particulièrement l’attention cette année avec une présence étrangère presque paritaire, 40 % des exposants provenant de l’extérieur de l’Hexagone. Parmi la liste, on notera la participation de la galerie Afriart, une première pour celle qui a pignon sur rue à Kampala, des galeries turques Martch Art Project et The Pill ainsi que du Comptoir des Mines et de l’Atelier 21, deux galeries respectivement implantées à Marrakech et à Casablanca. 

Engagement et exil 

À travers le parcours de la foire, deux fils rouges, tissés par les commissaires Marc Donnadieu et Amanda Abi Khalil, relient une poignée de galeries participantes. Chacun a puisé dans le riche éventail de la foire, proposant deux expositions fragmentées que la déambulation recompose suivant les cartels dédiés. 

« Que peut l’art ? » a été le point de départ de Marc Donnadieu pour concocter une sélection réfléchie autour de l’engagement, un thème qu’il exploite à travers 20 œuvres de 20 artistes exposées dans 20 galeries différentes. Ce parcours unique nous conduit à la galerie Rabouan Moussion où deux œuvres d’Hervé Télémaque, artiste haïtien récemment décédé, père de la figuration narrative, lui rendent brillamment hommage. Cet engagement dans l’acte créatif mène également vers la galerie Carole Kvasnevski où une puissante triade de photographies monochromes signées Angèle Etoundi Essamba enrichit les cimaises. Figure aussi dans cette exposition de Donnadieu l’artiste originaire du 93, Rakajoo – « tête de mule » en wolof – dont le travail vaut amplement le détour à la galerie Danysz. 

Exposition sœur signée Amanda Abi Khalil, Exil : dépossession et résistance sonde la complexité de l’exil, ce départ choisi ou forcé, mais toujours subi, à travers 18 œuvres sélectionnées par la commissaire. De ce riche éventail, nous retenons La foule X (2016) de Nabil El Makhloufi, une méditation poétique et sensible sur l’attente qui languit une foule. L’œuvre est un fragment d’un corpus plus large pour lequel l’Atelier 21 a brillamment dédié l’entièreté de ses murs, proposant ainsi l’un des 16 solo shows disséminés dans les dédales de la foire. Coup de cœur aussi pour Myriam Mihindou dont le travail occupe toute une partie du stand de la galerie Maïa Muller. Un juste choix commissarial qui met en valeur ses œuvres manifestes de la vulnérabilité des corps blessés et de la matière — ou du rituel — qui soigne, panse et apaise de la douleur.  

Focus galeries 

Au stand G6 de la galerie Afriart, nous rencontrions Daudi Karungi, fondateur de la galerie, et son bras droit Lara Buchmann. Si la galerie avait déjà fait l’expérience d’Art Paris dans le passé, c’était en collaboration avec une autre enseigne, faisant de cette édition 2023 leur première représentation indépendante. Une participation qui ravit la galerie : « Of course, it’s great to be in Paris as an African gallery at an international fair. It’s not like 1-54 or AKAA where it is more obvious to find galleries located on the continent », nous confiait Lara, quoique songeuse de représenter l’unique galerie, parmi les 134, à être localisée en Afrique subsaharienne. Sans conteste un déséquilibre de représentation loin d’être exclusif à Art Paris. Y sont à découvrir les sculptures murales de Richard Atugonza, les somptueuses tapisseries recyclées de Sanaa Gateja et le travail de Mona Taha.

Passage aussi obligé chez Anne de Villepoix où le trait vif, électrique de Gastineau Massamba se joint aux deux œuvres du peintre Bouvy Enkobo qui se font pièce maîtresses dans l’espace. Des grands formats qui parlent du soi et de la culture publicitaire à Kinshasa, un travail que l’artiste s’est ravi de nous décortiquer.

 Je pars de ma réalité, de celle que je vis à Kinshasa. À travers les affiches que je vais chercher dans les imprimeries, que j’arrache et que je colle, j’essaie de créer ce dialogue entre la réalité de la ville et l’image que la publicité nous en donne, parfois contradictoire. Pour moi, c’est vraiment une histoire que je vis dans le quotidien. 

Toujours du côté parisien, la galerie 31 Project s’ajoute à liste de visite. De part et d’autre de l’espace, ce sont quatre extraits de la série documentaire Primordial Earth de Léonard Pongo se détachant sur un mur vert forêt et les explorations d’archives de Kelani Abass qui sont à découvrir. Centrale, vous ne manquerez pas non plus de glisser dans l’une des bacchanales peintes d’Epheas Maposa, un travail empruntant à l’onirique et au cynisme pour critiquer la déliquescence des structures politiques et sociales au Zimbabwe. 

Les fins connaisseurs et adeptes de la scène africaine contemporaine ne seront non plus déçus par une visite des galeries poids lourds répondant communément présentes à ce rendez-vous du printemps. Ainsi, les œuvres de Roméo Mivekannin (Eric Dupont), El Anatsui (RX & SLAG), Nú Barreto (Nathalie Obadia), Alioune Diagne (Templon), Zanele Muholi (Carole Kvasnevski) et Omar Ba (Templon) parsèment le parcours. 

Bref, un rendez-vous de découverte de l’art moderne et contemporain qui réitère sa pertinence en tant que fidèle vitrine de la scène artistique parisienne et qui s’engage de plus en plus vers le cosmopolite. Art Paris, foire qui fait vibrer la ville le temps de sa tenue et dont le nom est sur les lèvres de collectionneurs, amateurs et professionnels de l’art, n’est pas à manquer. 

The post Art Paris 2023 : lumière sur l’Afrique et sa diaspora appeared first on Artskop.

Guillaume Piens, commissaire général de la foire, le confirme : « L’édition 2021 d’Art Paris confirme l’ancrage de la scène africaine contemporaine au sein de la foire avec plus d’une vingtaine d’artistes exposés de 15 pays : Afrique du sud, Algérie, Angola, Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Congo, Côte d’Ivoire, Ghana, Mali, Maroc, Nigeria, Sénégal, Togo, Zimbabwe. » Des plus jeunes comme Joël Degbo à la Septieme Gallery, Wallen Mapondera à la galerie Mitterrand, Roméo Mivekannin chez Éric Dupont, aux plus « historiques » tels Salifou Lindou chez Afikaris, Marcus Jansen chez Almine Rech, Romuald Hazoumè à la galerie Magnin-A, Abdelkader Benchamma chez Templon, ou Neil Beloufa chez Kamel Mennour….

Quelques œuvres inédites

Anne de Villepoix dévoile les nouveaux dessins et les toiles inédites de Gastineau Massamba, connu jusqu’à présent surtout pour ses travaux autour de la couture. Très impatiente de présenter ces œuvres pour la première fois au public, la galeriste considère que ce volet correspond à une étape de maturation de son travail. Ces toiles assez sombres seront en rupture avec celles très colorées de Marcella Barceló toujours chez Anne de Villepoix. Pour rester dans la sphère féminine, Guillaume Piens attire notre attention sur ses découvertes : « L’Angolaise Ana Silva à la Galerie Magnin-A dont les broderies sur toile interrogent les notions d’héritage et de transfert de connaissances entre différentes générations de femmes ou Georgina Maxim qui a représenté son pays natal, le Zimbabwe, à la Biennale de Venise en 2019 et à qui la galerie 31 project consacre un solo show sans le secteur Promesses. »

Art Paris est le bon endroit !

Au-delà de l’accumulation de ces noms en une liste d’incontournables, le public réagit, fidèle au rendez-vous comme le relate Véronique Rieffel installée à Abidjan. « Pour ma première participation à la foire l’année dernière, j’ai vendu la totalité des œuvres présentes sur le stand, à des publics qui parfois découvraient l’art contemporain africain et ont eu un véritable coup de cœur, à d’autres qui n’avaient pas vu d’emblée qu’il s’agissait d’artistes africains mais ont été séduit avant tout par l’originalité et la qualité du travail. Surtout, j’ai adoré vendre à des collectionneurs africains de passage, notamment le fondateur d’une fondation malgache très importante, et à de très jeunes collectionneurs, une cible que je chéris particulièrement ! J’ai également eu la visite des institutionnels (palais de tokyo, Fondation Zinsou, Quai Branly, Jeu de Paume, Centre Pompidou, musée de l’immigration, etc…). L’intérêt et la curiosité ont été répartis équitablement entre les trois artistes présentés : les natures mortes vivantes de Gopal Dagnogo présentées pour la première fois à Art Paris, les lignes de vie inédites de Najia Mehadji qui revient avec ce tout nouveau travail, et Clay Apenouvon qui présente lui aussi une toute nouvelle série, cette fois plus figurative que son travail habituel… »

La galerie Chauvy fait un grand écart entre le Sénégal et le Nigéria, en réunissant autour de Soly Cissé (qui évoque l’urgence écologique) Wole Lagunju (diaspora nigérienne aux États-Unis), et pour la première fois à Paris, Tonia Nneji (Nigéria). « Ils accomplissent chacun la transmission de leur histoire culturelle à travers leurs créations contemporaines », relève la galeriste. À côté de Dhewadi Hadjab, la H Gallery poursuit la présentation de Bilal Hamdad, à qui elle a « donné sa première exposition personnelle au sortir de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, en décembre 2019. Le mouvement des Gilets Jaunes commençait et, la galerie étant située à République, j’ai eu peur que personne ne voit son magnifique travail mais le succès a été immédiat. Les événements se sont ensuite enchaînés pour le meilleur : Bilal a été lauréat du Prix de la Fondation Colas puis du Prix de la Société Générale en décembre 2020. Je l’avais déjà présenté à Art Paris en septembre 2020, et il est sélectionné cette année pour le focus sur le portrait et la figuration dont le commissaire est Hervé Mikaeloff. »

En conclusion, attirons l’attention sur les photographies de Alia Ali à la 193 Gallery avec sa série « Indigo ». Une couleur tirée de la plante tropicale à connotation culturelle pour certains, mais aussi spirituelle pour d’autres, appelée parfois « le troisième œil » ou « le troisième chakra » comme le note l’artiste. Une série graphique hypnothique et envoûtante, tout comme cette édition d’Art Paris !

Art Paris 2021

Du 9 au 12 septembre

Grand Palais Éphémère 

Plateau Joffre 

75007 Paris

The post La présence africaine s’ancre à Art Paris appeared first on Artskop.

Une fréquentation record, un succès critique et des ventes satisfaisantes en 2019

La 21ème édition d’Art Paris, qui accueillait 150 galeries de 20 pays du 4 au 7 avril 2019, s’est close sur une fréquentation record de 63 257 visiteurs venus de 45 pays, soit une hausse de 8% par rapport à l’année 2018. L’enthousiasme pour l’édition 2019, placée sous le signe des femmes et de l’Amérique latine, s’est manifesté dès le soir du vernissage avec une déferlante de 18 575 invités dont de nombreuses personnalités, figures du monde politique et de la finance, collectionneurs, curateurs et directeurs de musées.

L’attention des collectionneurs s’est portée entre autres sur les expositions monographiques, nombreuses en 2019 avec 46 solo show et plusieurs sold out, notamment la galerie madrilène Michel Soskine Inc. qui a cédé tous ses Angel Alonso, peintre espagnol des années 1950, entre 4 500 et 70 000 euros, l’Agence Paris qui a vendu 18 œuvres de l’artiste bosniaque Radenko Milak entre 4 000 et 30 000 euros, sans oublier la galerie Un-spaced qui s’est défaite de toutes ses sculptures du brésilien Tulio Pinto. Plusieurs galeries comme Daniel Templon, 313 Art Project (qui a vendu un Lee Ufan à 100 000 euros), Nathalie Obadia, Paris-Beijing, Les Filles du Calvaire, Rabouan Moussian, Vallois, Miquel Alzueta, Mark Hachem (qui a fait des ventes en cascade de ses artistes latino- américains Cruz-Diez, Peres Flores et Soto entre 12 000 et 130 000 euros) ont déclaré avoir fait leur meilleur résultat depuis leur première participation à Art Paris. Succès aussi pour les nouveaux arrivants cette année comme La Patinoire Royale – Valérie Bach qui a notamment cédé plusieurs pièces de ses artistes femmes, notamment Alice Anderson entre 7 et 22 000 euros et Gisela Colón autour de 20 000 euros.

Le grand rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain

Devenu incontournable en plus de 20 ans d’existence, Art Paris est le rendez-vous du printemps pour l’art moderne et contemporain à Paris, rassemblant cette année encore plus de 150 galeries venues de plus de 20 pays pour près de 1000 artistes représentés.

Mêlant grandes figures artistiques et puissantes découvertes venues des quatre coins d’Europe, ainsi qu’un regard cosmopolite sur la création d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine ou du Moyen-Orient de l’après-guerre à nos jours, Art Paris, sous l’impulsion de Guillaume Piens, son Commissaire Général, cultive la passion de l’art sous toutes ses formes. Art Paris s’attache à une ligne éditoriale forte : une foire de passion plutôt qu’une foire de spéculation, qui ose le défrichage et reste à taille humaine dans le magnifique écrin du Grand Palais.

Après les femmes artistes et l’Amérique latine en 2019, Art Paris met à l’honneur en 2020 la richesse et le dynamisme de la scène artistique française sous le regard de Gaël Charbau, et invite à la découverte de la grande vivacité créative des métropoles du sud de l’Europe (Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto).

Art Paris se tiendra une nouvelle fois au Grand Palais en 2020, avant d’être la première manifestation artistique à intégrer le Grand Palais éphémère sur le Champ de Mars en 2021 le temps de la rénovation du monument historique parisien.

Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes

Art Paris soutient la scène artistique française avec un parcours curatorial imaginé par Gaël Charbau, commissaire et critique d’art indépendant sur le thème Histoires communes et peu communes. Gaël Charbau pose son regard subjectif, historique et critique sur les galeries participantes et pilote ainsi une sélection de projets spécifiques de 20 artistes français dont les œuvres mettent en avant les notions de récit, d’histoire singulière et universelle.

Fondateur en 2003 du journal Particules, il est commissaire du programme Audi Talent et directeur de la Bourse Révélations Emerige, destinée à soutenir les artistes émergents travaillant en France. Il organise régulièrement des expositions en Europe et en Asie et collabore avec différentes institutions, programmes et mécènes. Conseiller artistique pour Universcience (Palais de la découverte et Cité des sciences), il a été nommé Directeur artistique de Nuit Blanche 2018.

Étoiles du Sud : Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto

Après l’Amérique latine, Art Paris se tourne vers la péninsule ibérique. Un véritable printemps de l’art s’éveille sur les villes de Barcelone, Lisbonne, Madrid et Porto. Ce focus, conduit par Carolina Grau, commissaire d’exposition, met l’accent sur l’identité et la diversité de quatre villes en pleine renaissance avec une sélection de galeries et d’artistes et des projets parallèles, avec notamment des programmes vidéo, conférences, installations spécifiques qui témoignent du réveil artistique de l’Espagne et du Portugal.

Carolina Grau a travaillé au cours des deux dernières décennies en tant que commissaire indépendante spécialisée dans l’art contemporain. Elle a réalisé de nombreuses expositions d’artistes établis et émergents dans des institutions privées et publiques au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, au Portugal, au Brésil, en Italie et en Espagne. Elle a été cofondatrice et co-curatrice de la Biennale de Jafre (2003-2015). En 2017, elle a été conservatrice associée du Centre de recherches contemporaines Arquipélago (îles des Açores). En 2019, elle a organisé la rétrospective de l’artiste espagnole Angela de la Cruz au CGAC Saint-Jacques de Compostelle et travaille actuellement sur l’exposition individuelle de l’artiste portugais Vasco Barata pour le MAAT (Lisbonne).

« Solo Show » : privilégier les expositions monographiques

L’exposition monographique est un moment privilégié dans le parcours d’un artiste, favorisant la meilleure connaissance de son travail et par-delà, sa reconnaissance. Le secteur « Solo Show » encourage la présentation d’une quarantaine d’expositions monographiques disséminées au sein de la foire.

« Promesses » : un soutien aux jeunes galeries et aux artistes émergents

Situé au centre du Grand Palais, le secteur « Promesses » invitent quatorze galeries de moins de six ans d’existence à présenter un à trois artistes émergents. Art Paris joue ainsi un rôle de catalyseur et propose à la jeune création française et internationale ainsi qu’aux galeries émergentes une visibilité sans précédent dans un événement artistique international.

Le parcours VIP Art Paris : Paris capitale mondiale de l’art

Ouverture de fondations privées, nouvelles architectures audacieuses, dynamisme des institutions et du marché de l’art, Paris est plus que jamais l’une des capitales mondiales de l’art. Le parcours VIP « À Paris au printemps » révèle l’effervescence actuelle de la scène artistique parisienne, dont la saison 2019-2020 sera particulièrement riche avec la réouverture du Palais Galliera, l’ouverture des nouveaux espaces de la Fondation Fiminco à Romainville, le lancement de la collection Pinault/Bourse du commerce… Autant de lieux incontournables auxquels auront accès les collectionneurs d’Art Paris.

ART PARIS 2020

Grand Palais
28 – 31 mai 2020

22ème édition

Vernissage (sur invitation) le mercredi 27 mai 2020

The post Art Paris 2020: Entre scène française et péninsule ibérique appeared first on Artskop.

Là où le soleil brûle la peau : la présence des femmes artistes d’Amérique Latine à Art Paris Art Fair 2019, une réflexion…

“ no son todas las que están, ni están todas las que son ”

Pour l’édition 2019 Art Paris Art Fair présente en parallèle « Étoiles du Sud », une exploration de l’art de l’Amérique Latine, de 1960 à nos jours, proposant un parcours historique et contemporain de la production artistique de ce territoire aux multiples tensions : artistiques, politiques, existentielles.

Cet article se veut une réflexion sur les particularités de l’art de l’Amérique Latine réalisé par des femmes. D’un point de vue historique, contemporain, social et mercantile.  Des échanges avec Valentina Locatelli, curatrice, et Catherine Petitgas, collectionneuse, ont été essentiels pour la conception de cette réflexion.

Tupi or not tupi

Être, en Amérique Latine, se déploie en deux sens : d’un côté la définition d’une essence et de l’autre, un état changeant. Cette dualité du premier verbe apporte une fluidité chère à la production artistique de ce territoire où le soleil brûle – parfois – la peau. Une tension entre être et ne pas être, entre essence et corps, suggestion et affirmation, entre tupi or not tupi⁽¹⁾ ?

Ce soleil qui brûle – parfois – la peau, nous oblige à être en constant mouvement, à créer des stratégies de vie, des refuges. Nous incite – parfois – à regarder ailleurs pour bâtir notre propre territoire. Les femmes latino-américaines ont participé activement à l’acte de sculpter l’art du XXe siècle. Inversement, on a gardé une partie de ces artistes dans l’ombre. Cela s’explique en partie par un sexisme latent, des idées conservatrices qui gagnent du terrain et se diluent avec lenteur, mais également à cause d’un système qui définit la qualité de l’oeuvre par la visibilité et le succès de l’artiste.

Artiste femme / Femme d’artiste

Au début du siècle quelques figures poussent leurs branches vers la lumière telles Tarsila do Amaral, Anita Malfati et Frida Kahlo pour ce qui est des avant-gardes modernistes. Lygia Clark pour les néo concrétistes. Lygia Pape et Ana Mendieta pour les médiums divers. Continuellement perçues, pour certaines d’entre elles, comme femme d’artiste et non pas comme artiste femme.

Ces noms aujourd’hui imprimés dans les livres d’histoire de l’art (certains, pas tous – les noms, et les livres) synthétisent une constellation d’artistes qui méritait d’être également prises en compte comme des étoiles et non pas des satellites autour d’autres astres.

Afin d’établir un lien avec la production d’aujourd’hui, nous avons échangé avec la curatrice Valentina Locatelli, basée en Suisse et responsable pour Étoiles du Sud. Locatelli pense que“ l’art contemporain joue un rôle important dans l’image que nous avons à l’étranger de l’Amérique Latine. Premièrement d’un point de vue de la découverte, car la richesse de la production est impressionnante et mérite d’être vue”, mais précise qu’il ne s’agit ici que d’un “portrait de 8 femmes artistes” en faisant référence à la présentation en parallèle d’une sélection de la collection de Catherine Petitgas, nommée Amazones et qui présente les travaux de femmes originaires des pays du bassin amazonien, essentiellement du Brésil (Beatriz Milhazes, Maria Nepomuceno, Rivane Neueunschwander, Lygia Clark, Anna Bella Geiger), Colombie (Liliana Angulo, Beatriz González, Nohemí Pérez), Pérou (Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca), Venezuela (Lucia Pizzani et Sol Calero).

Lieu de parole / Place of speech

Pour Locatelli, réaliser le commissariat d’une exposition sur les scènes artistiques en Amérique Latine étant elle même née et basée en Europe ne lui semble pas être une barrière ni créer des tensions dans une période où les questions liées au lieu de parole (du terme place of speech) se montrent de plus en plus présentes. “A mon avis cela apportera une grande richesse pour les deux côtés; un dialogue entre les cultures très intéressant. Ce sera l’occasion d’étendre les horizons, les points de vue”. D’autant plus que cette sélection fut établie “en constante concertation avec les artistes et les galeries” affirme la curatrice.

Politesse des matériaux / Poétique de l’improvisation

Catherine Petitgas, collectionneuse, historienne de l’art et mécène, présente une sélection de sa collection dans l’exposition nommée Amazones, du fait que ces 8 femmes partagent le fait d’être originaires de pays du bassin amazonien. Pour Petitgas, au fur et à mesure que la collection se développe, un grand travail de recherche se montre crucial. “Je travaille sans conseiller. Toutefois,  je trouve que pour être un collectionneur il est essentiel d’être bien informé. Il est un connaisseur au sens de connaître, d’être au courant. Cet effort de recherche et réflexion est nécessaire”.

Ce rapport à une connaissance mise en pratique, active et sensible, dialogue justement avec les particularités de la scène contemporaine en Amérique Latine, selon la collectionneuse. La particularité de ces angles de vue (ou d’attaque ?) dépasse les frontières. Premièrement, “Il existe une résonance en dehors de l’Amérique Latine. Nous trouvons des megacities, mégalopoles en Amérique mais également en Asie du sud-est. Ce chaos urbain, les inégalités, les richesses exacerbées, cela crée une forme d’art particulière”, explique Petitgas.

“Une forme d’art entre l’Arte Povera et le ready-made. On remarque une certaine politesse envers le contexte social. Une politesse issue du choix des matériaux. On ne va pas créer une oeuvre en or, cela n’est pas éthique”. Cette capacité de trouver de la poésie dans le chaos est très présente dans la production latino-américaine. La question de l’humeur trouve aussi sa place de manière pionnière chez ces artistes; serait-il une stratégie pour sublimer les réalités difficiles ? Être volontairement sonso, sournois, artificiel, comme suggère l’écrivaine brésilienne Clarice Lispector, serait-il une échappatoire face à une violence latente du réel ? Etablir une poétique de l’improviste, un mode d’emploi de la gambiarra⁽²⁾ ?

Création ou rupture de lien ?

La scène moderne et contemporaine colombienne est pour Catherine Petitgas un cas d’étude. Plongé dans une crise aiguë et fracturé depuis l’intérieur, le pays trouve un terrain d’entente grâce en partie à l’art. L’artiste Doris Salcedo propose par exemple un travail de mémoire très puissant. Beatriz Gonzales est aussi responsable pour ce grand travail de mémoire et (re)construction de liens : “l’art raconte ce que l’histoire ne peut pas”, dit souvent l’artiste. Une mémoire pas forcément connectée à la nostalgie, mais étroitement liée au présent.

Aujourd’hui, devoir présenter une exposition axée sur les femmes, pour que ces dernières puissent être exposées est, dans une certaine mesure, tragique. On ne dirait jamais, en faisant référence à une exposition quelconque, qu’il s’agit “d’artistes hommes du Brésil, de la Chine, du Cameroun”. En revanche, cet aujourd’hui incite à prendre ce tragique brûlant dans les mains et aller du devant. Exposer les fractures d’un système qui, certes, est en train de se réinventer, est nécessaire. Pour créer un lien étroit entre arte e vida. Là où le soleil brûle la peau, là où il fait chaud même dans l’ombre,

Remerciements : Catherine Petitgas, Valentina Locatelli, Talisson Melo, Rafaela Sales, Joao Vitor Maturana.  

 Art Paris Art Fair du 4 au 7 avril 2019 – Grand Palais, Paris (France).

*Pour plus d’informations, veuillez consulter les liens suivants :

→ Art Paris Art Fair 2019 entre découverte et diversité

→ www.artparis.com

_____________________________

⁽¹⁾Tupi or not Tupi, extrait du “Manifeste Anthropophage”, publié en 1928 par Oswald de Andrade. Tupi est le nom d’un des peuples autochtones habitant au Brésil avant l’arrivée des Portugais.

⁽²⁾ Mot du portugais brésilien qui désigne une solution improvisée mise en place  lors qu’on essaye de fixer un objet sans tous les outils nécessaires. Comme utiliser du chewing gum pour faire tenir droit le cadre d’un tableau.

_____________________________

Pour aller plus loin : 

• Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 – Cecilia Fajardo-Hill, Andrea Giunta (2017)
• Contemporary Art in Brazil – Hossein Amirsadeghi . Catherine Petitgas (2012)
• Contemporary Art in Colombia – Hossein Amirsadeghi . Catherine Petitgas (2016)
• Critica feminista en la teoria e historia del arte, genero y feminismo : perspectivas desde américa latina – Andrea giunta

The post Art Paris Art Fair met en lumière les femmes artistes d’Amérique Latine appeared first on Artskop.