Vincent Michéa est un amoureux de musique et de vinyles, en particulier l’aspect visuel et graphique des pochettes d’album qu’il reproduit. « Je me considère comme un peintre de variétés, comme on dit « chanteur de variétés », celui qui sait tout chanter du Rock au Funk, du Folk à la chanson populaire » explique Vincent Michéa. Le choix de ses sujets, quotidiens, ses aplats de couleurs vives et le traitement stylisé des scènes, le rapprochent du Pop Art. Cofondateur du label 100% Dakar, Vincent Michéa collabora au sein du studio DKR dans les années ’90.

« Certains orchestres sénégalais ou congolais magnifiques ont cette envie de savoir tout faire, cette volonté de jouer tous les répertoires du mieux possible et j’adore ça ! C’est ce que je recherche dans mon travail, quelque chose de facile à s’approprier, quelque chose de populaire. Je suis un peintre de variétés qui adapte son sujet à sa technique. J’utilise des codes très graphiques, très visibles dans mes collages, ma peinture et mes marouflages de feuilles de papier. J’adapte mon sujet à mon support. » déclare t-il.

Vincent Michéa, qui ne souhaite pas assimiler son art à quelconque discours politique, peint pour ceux qui regardent. Ses oeuvres ont pour vocation d’éveiller les sens et à « faire plaisir » comme il le souligne. « Je remets en images des choses que les gens ont tellement l’habitude de voir qu’ils ne les voient plus, comme les pochettes d’albums. Comme dans le Pop Art où l’on revisite des objets populaires et que l’on donne à regarder à nouveau en mettant en valeur leurs qualités graphiques ou leurs couleurs. Dans mes scènes de rues, de marchés, les couleurs sont tranchées, il y a une stylisation de la forme et de la couleur.« 

Après l’obtention de son diplôme à l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques à Paris, Vincent Michéa part en 1986 exercer son métier de graphiste à Dakar, à l’époque du cinéma afro-pop et des précurseurs du rap africain. Sa formation de graphiste a encré en lui l’importance de la forme au point que cela devienne le coeur de sa recherche. « On apprend le dessin en commençant par le nu pour avoir une notion de composition, plus que de maîtrise ou d’anatomie. J’ai une formation de graphiste et en typographie le blanc de la lettre est aussi important que le noir imprimé, c’est la forme et la contre forme. L’œil circule et il faut que ce soit confortable à lire ou à regarder. Maîtriser la typographie m’aide à composer mes peintures. La peinture doit être agréable à lire. » insiste l’artiste. Son œuvre donne à voir une image nostalgique et glamour de Dakar, avec son architecture moderniste, le foisonnement de sa scène musicale passée, ses fleurs qui recouvrent tout et sa vie locale.

En 1987 Vincent Michéa expose pour la première fois son travail à la Galerie Nationale du Sénégal. Entre 1988 et 1991, il rentre à Paris et travaille avec Roman Cieslewicz, artiste polonais majeur de la scène graphique. Encouragé par ce graphiste de renom, il renforce son intérêt pour les choses imprimées et les techniques d’impression. En 2007 il anime des ateliers de photomontage à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa et à partir de l’année suivante s’occupe de l’atelier de sérigraphie de l’Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. Vincent vit et travaille entre Paris et Dakar.

VARIÉTÉ

Vincent Michéa à voir à la galerie Magnin-A jusqu’au 8 février 2020

Vernissage le samedi 7 décembre 2019, de 14h à 20h

Galerie Magnin-A

118, Boulevard Richard Lenoir, 75011 – Paris

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La galerie MAGNIN-A inaugure la toute première exposition personnelle de l’artiste JP Mika hors d’Afrique. À cette occasion la galerie dévoile des œuvres inédites, créées à Kinshasa et à la Cité Internationale des Arts, où l’artiste réside.

“Bisengo, la joie ! C’est pas donné à tout le monde, c’est la grâce” JP MIKA

La galerie MAGNIN-A représente JP Mika en exclusivité mondiale. À cette occasion le catalogue de l’exposition sera présenté lors du vernissage prévu le samedi 7 septembre de 14h à 21h, avec signature du catalogue de l’exposition par l’artiste à 17h.

Le peintre JP Mika, ancien assistant de Chéri Chérin est le plus brillant héritier des peintres populaires de Kinshasa dont il se distingue et se distancie, «Je ne suis pas un peintre Populaire, je suis JP Mika». Comme Chéri Samba avant lui, Mika se met souvent en scène dans ses œuvres, peignant des autoportraits ou s’intégrant dans une composition de groupe, souvent habillé en Sapeur.

Depuis quelques années, il développe un style qui lui est propre, centré sur le portrait, simplifiant la mise en scène et en utilisant des tissus à motifs très colorés qui lui servent de fond. Cette «trouvaille» et l’utilisation parfaite de la couleur donnent une énergie toute positive à son travail qui se démarque désormais profondément des œuvres de ses pairs. Ses compositions très réalistes ne sont pas moins bienveillantes et quelque soit son sujet, il peint avec douceur et tendresse une Afrique moderne, dynamique et joyeuse.

Par ses fonds de tissus imprimés fleuris, sa palette éclatante, son extrême sens du détail, son rythme, ses couleurs et ses sujets, ce jeune artiste qui ressemble tant à ses œuvres – «Je me dis souvent que je suis une œuvre d’art» – réalise des tableaux exubérants, étonnants d’inventions et de radicalité. «C’est Dieu qui m’inspire, et Kinshasa qui me renforce, moi je suis un dieu en minuscule, la création c’est ma vie». JP Mika

À découvrir à partir du 7 septembre à la galerie Magnin-A

Bisengo par l’artiste JP.Mika à la galerie Magnin-A
Du 7 septembre – 30 Novembre 2019
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris 

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Un contingent de plus en plus important au sein d’Investec Cape Town Art Fair est composé de galeries de premier plan du monde entier. Ces galeries représentent des artistes passionnants, établis et émergents présents dans des musées, des biennales et d’importantes collections privées à travers le monde. Les galeries internationales qui reviennent à la Foire sont Perrotin (Paris), Galleria Minini (Brescia), Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan), Galleria Continua (San Gimignano), Circle Art Gallery (Nairobi), Officine dell’Immagine (Milan), Gregor Podnar (Berlin), First Floor Gallery (Harare), Tyburn Gallery (Londres) et October Gallery (Londres), Galleria Giovanni Bonelli (Milan), Addis-Abeba Fine Art (Addis-Abeba), Afriart Gallery (Kampala), ARTCO Gallery (Aachen), Caroline Smulders (Paris), THIS IS NOT A WHITE CUBE (Luanda), Sulger-Buel Lovell (Londres), Galerie Pascal Janssens (Ghent), Art First (Londres), MOVART (Luanda) et THIS is NO FANTASY (Melbourne).

Il y a aussi un afflux de galeries internationales qui participent pour la première fois à Investec Cape Town Art Fair : Templon (Paris), MAGNIN-A (Paris), Galerie LOOM (Milan), Galerie Ayyam (Dubaï), Retro Africa (Lagos), Lia Rumma (Milan), LKB/Gallery (Hambourg), Omenka Gallery (Lagos), Montoro12 Gallery (Rome), Eduardo Secci Contemporary (Florence), Art Twenty One (Lagos), Galerie Apalazzo (Brescia), Barbara Paci Galleria d’Arte (Pietrasanta), Galerie Nil (Paris), Cave Contemporaine (Trente), ELA – Espaço Luanda Arte (Luanda), Galerie NOMAD (Bruxelles), Sitor Senghor (Paris), Galerie Louis Simone Guirandou (Abidjan) et Matter (Toronto).

Investec Cape Town Art Fair est la foire du Cap qui accueille les galeries locales ayant une présence internationale significative. L’ICTAF 2019 verra de nouvelles présentations de galeries sud-africaines de premier plan, dont Goodman Gallery, Everard Read CIRCA, Stevenson, SMAC Gallery, WHATIFTHEWORLD, Gallery MOMO, SMITH et Blank Projects. En plus de leurs présentations à l’ICTAF, ces galeries, qui sont les piliers de la scène artistique du Cap et de l’Afrique du Sud en général, formeront un programme captivant d’inaugurations d’expositions et d’événements qui coïncideront avec le Salon.

Tomorrows/Today, la section de la Foire qui vise à mettre en lumière les artistes émergents et sous-représentés, sera organisée par le commissaire de la Foire, Tumelo Mosaka. Les artistes présentés dans Tomorrows/Today sont positionnés pour devenir les grands noms de l’art contemporain de demain. Depuis sa création à l’occasion de l’édition 2016 de la Foire, les présentations de la section ont continué à susciter la réflexion et à être expérimentales. Tomorrows/Today réitère le soutien de la Foire aux artistes qui, autrement, pourraient être négligés par le marché de l’art.

La deuxième itération de la section SOLO, explorera les effets du monde numérique sur la production artistique et nos réalités vécues. Chaque édition de SOLO vise à présenter un aperçu plus approfondi des pratiques artistiques d’une sélection variée d’artistes que ce que l’on trouve habituellement dans les foires d’art. Les artistes sélectionnés ont des esthétiques et des contextes différents, se situent à différentes étapes de leur carrière et ont des perspectives uniques sur les thèmes de chaque édition.

Artskop3437 est partenaire officiel d’Investec Cape Town Art Fair (ICTAF)

Consultez la liste complète des exposants ici

© Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) 2019

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Le peintre Amadou Sanogo porte une attention toute particulière à la nature du support, du tissu simple à de très épaisses toiles de coton artisanales des producteurs de Bogolan. La toile, ses défauts, ses irrégularités font entièrement partie de l’œuvre.

Elle est étendue au sol, hors châssis, au milieu de l’atelier. Amadou Sanogo debout sur la toile, trace au pinceau, au doigt, ou directement avec le tube d’acrylique des personnages, des formes, placés systématiquement au centre de l’œuvre. Tout se construit et s’équilibre autour de ces figures, au gré de ses expérimentations de couleurs. La couleur de fond, spécialement préparée pour chaque tableau, est le plus souvent monochrome. Elle est appliquée en dernier et élimine tout ce qui pour lui n’est plus essentiel.

Au-delà d’une apparente simplicité les œuvres d’Amadou Sanogo ont une indéniable force graphique accentuée par la présence d’objets et de signes, cercles, pointillés, lignes… qui ont toutes une signification, et participent au récit.

Amadou Sanogo, riche d’enseignements, de valeurs traditionnelles et familiales, puise son inspiration dans un contexte culturel, politique et social qui ne cesse de l’interroger et sur lequel, il pose un regard critique. C’est un artiste du Monde, profondément investi et engagé dans la société malienne prise entre tradition et modernité.

Amadou Sanogo est né en en 1977 à Ségou. Ses ancêtres sont Sénoufo, nobles et paysans. Ils ont fondé la localité de Zangorola dans la région de Sikasso au sud du Mali qui appartenait au Royaume de Kénédougou (Pays de la lumière). Leurs rois Tiéba et Babemba Traoré sont reconnus et respectés pour avoir été les derniers opposant à l’armée coloniale lors de la campagne menée par les Français au Mali. Amadou Sanogo évoque volontiers ses origines : « pour savoir où l’on va il faut savoir d’où l’on vient ». Il est l’héritier de cette terre d’Histoire, symbole de résistance et dotée d’un riche patrimoine artistique.

Obstiné Amadou Sanogo a trouvé sa voie en dehors de celles qu’on lui avait tracées. On le voulait ingénieur, il a préféré l’Institut National des Arts(INA). Alors qu’ « un noble ne doit pas se permettre des activités de griots », il se forme à la technique du Bogolan, tissu emblématique de la culture malienne, avant de se tourner vers la peinture. Amadou Sanogo contrarié par l’enseignement académique décide de poursuivre ses propres recherches plastiques et développer son propre langage.

Sa singularité l’amène à collaborer en 2006 avec Simon Njami et Pascale Marthine Tayou. L’artiste et Directeur de L’INA, Abdoulaye Konaté, lui apporte son soutien.

Humaniste et libre-penseur, il se nourrit également de la tradition qu’il utilise comme source de connaissances, de sagesse et d’inspiration. Il s’intéresse aux proverbes Bambara qu’il considère comme essentiels à la compréhension de la culture malienne dans toute sa diversité. Dès son plus jeune âge, il est respecté par tout son entourage pour sa capacité d’écoute et son objectivité. Engagé et fédérateur, il crée en 2014 l’Atelier Badialan au cœur d’un quartier wahhabite où il accueille des jeunes artistes.

Pour la première fois à Bamako, sans chercher d’aide, des artistes financent leur propre atelier, vivent et travaillent ensemble, créent dans l’émulation, en toute liberté et mettent leurs connaissances au service du public.

→ Galerie MAGNIN-A
Exposition Amadou SANOGO à la galerie MAGNIN-A
Du 26 Janvier – 30 Mars 2019
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi – Samedi 14h-19h

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Cette année, pour les équipes d’AKAA, les maîtres mots, c’est l’ouverture, le dialogue, la relation. « L’évolution que nous donnons à la foire, c’est d’aller chercher un dialogue au-delà de l’Afrique, dans le Sud global, annonce Victoria Mann, la fondatrice du salon. C’était déjà dans notre ADN, promouvoir les artistes qui créent un dialogue entre l’Afrique et le reste du monde, notamment à travers les artistes issus des diasporas, mais nous voulons approfondir cela, dresser une nouvelle cartographie de l’art contemporain, en sondant les liens de l’Afrique avec l’Asie, l’Amérique latine, etc. »

Tout cela comme pour souligner qu’une identité n’est pas reliée à un territoire, mais aux relations que ses acteurs y entretiennent, entre eux et avec l’ailleurs, les ailleurs. Un projet jugé fourre-tout par certains, mais moderne au fond. On sent, en écoutant Victoria Mann, poindre les réflexions d’un Édouard Glissant sur la créolisation du monde. « Le monde se créolise, c’est-à-dire que les cultures du monde mises en contact de manière foudroyante et absolument consciente aujourd’hui les unes avec les autres se changent en s’échangeant à travers des heurts irrémissibles, des guerres sans pitié mais aussi des avancées de conscience et d’espoir qui permettent de dire – sans qu’on soit utopiste, ou plutôt, en acceptant de l’être – que les humanités d’aujourd’hui abandonnent difficilement quelque chose à quoi elles s’obstinent depuis longtemps, à savoir que l’identité d’un être n’est valable et reconnaissable que si elle est exclusive de l’identité de tous les autres êtres possibles », écrivait-il dans son Introduction à une poétique du divers (1995).

On trouvera ainsi le travail de Kyu Sang Lee, photographe coréen vivant entre Berlin et Le Cap, mais aussi d’autres artistes qui ne sont pas strictement issus de l’Afrique ou de ses diasporas. Le stand de la gallerois Vallois accueillera des artistes cubains, Jorge Luis Miranda Carracedo et Daldo Marte notamment, à travers un projet curatorial intitulé « Benin / Cuba ». « On est à la recherche de ponts et de confrontations entre les régions », observe Victoria Mann. Autre « statement » à ne pas manquer, celui de la galerie ARTCO. « Unleashed » est un projet à quatre mains entre le célèbre artiste sud-africain Roger Ballen, photographe des gueules cassées et des laissés pour compte, et le dessinateur Hans Lemmen — exposé au Musée de la Chasse à Paris l’année dernière, et approfondi par les deux artistes depuis. Tout cela doit permettre d’éviter « l’effet magasin » (un rassemblement hétéroclite d’œuvres, sans lien entre elles si ce n’est leur destination, le salon d’un collectionneur) qui concerne de plus en plus les organisateurs de foire, et consterne certains visiteurs. « On ne prétend pas renouveler le système des foires concède tout de même Victoria Mann, plutôt proposer un regard sur des scènes artistiques, créer une ligne éditoriale que nous affinons avec le temps, perceptible par nos visiteurs. »

Dans AKAA Underground – une foire peut-elle sincèrement créer un espace « underground » ? – , carte blanche sera donnée à Dalida D. Bouzar. « C’est la continuation d’un projet entamé Dakar, un salon de peinture inspiré par les ateliers de photo sénégalais, comme ceux de Sidibé ou Keïta, pour voir le lien social qu’ils peuvent créer dans la rue, explique Victoria Mann. Cette nouvelle version baptisée Studio Paris couvrira de portraits les murs de l’espace Underground au fil de la foire. » L’ouverture concernera aussi la programmation d’AKAA. Pas uniquement de l’art visuel, mais aussi de la musique. Ainsi on pourra ainsi assister à des concerts de Mehdi Nassouli, Tao Ravao ou La Wey Segura.

Tous ces projets visent à dynamiser la foire, l’ancrer dans le paysage parisien et à gérer la concurrence avec la dynamique 1-54. En passant, rappelons que la première édition d’AKAA n’avait pas pu avoir lieu en 2015, à cause des attentats. Les frais des stands avaient été remboursés aux galeries. « Nous nous remettons toujours de cette annulation, il y a trois ans. Ça a été un choc financier important. Mais nous avançons. Pour les visiteurs, nous souhaitons nous placer sur le terrain de la découverte, de la prise de risque. » C’est vrai que la foire offre des prix raisonnables. Les œuvres les plus chères des deux dernières éditions ont avoisiné les 30.000 € — et elles n’ont généralement pas été vendues.

Tout ce travail semble payer. Cette année, la foire accueillera de nouveaux participants, et pas des moindres : Anne de Villepoix, GVCC, la plus ancienne galerie du Maroc, mais aussi Magnin-A, la galerie d’André Magnin, célèbre défricheur du continent pour le compte de la collection Pigozzi, dans les années 1990, après sa participation à l’exposition Les magiciens de la Terre. Il exposera Amadou Sanogo et Gonçalo Mabunda. Et Didier Claes, grand marchand d’art classique d’Afrique noire, chasse de plus en plus sur les terres de l’art contemporain. En témoigne son installation l’année dernière dans le quartier d’Ixelles à Bruxelles, acquis à l’art contemporain, quittant le mythique quartier des Sablons, tout comme sa participation à la foire, où il présentera des pièces de Kendell Geers. « Nous accueillons aussi la seule galerie éthiopienne », se réjouit Victoriam Mann. Ce sera la galerie Addis Fine Art ouverte en janvier 2016 et qui présentera le travail de Tariku Shiferaw. « L’Afrique n’est pas composée de scènes émergentes, mais de marchés émergents, » rappelle-t-elle enfin. Rappel salutaire.

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