Première exposition de sculptures du célèbre artiste William Kentridge
24/08/2019 - 23/03/2020Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture
La Fondation Norval présente la première recherche sur la pratique sculpturale de l’artiste de renommée internationale William Kentridge. Dans Why Should I Hesitate : Sculpture traduit par « Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture » – les visiteurs découvrent une série d’œuvres nouvelles et historiques qui ont été crées au cours des deux dernières décennies et qui racontent l’engagement de Kentridge dans la forme tridimensionnelle.
Du 24 août 2019 au 23 mars 2020, l’exposition de la Fondation Norval coïncide avec une exposition complémentaire Why Should I Hesitate ? Putting Drawings To Work, traduit par « Pourquoi devrais-je hésiter ? Mettre les dessins à l’oeuvre » au Musée d’Art Contemporain ZEITZ MOCAA qui se focalise sur la pratique du dessin de Kentridge.
© Photo : Stella Olivier. Avec l’aimable autorisation de William Kentridge
La première exposition consacrée à l’œuvre de Kentridge en tant que sculpteur
Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture est la première exposition internationale à traiter de l’œuvre de Kentridge en tant que sculpteur, et elle constitue un point de vue unique sur cet aspect de sa pratique. Couvrant plusieurs corpus d’œuvres, et témoignant d’une longue improvisation dans le maniement de la forme tridimensionnelle, cette exposition voit l’origine de ces œuvres dans les accessoires de ses opéras et dans les images de ses animations sortant de la scène et de l’écran, nous confrontant directement au niveau du sol. Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture présente également en avant-première de nouvelles œuvres spécialement commissionnées dans le cadre de cette exposition.
355 x 170 x 140 cm. © Photo : Stella Olivier
Avec l’aimable autorisation de William Kentridge
Une préoccupation centrale de Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture est de faire comprendre que les sculptures de Kentridge présentent une liberté spontanée et ne répondent à aucune forme ou esthétique dictée.
Les sculptures cinétiques utilisent des mégaphones sur des trépieds d’arpentage, un clin d’œil au constructivisme russe, et impliquent la diffusion par un propagandiste d’une autorité impersonnelle et mécanique. Dans Trio de chanteur (2018), par exemple, les machines à coudre « prêtes à l’emploi » se voient offrir des voix pour une performance jouée à l’unisson avec leurs mégaphones synchronisés alors qu’ils prennent une présence nouvelle et humoristique dans ce monde. De nombreuses sculptures de Kentridge incarnent un spectacle animé. En procédant à une construction apparemment aléatoire de plans abstraits, comme dans Le Monde sur ses pattes arrières (2009), nous voyons comment des formes graphiques s’alignent de façon inattendue, s’intégrant dans un tout organisé qui est chargé visuellement et métaphoriquement. Déplacez-vous un peu plus loin et la forme se dissipe à nouveau.
« La Fondation Norval présente, pour la première fois, une exposition consacrée exclusivement à la pratique sculpturale de William Kentridge, en collaboration avec l’artiste et son atelier. Les sculptures de Kentridge adoptent une approche spontanée et ont récemment évolué vers le massif et le monumental. Simultanément, et en tension avec les aspects monumentaux de sa pratique, il se révèle être autant chorégraphe que sculpteur »
Karel Nel, Commissaire d’exposition principal à la Fondation Norval.
Ailleurs, le répertoire d’objets du quotidien et d’idées spontanées de Kentridge est traduit en rangées de petites sculptures en bronze, disposées de façon syntaxique sur une étagère pour être lues comme des lignes de texte sur une page. Dans le paragraphe II (2018), le cheval, le nez, le pichet, la cruche, la caméra, le mégaphone et d’autres s’alignent pour faire des rebus, ces puzzles visuels évoquant des mots qui ont tant plu aux premiers surréalistes.
Plusieurs pièces du lexique visuel de Kentridge ont été retravaillées en prototypes de plâtre à l’échelle, à partir desquels des sculptures monumentales en bronze ont été coulées : un gigantesque tire-bouchon, une cruche effondrée d’origine cubiste, une fleur visuelle en forme d’esperluette et la présence intense d’une énorme caméra de cinéma – peut-être l’alter ego observateur du prodigieux chef-d’oeuvre de Kentridge ?
Au milieu : Anneau, 2019. Bronze. 90 x 62 x 67 cm
Droite : &, 2019. Bronze. 79 x 58 x 81 cm
© William Kentridge
Le récit rompu, si puissamment visible dans l’œuvre de Kentridge, est chorégraphié en dislocations enchevêtrées qui se heurtent à l’espace entre le personnel et le politique, l’opéra et le mondain, l’apparemment non pertinent et le social pertinent. L’approche des sculptures de Kentridge nous ouvre sur un paysage dadaïste, à la fois provocateur et séducteur.
« La Fondation Norval est fière d’accueillir Pourquoi devrais-je hésiter : Sculpture. Un aspect clé de la Fondation est notre engagement à exposer les pratiques sculpturales et d’installation d’une variété d’artistes, ce qui est facilité par notre édifice conçu à cette fin. En particulier, nous invitons les artistes et les commissaires d’exposition à répondre à la galerie huit, la plus grande, dont l’exposition de William Kentridge en est le plus bel exemple. La galerie est dotée de planchers renforcés pour supporter des œuvres pesant jusqu’à huit tonnes et atteignant jusqu’à neuf mètres de haut. La taille monumentale de cette galerie contraste idéalement avec les sculptures anti-monumentales, spontanées et théâtrales qui font partie de cette exposition. »
Elana Brundyn, CEO, Norval Foundation.
25/26 figures en bronze, tressels, bois
Différentes dimensions : de 33x25x17 cm à 40 x 32×25 cm
© William Kentridge
Une publication ajoute une expérience d’accès aux coulisses de l’exposition
Pourquoi devrais-je hésiter: Sculpture sera accompagnée d’une publication visuellement riche, conçue en collaboration avec l’artiste, prolongeant l’exposition sur support imprimé. Il comprend une section d’un format catalogue raisonné de la pratique sculpturale de William Kentridge à ce jour, avec une autre présentant des esquisses préparatoires pour plusieurs œuvres clés. Il comprend également un essai photographique retraçant l’évolution des grandes sculptures du Lexique de Kentridge qui font partie de l’exposition, de la maquette à l’original en plâtre, en passant par le processus de moulage du bronze lui-même. David Freedberg, professeur d’histoire de l’art à l’Université Columbia et directeur de l’Académie italienne d’études avancées en Amérique, situe le travail de William Kentridge dans plusieurs pratiques artistiques et mouvements clés du canon historique de l’art occidental.
