Une interrogation de l’invisible et du caché

Pour sa première exposition personnelle sur e continent Africain à la galerie Cécile Fakhoury, Roméo Mivekannin déploie un procédé de citation plastique éloquent. D’une œuvre à l’autre, les compositions des toiles ne cessent de dialoguer avec une histoire visuelle complexe faite de références directes à la peinture classique et aux images d’Épinal qui ont défini la représentation des noirs dans l’Europe du 19ème siècle. Confronté à l’incapacité de s’identifier lui-même à ces images et à tisser une filiation avec ces récits de l’histoire, Roméo Mivekannin s’insère dans ces régimes de représentation, substituant son propre portrait à ceux des personnages noirs originaux. L’apparition répétée du visage de l’artiste tantôt au premier plan, tantôt dissimulé dans les foules de figurants est troublante.

L’exposition présente une dizaine d’œuvres grand format jamais montrées au public. L’artiste puise son inspiration dans des fonds d’archives photographiques ou des toiles iconiques emblématiques de l’histoire de l’art occidentale. De Vente d’esclave de Jean-Léon Gérôme (1873) à Olympia de Gustave Manet (1863) en passant par les premiers portraits photographiques des monarchies coloniales de la seconde moitié du 19ème siècle, Roméo Mivekannin se concentre particulièrement sur les représentations ambigües des figures noires, sources tant de fascinations que de craintes, tantôt anonymisées, érotisées ou objectivées et destinées à l’oeil quasi exclusif d’un spectateur masculin et euro-centré.

Comme une assertion sans compromis, la répétition incarne sa volonté de se réapproprier un régime de visibilité dont il était jusqu’alors exclu. Chez Mivekannin, l’acte de représentation se fait ainsi rituel intime d’accession à l’identité. Chaque œuvre possède son propre temps historique. Dans ses oeuvres, Roméo Mivekannin interroge ainsi l’invisible et le caché. Il met à jour les rouages de la représentation qui portent les systèmes de domination et y introduit une critique subtile, à la frontière entre réécriture d’une mémoire collective et réparation d’une fracture identitaire personnelle.

Né à Bouaké (Côte d’Ivoire) en 1986, Roméo Mivekannin vit et travaille entre Toulouse (France) et Cotonou (Bénin). Au croisement de la tradition héritée et du monde contemporain, Roméo Mivekannin intègre ses créations au sein d’une temporalité ancestrale, fabriquant ses propres rituels, en écho à la cosmologie vaudou, très présente au Bénin.

À l’image d’un rite initiatique, l’artiste plonge les draps qui composeront le fond de ses œuvres dans différents bains de solutions rituelles, des bains d’élixir, dont seul l’artiste connait la composition. Vient ensuite le temps de la peinture. « Dans la tradition vaudou, explique l’artiste, chaque dieu correspond à un ancêtre décédé. Quand on porte le masque de l’un de ces dieux, d’une personne qui a vécu, c’est un acte de libération ». Quelques unes d’entre elles sont enterrées à certains endroits du monde, en lien avec l’histoire de la colonisation. Le temps propre de ces draps, eux-mêmes hérités et usés, vient alors se mêler aux temporalités évoquées par les sujets de ses toiles. La mémoire et le temps deviennent ainsi la matière même de ses œuvres, leur technique.

Roméo Mivekannin

Cécile Fakhoury

Exposition d’art contemporain

Du 18 septembre 2020 au 28 novembre 2020

Boulevard Latrille entre Sodemi et Immeuble Carbone, Boulevard des Martyrs

Abidjan, Côte d’Ivoire

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« Une table, des ciseaux, de la colle et des images en pagaille, voilà l’arsenal du photo-monteur. Utiliser le photomontage comme pratique artistique pour concevoir des images permet de faire “machine arrière“. C’est aussi être conscient que la photographie est un art. Le photomontage apparaît soudain comme une évidence, comme un acte des plus signifiants, parfaitement contemporain, adapté au contexte actuel d’un flot incessant de toute forme d’information visuelle et plastique. Le photomontage demande alors une certaine maitrise de la mémoire. Loin d’être une activité iconoclaste, il relève plutôt d’un “animisme des images“, “d’un polythéisme de la vision“. Concevoir et réaliser manuellement avec des outils simples et communs des photomontages représente l’un des actes les plus significatifs pour un créateur qui souhaiterait réaliser des images sensibles chargées d’extrêmes tensions. »

Vincent Michéa

Au commencement se trouve une collection de matières sensibles, des images, des textures, des formes, des couleurs qui ont pour Vincent Michéa la double force des symboles. D’abord, des matières sensibles qui en appellent aux sens : le doré mat et froissé des papiers d’emballage de Kubor qui crisse à l’oreille quand on l’ouvre ; la surface immaculée et brillante des tirages photographiques qui invite à être saisie à pleine main au risque d’y laisser quelques traces de doigts ; la trame pointilliste déclinée à l’infini qui fait vriller l’oeil du spectateur.

De la peinture au photomontage, Vincent Michéa a toujours travaillé dans un corps à corps de matières, un rapport intime aux objets plastiques que toujours l’artiste choisit pour ce qu’ils lui évoquent. Ainsi, ces matières sensibles en appellent-elles aussi à la mémoire. Les photos qui servent de fondation aux œuvres sont autant celles prises par Vincent Michéa que des clichés qu’il emprunte à d’autres, mais toutes ont le point commun de former un panthéon de souvenirs auquel on accède en filigrane.

Les passions de l’artiste constituent ainsi ses sources d’inspiration premières : au début des années 1980, une rencontre décisive avec le Sénégal et sa capitale que l’on retrouve dans la série 100% Dakar (2014); son affection pour une scène artistique noire de la fin des années 1970 à la créativité engagée qu’il évoque dans Or série (2015); ou encore Fatou, épouse et muse de l’artiste, personnage principal des séries Fatou Pompidou (2017) et Fatou New Look – Pompidou Remix (2020).

Travaillant dans ces matières vives de sens, Vincent Michéa se fait sculpteur d’images. « Je coupe, je tranche, je taille, j’incise, je cisaille, je lacère, j’ampute, je décapite, je démembre… » explique-t-il à propos de ses premiers photomontages. Dans ses œuvres, l’artiste entretient un dialogue à plusieurs voix avec l’histoire du genre et ses figures emblématiques qui ont marqué l’histoire de l’art à partir de la seconde moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours.

De l’extravagante dérision des Dada Raoul Hausman, John Hartfield et Hanna Höche, Vincent Michéa garde et prolonge, dans un esprit joyeusement irrévérencieux, une posture de rejet des conventions esthétiques. Ainsi, les cultures se mélangent, les matériaux aussi, le bas et le noble s’inversent évoquant de manière plus contemporaine les travaux de Romare Bearden ou Mickalene Thomas par exemple. La construction graphique des images s’inscrit dans la lignée des travaux d’un Roman Cieslewicz et demeure souvent subversive dans son rapport au code de la représentation. De ces échanges esthétiques naît alors une poésie visuelle caractéristique par ses formes et qui traduit la vision engagée du monde de Michéa.

Démêler les nœuds de l’image pour démêler les détours de l’histoire ; recomposer l’image pour recomposer la mémoire, garder les éléments signifiants pour signifier d’autres imaginaires, tel est le projet esthétique qui guide, depuis une dizaine d’années, l’artiste dans son rapport au photomontage. Vincent Michéa transpose ainsi sur un terrain contemporain des espaces et des temporalités plurielles et nous invite à nous plonger dans les dimensions multiples de ses créations. Dès lors, pour qui veut suivre les grandes lignes graphiques du récit de l’artiste, se dressent alors les tenants d’une histoire personnelle dont la portée demeure pourtant indéniablement universelle.

Toi Seulement

Exposition individuelle de Vincent Michéa

Jusqu’au 8 mai 2020

Galerie Cécile Fakhoury

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1-54 a soigneusement sélectionné 20 galeries de renom de 10 pays (Afrique du Sud, Allemagne, Belgique, Côte d’Ivoire, Egypte, France, Italie, Maroc, Sénégal et Royaume-Uni) pour exposer à la troisième édition du salon à Marrakech. La foire présentera le travail de plus de 65 artistes, émergents et établis, travaillant dans une grande variété de médiums et provenant d’un éventail de lieux géographiques comprenant 20 pays.

1-54 Forum: carte blanche à un centre d’art indépendant

1-54 Marrakech sera accompagnée de 1-54 Forum, le vaste programme de conférences et d’événements de la foire, qui comprendra des conférences d’artistes et des tables rondes avec des curateurs internationaux, des artistes et des professionnels de la culture, qui se tiendront à La Mamounia en parallèle à la foire.

Pour l’édition 2020 de Marrakech, le 1-54 Forum sera organisé pour la première fois par un espace d’art indépendant, The Showroom, Londres. Le projet sera dirigé par l’équipe de curateurs de The Showroom et tire sa méthodologie du programme d’engagement de l’organisation avec sa communauté locale du nord-ouest de Londres, Communal Knowledge. Intitulé On focus : Communal Knowledge at Large, 1-54 Forum explorera le potentiel de cette méthodologie à être traduite dans d’autres contextes. Nourris par les contributions perspicaces d’agents locaux et internationaux, 1-54 Forum deviendra une plateforme pour interroger les multiples pratiques de l’art socialement engagé, menant à la production d’une nouvelle feuille de route de méthodologies collectives organisationnelles et institutionnelles issues de cette rencontre entre artistes, activistes, institutions et organisateurs communautaires.

Un partenariat avec les institutions culturelles de la ville

1-54 présentera également un large programme d’événements sur mesure en partenariat avec le Musée d’Art Contemporain Africain Al Madeen (MACAAL), le Musée Yves Saint Laurent Marrakech, la Fondation Montresso* Art, Le 18, la Galerie Comptoir des Mines et l’Institut Français, entre autres.

• Une aventure poétique, la première exposition rétrospective de Jacques Azéma au Musée Yves Saint Laurent de Marrakech
• HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY ?, une exposition de groupe organisée par Marie-Ann Yemsi au Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL)
• IN-DISCIPLINE #3 à la Fondation d’Art Montresso
• La Galerie Comptoir des Mines présente deux expositions personnelles de Mohamed Arejdal et Fatiha Zemmouri dans leur espace d’art au cœur de Gueliz
• Hamdoullah ça va ! un spectacle de groupe avec Mohamed Bourouissa et quatre jeunes artistes, présenté par Sonia Perrin au DaDa
• Alter Ego Uprisings au Dar Moulay Ali, Maison de la France à Marrakech, une exposition collective avec des œuvres des artistes Amina Benbouchta, Deborah Benzaquen, Soumiya Jalal, Seloua Ejjennane, sous le commissariat d’Elisa Ganivet

Galeries participantes à l’édition de 1-54 Marrakech 2020

• Afikaris
• AFRONOVA GALLERY
• Eclectica Contemporary
• galerie 127
• Galerie Cécile Fakhoury
• Galerie Nathalie Obadia
• Goodman Gallery
• GVCC
• Katharina Maria Raab
• L’Atelier 21
• Loft Art Gallery
• LouiSimone Guirandou
• Gallery MAGNIN-A
• Mashrabia Gallery of Contemporary Art
• Nil Gallery
• Primo Marella Gallery
• So Art Gallery
• UBUNTU art gallery
• VOICE gallery
• WHATIFTHEWORLD

1-54 Foire d’Art Contemporain Africain Marrakech 2020 se tiendra dans l’hôtel La Mamounia:

La Mamounia
Avenue Bab Jdid
Marrakech 40040
Maroc

20 – 21 Février: sur invitation uniquement

Saturday 22 Février
11:00 – 19:00

Sunday 23 Février
11:00 – 18:00

1-54 Marrakech is gratuit et ouvert à tous

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