Connecting Contemporary – Arts d’Afrique : une exposition collective à Bordeaux durant le mois de Juin
03/06/2019 - 30/06/2019Sous l’impulsion de Shayne Garde-Girardin, et soutenue par Artskop3437, 5 artistes contemporains s’exposeront au sein de l’ancienne grande poste de Bordeaux durant tout le mois de Juin. Un vernissage aura lieu le samedi 8 juin prochain à partir de 18h30.
L’exposition présentera trois artistes sculpteurs de pierre du Zimbabwe, un artiste typographe du Sénégal et un artiste sculpteur de verre d’Afrique du Sud. Ils ont des histoires extraordinaires à partager.
La sculpture contemporaine du Zimbabwe
Née dans les années 1950, la sculpture contemporaine du Zimbabwe est un exemple emblématique des interactions et influences réciproques entre les créateurs Africains et les artistes occidentaux. Si l’influence des arts d’Afrique sur les artistes du européens du début du XXème siècle est connue et reconnue, en revanche, on connait assez peu celle des artistes modernes sur leurs collègues du continent Africain. Plusieurs années avant le Premier Festival mondial des arts nègres de Dakar (1966), une véritable révolution culturelle et artistique a eu lieu dans ce qui était alors la Rhodésie du Sud.
Le Zimbabwe était connu dès le 14ème siècle pour sa cité-forteresse de pierre, siège de l’empire du Monomotapa, qui s’étendait également en partie sur le Mozambique et l’Afrique du Sud. Cet édifice en pierres granitiques sans ciment est le plus spectaculaire après les pyramides « Zimba-mabwe » signifie en shona : les « maisons de pierre ».
Francis Jack « Frank » McEwen, OBE (1907-1994) un artiste anglais, enseignant et administrateur de musée influença fortement la sculpture contemporaine au Zimbabwe. Ce Britannique élevé dans une famille d’amateurs d’art avant-gardistes, fût reconnu pour sa grande contribution visant à attirer l’attention sur le travail des artistes Shona en Rhodésie et pour avoir aidé à fonder la National Gallery of Zimbabwe.
Les premiers artistes noirs du Zimbabwe sont encouragés par Mc Ewen à travailler la pierre, utilisant des outils mis à leur disposition. Il obtient pour eux des «laisser-passer» exceptionnels pour qu’ils puissent circuler librement dans le pays. Il insiste fortement sur la nécessité de puiser aux sources de la mythologie shona. C’est ainsi qu’en l’absence de toute tradition plastique va émerger en Rhodésie un mouvement artistique que Mc Ewen qualifiera le premier de «sculpture Shona». Mc Ewen les a encouragés à produire des formes « susceptibles de plaire à leurs ancêtres, ou aux esprits »
Rickson Zavare – Sculptures contemporaines – Zimbabwe
Rickson Zavare est né en 1977 à Harare au Zimbabwe, où il y vit et travaille. Son travail, entièrement à la main de ces pierres métamorphiques très denses et très dures. Il les façonne pour leur donner des formes abstraites qui se caractérisent par des lignes très fluides et des angles aux proportions justes, rappelant ainsi les cycles de la Vie, ou l’Art féconde la Vie qui elle- même féconde l’Art. L’extrême finesse, véritable dentelle par moments, qu’il donne à la pierre nous rappelle toute la délicatesse mais aussi la fragilité de la vie. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des trois meilleurs sculpteurs du Zimbabwe et un des meilleurs artistes conceptuels de sa génération. Chaque pièce raconte une histoire, souvent longue et toujours juste et passionnante. Il y a deux ans, il ouvrait sa propre maison et atelier aux jeunes sculpteurs de son village pour pouvoir leur transmettre sa passion. Ses sculptures ont été exposées en Allemagne à Hanover 2000, aux Pays-bas, au Canada, en Afrique du Sud, aux Etats-Unis, en Corée, en Australie et en Algérie. Il expose actuellement dans la National Gallery du Zimbabwe.
Goodson Mlera – Sculptures contemporaines – Zimbabwe
Il s’inspire d’éléments naturels et spirituels de l’une des pierres les plus dures du Zimbabwe (la Springstone) pour créer des sculptures qui sont à la fois esthétiques et expressives. Ses sculptures parlent de parentalité, d’innocence, de protection et d’amour. Il s’est engagé à dépeindre les aspects toujours changeants de sa culture.Goodson est reconnu comme l’un des jeunes artistes les plus talentueux du Zimbabwe. Ses œuvres sont originales et créatives. Ses sculptures se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Noah Tabo – Sculptures contemporaines – Zimbabwe
Noah Tabo, naît en 1988 à Harare, Zimbabwe. Il commença la sculpture sur pierre en 2002, au contact de Goodson Mlera. Les sculptures abstraites qu’il réalise montrent son habilité à travailler la pierre. Il combine les techniques en utilisant la pierre, le métal et le bois. Noah Tabo expose aujourd’hui au Zimbabwe, aux Etats-Unis, en France, en Allemagne, au UK et aux Pays-Bas.
Stéphane Félix – Dessins d’art – Sénégal
Stéphane Félix est artiste typographe. Ses œuvres sont un questionnement sur l’identité. Hors de toute autofiction ou mise sous les projecteurs de l’artiste lui-même, Félix travaille sur les interrogations qu’éveille cette notion d’identité.
Enfant blanc en Afrique de l’ouest où sa famille, sur trois générations, est née, a vécue au Sénégal, au Mali, au Congo, en République Centrafricaine. En interrogeant l’Afrique, dans ses dessins, Félix questionne ses origines. Nulle narration ; aucun aspect documentaire. Il cherche, plutôt, ce que l’Afrique a laissé en lui comme traces : rythme, lumière, une réflexion au sujet des formes ; et les corps, les visages, le secret et la présence du « magique ».
Luc de Muelenaere, sculpteur de verre
Luc travaille les bouteilles de vin avec des techniques particulières. Il en crée ainsi des sculptures aux formes et figures fantasmagoriques qui surgissent de son kiln (four à verre). La matière utilisée (bouteilles de vin) font le lien avec son pays natal, l’Afrique du sud, pays ayant une longue histoire viticole. En s’installant à Saint Émilion, c’est tout naturellement qu’il s’est tourné vers ce matériau. Ses oeuvres sont parfois empruntes d’humour, reflètent ce monde bousculé au-dessus duquel virevoltent quelques effluves de pureté.