Toujours contre vents et marées, en 2020, 1-54 Foire d’Art Contemporain Africain fût l’une des seules foires à continuer à organiser des éditions physiques alors que la plupart des salons se sont repliés sur la sphère numérique au plus fort de la pandémie de coronavirus. Touria El Glaoui, sa fondatrice et directrice acharnée, est allée de l’avant et a organisé des éditions physiques à Marrakech, Paris et Londres – la seule foire en présentiel qui se tiendra dans la capitale britannique en octobre 2020. L’année dernière, à la même époque, le salon a ouvert ses portes en tant qu’événement hybride numérique et physique dans son emplacement habituel du Somerset House, avec seulement 20 exposants, soit près de la moitié de son nombre habituel de participants. Cette année, la foire d’art est revenue dans son berceau londonien pour sa neuvième édition, plus forte que jamais, avec un nombre record de 48 exposants, dont 20 venus d’Afrique.

L’assouplissement des restrictions de voyage liées à la pandémie au Royaume-Uni a permis à de nombreuses personnes de se rendre à Londres sans avoir à se soumettre à la quarantaine obligatoire de dix jours. Le retour de Frieze London et de Frieze Masters a également permis de faire grimper en flèche la fréquentation de la capitale britannique au cours de la semaine du 11 au 17 octobre, de nombreuses personnes faisant la navette entre la foire africaine, Frieze et d’autres expositions et événements à Londres.

« On a l’impression de participer à une véritable célébration », a déclaré Touria El Glaoui à Artskop. « Les gens sont tellement heureux d’être de retour. Les artistes d’Afrique et de la diaspora africaine vivent un grand moment, car on peut voir que la plupart des galeries extérieures à la foire présentent désormais des artistes d’origine africaine. Il y a quelque chose dans ce phénomène, que ce soit dû à Black Lives Matter ou à autre chose __

Il y a définitivement un engouement que nous n’avions pas vu auparavant en termes de collectionneurs VIP qui réservaient à l’avance pour acheter ».

Des ventes importantes et un nombre record de galeries africaines à la neuvième édition de 1-54 Londres

Les ventes ont été rapides et fortes, de nombreuses galeries ayant vendu des œuvres avant même le jour de l’ouverture de la foire aux VIP – un fait que Touria El Glaoui a admis et qui a laissé de nombreux collectionneurs déçus et surpris alors que ces derniers se précipitaient pour acheter pendant les premières heures de la foire.

« Beaucoup de collectionneurs étaient contrariés parce que de nombreuses œuvres étaient déjà vendues », a déclaré Touria El Glaoui. « Les gens vendent tôt parce que les temps sont difficiles, et les marchands d’art veulent être sûrs qu’il y a un réel retour sur investissement. »

La première œuvre à laquelle les invités ont été confrontés était Nothing Can Separate Us, l’installation vibrante commandée à l’artiste londonienne Lakwena Maciver, placée dans la cour de Somerset House et composée de 20 tables représentant des terrains de basket-ball grandeur nature – chacun mesurant environ 3 mètres sur 1,5 – peintes à l’acrylique avec des messages puissants en anglais et en langues africaines. Si les invités ont profité de ces moments pour faire une pause sur les œuvres avant d’entrer dans l’exposition principale, la plupart d’entre eux ignoraient que la moitié des sculptures, de la série I’ll bring you flowers, avait déjà été vendue pour la somme de 27 400 dollars par la galerie Vigo.

La galerie Fridman de New York a presque tout vendu le premier jour, en cédant une œuvre de Nate Lewis d’une valeur de 50 000 dollars à un musée de Cardiff, au Pays de Galles, ainsi qu’une autre œuvre de l’artiste pour 28 000 dollars à un collectionneur faisant partie du comité d’acquisition de la Tate, et deux œuvres de l’Éthiopienne Hana Yilma Godine pour 25 000 dollars à un collectionneur basé à Paris.

La Gallery 1957, basée à Londres et à Accra, a vendu plusieurs œuvres dans les premières heures de la foire pour un montant compris entre 4 800 et 27 500 dollars. La galerie présentait des œuvres de Serge Attukwei Clottey, Godfried Donkor, Afia Prempeh, Lord Ohene, Arthur Timothy et Cornelius Annor.

Addis Fine Art d’Addis Abeba, en Éthiopie, participant de longue date à la foire 1-54, buvait du petit lait. La galerie, qui a récemment ouvert un nouvel espace permanent de 185m2 à Londres, sur Eastcastle Street, au cœur du quartier des galeries de Fitzrovia, participait, en plus de 1-54, à Frieze London pour la première fois. Elle a vendu la totalité de son stand à Frieze, présentant des œuvres du peintre abstractionniste biomorphe Merikokeb Berhanu, et à 1-54, elle a vendu des œuvres de Tesfaye Urgessa pour environ 13 700 $ chacune.

« Pour 1-54, nous avons décidé de présenter les œuvres de quatre artistes de la diaspora éthiopienne, qui abordent chacun les questions de migration et de race à travers leur propre prisme », a déclaré Rakeb Sile à Artskop. Le stand de la galerie à 1-54 présentait une exposition multidisciplinaire de sculptures, de peintures abstraites minimalistes, de collages et de monotypes figuratifs.

« Pour notre première exposition à la frieze, qui est une étape importante pour nous, nous exposons les œuvres de la peintre Merikokeb Berhanu, qui est avec nous depuis le début, et nous avons toujours pensé que son travail devait être vu sur les plus grandes scènes du monde de l’art. Nous sommes donc ravis d’exposer ses œuvres à la frieze de Londres », a ajouté Rakeb Sile.

Parmi les autres ventes, citons quatre sculptures de Donald Wasswa dont le prix se situait entre 4 800 et 10 300 dollars et deux tentures de Dickens Otieno dont le prix se situait entre 8 900 et 10 293 dollars à la Circle Art Gallery de Nairobi, au Kenya, et trois peintures à l’huile sur tissu de Bunmi Agusto à la nouvelle galerie DADA de Lagos, au Nigeria. Les peintures ont été vendues pour environ 11 000 dollars à un collectionneur basé à Londres et au Nigeria. « Agusto », avoue Touria El Glaoui, « est une artiste à suivre ».

« Nous avons eu un excellent début de saison de foire au 1-54 », a déclaré Linda Pyke, directrice de la galerie THK, basée au Cap. « C’est bon d’être de retour dans un Londres dynamique, de renouer avec les collectionneurs, les institutions et les nouveaux amateurs d’art ». L’Afrique du Sud a connu une période particulièrement difficile en ce qui concerne les restrictions liées au coronavirus, le pays n’ayant été retiré de la liste rouge du Royaume-Uni que depuis le 11 octobre dernier, autorisant ainsi l’entrée sur le territoire des Sud-Africains entièrement vaccinés.

« Les prix de nos jeunes artistes sont accessibles et se situent dans une fourchette de 6 900 à 15 000 dollars. Nous avons enregistré de fortes ventes, notamment cinq peintures de Lulama Wolf, cinq tapisseries faites à la main par Pierre Le Riche, quatre peintures de Lerato Motaung et trois sculptures de Jake Michael Singer« , a ajouté Linda Pyke.

Un air de réussite pour l’art africain à 1-54 Londres

Pour un marché qui est encore relativement jeune dans le monde de l’art, le succès de 1-54 Londres témoigne du fait que l’art d’Afrique et de ses diasporas reste l’un des segments les plus demandés du marché de l’art. Les 48 galeries provenaient de 19 pays d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord, dont l’Afrique du Sud, l’Allemagne, l’Angola, la Belgique, le Brésil, la Côte d’Ivoire, l’Égypte, la France, le Ghana, l’Italie, le Kenya, le Maroc, le Nigeria, l’Ouganda, les Pays-Bas, le Sénégal, la Suisse, le Royaume-Uni et les États-Unis. « Nous avons eu le plus grand nombre de candidats jamais enregistré – environ 100 », a déclaré Touria. « C’était une vraie surprise étant donné que nous étions encore confrontés aux restrictions liées au coronavirus ».

Cette année, la foire a accueilli pour la première fois des galeries du Brésil, marquant ainsi une nouvelle aventure dans la diaspora africaine. « Il y a maintenant une nouvelle tendance vers l’art afro-brésilien », a déclaré El Glaoui. Parmi les galeries brésiliennes participantes figurait la HOA Gallery de São Paulo.

Toujours à la pointe des dernières initiatives du monde de l’art tout en les associant à l’Afrique, la foire 1-54 a également organisé, dans le cadre de ses projets spéciaux, une collaboration avec Christie’s : la série Osinachi x Christie’s NFT. La foire s’associe à Christie’s pour une vente aux enchères de Different Shades of Water, une série NFT de l’artiste nigérian Osinachi. Les NFTs sont proposés dans le cadre de la vente aux enchères First Open de Christie’s : Post-War and Contemporary Art Online, qui est ouverte aux enchères jusqu’au 19 octobre.

Les œuvres oniriques d’Osinachi sont visibles à l’extrémité de l’aile est de Somerset House. Né Prince Jason Osinachi Igwe, l’artiste visuel explore l’expérience personnelle dans un environnement technologique et est connu comme l’un des principaux crypto-artistes africains. « Esthétiquement et à travers leur création, les œuvres de l’artiste explorent l’existence visible comme un acte de protestation », selon un communiqué de la foire.

Le succès et le dynamisme de cette année ont une fois de plus mis en évidence la puissance intellectuelle, visuelle et créative de l’art africain et de ses diasporas. Pourtant, le voyage se poursuit, car l’art du continent et d’ailleurs prend désormais la place qui lui revient dans le jeu du monde de l’art international. Cette place, comme beaucoup s’accordent à le dire, et comme le montre l’abondance de nouveaux collectionneurs, de galeries et de ventes d’œuvres d’art, est là pour perdurer.

« J’essaie toujours de rappeler aux gens que la valeur que nous accordons à l’art du continent n’est pas encore du niveau de valeur accordée aux artistes occidentaux », ajoute Touria El Glaoui. « N’oublions pas que le voyage se poursuit ».

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Malgré l’annulation de Frieze London et de Frieze Masters, la foire pionnière de l’art moderne et contemporain africain 1-54 a décidé d’aller de l’avant comme prévu. Alors que les tracas liés à la pandémie mondiale incessante de coronavirus ont mis un frein à la plupart des foires d’art internationales, Touria El Glaoui, fondatrice et directrice de la foire 1-54, a décidé de poursuivre comme prévu.

« Nous avons une responsabilité envers nos galeries et nos artistes, nous devons les soutenir et donner une plateforme à leur travail », a déclaré Touria El Glaoui. « C’est d’autant plus vrai en ces temps difficiles où les opportunités de le faire sont moins accessibles ou ne peuvent pas se poursuivre comme elles le feraient habituellement. La scène artistique africaine contemporaine est composée de nombreuses scènes artistiques qui ont chacune ressenti COVID-19 de manière différente et dans des circonstances insoupçonnées. Elles ont besoin d’être soutenues ».

Cette année, 36 exposants internationaux venus d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord présentent plus de 110 œuvres dans la version physique et en ligne de la foire. Pour la première fois, la foire s’est associée à Christie’s pour mettre en place une foire numérique simultanée l’ouvrant ainsi à un plus grand nombre d’exposants – ceux qui ne souhaitent pas forcément voyager en raison des diverses restrictions. Avec Christie’s, elle accueillera également une exposition pop-up 1-54 à la Duke Street Gallery de Londres.

Le programme régulier de conférences du Forum 1-54 de la foire aura également lieu cette année, sous la direction de Contemporary And (C&), sur le thème « Je me sentais comme un Noir de New York piégé au Pérou », inspiré par les réseaux productifs des créatifs de la diaspora mondiale.

« Pour la première fois, l’ensemble du programme sera axé sur les liens créatifs entre l’Amérique latine, les Caraïbes et l’Afrique », a expliqué Touria El Glaoui. « Les discussions porteront sur une multitude de scènes artistiques ; le panel « Modes de résistance » discutera des urgences et des stratégies actuelles dans le contexte des scènes artistiques brésiliennes, tandis que le panel « Une vue de l’autre côté des choses » discutera des notions d’inégalité et d’invisibilité dans le secteur artistique créatif colombien à travers des perspectives afro-colombiennes. Une conférence sera également organisée par Aldeide Delgado sur l’utilisation de l’expression « Latinx » ».

Parmi les autres points forts de 1-54, on peut citer plusieurs expositions personnelles, notamment DuduBloom More chez Berman Contemporary ; Anya Paintsil chez Ed Cross Fine Art et Ekene Maduka chez Polartics.

Il y a également une exposition spéciale gratuite organisée en collaboration avec le Somerset House par la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, intitulée Rite of Passage, qui rassemble une série d’œuvres issues du riche corpus photographique de l’artiste et qui dépeint les identités culturelles et la résilience des sociétés confrontées à des circonstances difficiles et incertaines. Les sujets capturés sont ceux auxquels Leila Alaoui a consacré sa vie pour raconter leur détresse. Il s’agit de réfugiés syriens fuyant la guerre civile au Liban ainsi que de Nord-Africains cherchant une nouvelle vie en Europe. L’exposition présente trois des principales séries d’œuvres photographiques d’Alaoui créées entre 2008 et 2014 : Les Marocains (2010), No Pasara (2008) et Natreen (2013).

Alaoui a été tragiquement tué en 2016, à l’âge de 33 ans, alors qu’elle travaillait sur un projet photographique pour une campagne de défense des droits des femmes pour Amnesty International au Burkina Faso.

« À une époque où l’attention de nombreuses personnes est naturellement concentrée sur leur foyer, les vies dans d’autres parties du monde peuvent sembler particulièrement distantes », a déclaré Grace Perrett, responsable des expositions à Somerset House et commissaire de l’exposition.

« En documentant la vie des migrants à No Pasara, et de ceux qui fuient le conflit syrien Natreen (Nous attendons), les photographies d’Alaoui sont un rappel opportun que ces crises mondiales persistent », a-t-elle ajouté. « Comme l’ont montré de récents reportages, les migrants continuent de faire le dangereux voyage par la mer vers l’Europe et ceux qui vivent déjà dans des conditions précaires dans des camps de réfugiés sont vulnérables aux épidémies de COVID-19« .

1-54 est une foire d’art qui s’est engagée depuis longtemps non seulement offrir un espace pour la vente et l’achat d’œuvres d’art du continent africain, mais aussi à diffuser des connaissances et à mieux faire comprendre l’Afrique.

« Au-delà du marché et de la croissance, les arts disposent d’un énorme potentiel d’aider la société à traverser les périodes difficiles et pour nous aider à interpréter et à gérer notre monde, les arts sont impératifs en ce moment », a ajouté Touria El Glaoui. « Nous nous tournons tous vers une forme d’expression créative dans les moments difficiles, donc s’il y a un moment où il faut soutenir les arts, c’est maintenant ».

Les billets sont en vente dès maintenant pour la journée publique du samedi 10 octobre, avec des créneaux horaires de 2 heures permettant de réserver toute la journée de 10h à 20h.

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Il est désormais assez redondant de dire que le monde de l’art embrasse le monde numérique comme jamais auparavant. Lorsque la planète a été contrainte de se confiner, bien qu’à des degrés divers, les maisons de vente aux enchères, les galeries, les artistes, les curateurs, les musées et les institutions n’ont eu d’autre choix que de suivre ce que d’autres faisaient déjà : Avoir une présence en ligne.

« Comment les galeries locales survivent-elles à cette crise mondiale ? Je crains que la majorité – et pas seulement les plus jeunes – ne soient déjà en difficulté », a déclaré Merriem Berrada, directrice artistique du Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL) à Marrakech. « Les galeries et les institutions doivent avoir un programme numérique solide ». La clé, du moins pour le moment, est de forger une présence dynamique sur la toile.

Les musées d’Europe et d’Amérique du Nord, qui ont accueilli un nombre sans précédent d’expositions sur l’art contemporain d’Afrique ces dernières années, sont tous fermés à ce jour en raison du Covid-19. Les nombreuses foires artistiques consacrées à ce sujet qui ont vu le jour dans le monde entier à Londres, Marrakech, New York, Lagos, Paris, Le Cap, Johannesburg et Doula, ont été reportées. Comme le reste du monde de l’art, la scène artistique africaine est confrontée à une perte de matérialité et à un monde de plus en plus numérique.

Une montée en puissance en ligne

L’édition new-yorkaise de la foire d’art contemporain africain 1-54 qui accueille également des éditions à Londres et à Marrakech, devait avoir lieu en mai, mais a été reportée à 2021. La prochaine édition de la foire est ainsi prévue du 8 au 11 octobre 2020 à Londres. Encore sous le choc du report soudain de l’édition de New York, la foire a été rapidement transférée en ligne. Présentant 25 galeries du monde entier, elle se tiendra désormais exclusivement sur Artsy du 6 au 30 mai, avec des avant-premières VIP les 4 et 5 mai. « Nous verrons combien de galeries vendent en ligne et nous saurons ensuite ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas », a déclaré la fondatrice et directrice de la foire, Touria El Glaoui, depuis sa quarantaine dans le sud de la France. « Tous mes espoirs sont pour notre foire à Londres en octobre. »

« La leçon à tirer de cette expérience est que nous pourrions avoir besoin d’une plate-forme numérique comme une extension de la foire », a ajouté Mme El Glaoui. « Nous avons encore beaucoup de candidatures pour notre foire en octobre. Pour les galeries post-Coronavirus, la première chose qu’elles voudront faire sera de sortir et de vendre en septembre et octobre – si elles sont capables de le faire physiquement ».

La scène voit également le développement de plateformes en ligne complètes pour l’art contemporain d’Afrique. L’une d’entre elles, Artskop3437, qui a lancé sa Base de données d’artistes et un espace d’achat en prise directe d’oeuvres d’art nommé Collecting Space en décembre 2019, fonctionne comme un espace dédié à la promotion d’une meilleure compréhension de l’art africain. Depuis le début de la pandémie de Covid-19, le site voit une considérable augmentation du nombre de nouvelles galeries souhaitant rejoindre le projet collectif .

« Nous travaillons également avec des musées pour mettre en ligne leurs collections permanentes sur Artskop3437, avec des institutions comme le MACAAL à Marrakech, par exemple, qui est partenaire du projet depuis décembre dernier », ont déclaré les co-fondateurs, Prince Malik et Jordan. Artskop travaille avec des galeries de premier plan sur le continent et dans le monde, notamment la Galerie Cécile Fakhoury (Côte d’Ivoire, Sénégal, France), la galerie SMAC (Afrique du Sud), Espace d’art contemporain 14°N 64°W (Martinique, Etats-Unis), pour n’en citer que quelques-unes.« Il est urgent d’écrire, de structurer et d’archiver la création artistique africaine par l’histoire de l’art. Et le numérique est un formidable outil. Nous n’avons pas attendu le Covid-19 pour cela », ont poursuivi les fondateurs du site. « Alors que les foires aident les galeries à vendre des œuvres d’art de plus de 5 000 euros, Artskop les aide à vendre des œuvres pour ce ou moins que ce montant grâce à l’outil d’achat direct en ligne. Nous nous considérons comme un outil pour l’éducation artistique et le marché de l’art africain ».

Sur le plan institutionnel, les grands musées du continent mettent en ligne leurs collections et leurs expositions, tout comme leurs homologues ailleurs dans le monde. Le Musée des civilisations noires de Dakar, qui a ouvert ses portes en décembre 2018, est désormais fermé, mais il filmera ses expositions pour les diffuser à la télévision nationale. « Tout le monde au Sénégal pourra désormais voir le musée et ses expositions », a déclaré Oumy Diaw, une spécialiste de la communication basée à Dakar. On pourrait ainsi affirmer que l’histoire de l’art africain peut désormais être accessible à un public plus large que jamais, ce qui est un résultat positif de la pandémie.

Pendant ce temps au Cap, le Zeitz MOCAA propose des visites 3D du musée en partenariat avec Google Arts and Culture et sur sa chaîne YouTube. À Marrakech, le Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL), qui a ouvert ses portes en février 2018, crée un programme spécial en ligne, qui comprendra des contenus autour de son exposition actuelle « Avez-vous vu un horizon récemment ? » ainsi que des interviews en Live d’artistes, de curateurs, de comédiens et d’autres personnalités du monde de l’art. En termes de développement communautaire, le « bootcamp » de MACAAL – programme de formation qui se déroule sur deux semaines – offre des créneaux aux participants qui ont besoin d’aide pour présenter des idées, soumettre des projets ou répondre à des besoins spécifiques, comme la construction d’un modèle économique.

Efforts collaboratifs

La galerie sud-africaine de premier ordre: Goodman, qui dispose également d’un nouvel espace physique à Londres sur Cork Street depuis peu, a ouvert les portes virtuelles de ses espaces en ligne en Afrique du Sud et au Royaume-Uni, offrant ainsi un programme numérique renforcé composé d’expositions de galerie, de salles de visualisation en ligne hebdomadaires sur mesure, des Instagram LIVE et un festival du film en ligne. « Ayant servi d’espace vital et non discriminatoire pour les artistes pendant les années d’apartheid, la Galerie Goodman cherchera à s’inspirer de ce profond héritage en cette période de crise », a déclaré la directrice de la Goodman Gallery, Liza Essers. « Nous allons repenser le rôle que nous pouvons jouer pour soutenir nos artistes et collaborer avec eux afin de provoquer un changement social et faire la différence en cette période ». La galerie a également lancé une campagne de collecte de fonds en vendant des éditions limitées de textiles d’artistes tissés pour soutenir la Clinique Witkoppen en Afrique du Sud, une organisation à but non lucratif qui dessert 1,3 million de personnes dans les communautés les plus défavorisées de Johannesburg. Les textiles sont conçus par les artistes de la galerie Ghada Amer & Reza Farkhondeh, Broomberg & Chanarin, Nolan Oswald Dennis et Samson Kambalu.

La galerie Stevenson, qui possède des espaces au Cap et à Johannesburg, a également embrassé la sphère du numérique. La galerie a ouvert son exposition de l’artiste peintre sud-africaine Thenjiwe Niki Nkosi en ligne et via Instagram. Stevenson accueille également Udludlilali, une exposition individuelle de l’artiste Mawande Ka Zenzile. « Pour ces deux expositions, nous concentrons nos efforts sur le web, en travaillant avec les cinéastes pour faire vivre à notre public l’expérience de chez eux », a déclaré Sinazo Chiya, l’attachée presse de la galerie. « En général, nous utilisons ce temps pour trouver d’autres moyens d’établir un contact direct avec les gens de notre écosystème – nous y sommes tous ensemble ».

Graines d’espoir

Contre toute attente et malgré le contexte économique ébranlé par la pandémie mondiale, la sixième vente d’art Africain moderne et contemporain de Sotheby’s (27-31 mars dernier), qui a dû se remanier rapidement en son tout premier format uniquement en ligne après l’annonce du confinement au Royaume-Uni le 23 mars, a totalisé 2 881 741$ (estimation 3 587 000$), avec plus de 100 œuvres de 58 artistes de 21 pays.

La vente aux enchères a été dominée par l’oeuvre Grape Packer d’Irma Stern de 1959, et a atteint 531 309 $ – bien positionnée entre ses estimations basses et hautes de départ 436 822 à 686 435 $. Un tableau du maître nigérian Ben Enwonwu, Sefi (1953) a fait 305 350 $. La jeune star de la RDC Eddy Kamuanga Ilunga, Ko Bungisa Mbala Mibale 2, s’est vendue 76 338 $ et sa Ko Bungisa Mbala Mibale 3 a rapporté 53 436 $, prouvant ainsi une constante popularité sur le marché secondaire.

« La plate-forme en ligne nous a certainement permis de convertir notre vente en salle, en vente en ligne en toute continuité », a déclaré Hannah O’Leary, responsable du département Art Africain moderne et contemporain chez Sotheby’s.« Il est intéressant de noter que depuis la clôture de la vente, nos collectionneurs qui préfèrent généralement enchérir en personne ou par téléphone ont tous convenu qu’il était beaucoup plus facile d’enchérir en ligne qu’ils ne l’avaient jamais imaginé », a-t-elle ajouté. « L’élément le plus remarquable pour moi a été le nombre de nouveaux acheteurs que le format en ligne a apporté : 35% des enchérisseurs de notre vente étaient nouveaux chez Sotheby’s, et près de 30% des enchérisseurs avaient moins de 40 ans. En fait, la vente aux enchères a vu presque 50% d’enchérisseurs de plus que la vente équivalente de l’année dernière, et je suis sûr que cela explique en partie l’augmentation correspondante du chiffre d’affaires ».

Alors que le débat n’est pas encore clos sur la question de savoir si les salles de présentation en ligne des galeries d’art –Viewing Rooms – se traduisent par de bonnes ventes, le succès de la vente d’art africain moderne et contemporain de Sotheby’s signifie que les ventes aux enchères, même lorsqu’elles sont contraintes de travailler à distance, peuvent toujours être très rentables.

D’un point de vue plus caritatif, Arthouse Contemporary à Lagos, au Nigeria, a organisé une vente aux enchères caritative en ligne pour soutenir l’aide face au Covid-19, qui s’est clôturée à minuit le 15 avril. « L’argent collecté permettra de fournir de la nourriture aux communautés mal desservies de l’État de Lagos ainsi que de soutenir les artistes locaux émergents en ces temps difficiles », a déclaré la fondatrice Kavita Chellaram. Sur une autre note positive, Arthouse Contemporary a été acceptée pour participer à la prochaine édition de Frieze Masters, marquant ainsi la première galerie du continent à participer à la prestigieuse foire, prévue à Londres en octobre.

De nouvelles initiatives en ligne, telles que Art et About Africa, récemment lancée, font briller davantage de lumière à travers les fenêtres du confinement. Lancé le 20 février, le site vise à mettre en relation tous les acteurs du continent travaillant dans le domaine de l’art africain. Compte tenu de la crise actuelle, les fondateurs du site ont également lancé ART : Essential Need. « Nous voulions créer une connexion virtuelle au delà des murs physiques de l’isolement et en même temps collecter des fonds pour soutenir les artistes du continent africain », a déclaré la co-fondatrice Lidjia Khachatourian, qui dirige également avec son mari AKKA Project, une galerie ayant des succursales à Dubaï et à Venise.

« Nous avons demandé aux artistes de créer des œuvres d’art sur leur état d’isolement actuel pour la constitution d’un livre numérique qui sera vendu et disponible sur une plateforme de Crowdfunding aux côtés de tirages en édition limitée et d’œuvres originales d’artistes invités », a-t-elle expliqué. L’argent collecté, en échange du livre numérique, des estampes et des œuvres d’art, servira à constituer les subventions d’urgence, et tous les artistes participants bénéficieront à parts égales de l’argent collecté.

Des graines d’espoir pousseront au fur et à mesure que la scène artistique s’adaptera à la nouvelle configuration qui émerge, qu’elle soit temporaire ou durable. L’art et la créativité, semble-t-il, sont nécessaires plus que jamais, même au milieu du chaos actuel, ne serait-ce que pour donner de l’espoir. Comme l’affirme Lidjia Khachatourian, « La beauté sauvera le monde. » citant le célèbre romancier russe Fyodor Dostoïevski.

* La photo de profil de cet article est une œuvre de l’artiste Nengi Omuku, Funke I, 2019. Huile sur Sanyan. 91,4 x 61 cm. 36 x 24 in. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Kristin Hjellegjerde.

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1-54 a soigneusement sélectionné 20 galeries de renom de 10 pays (Afrique du Sud, Allemagne, Belgique, Côte d’Ivoire, Egypte, France, Italie, Maroc, Sénégal et Royaume-Uni) pour exposer à la troisième édition du salon à Marrakech. La foire présentera le travail de plus de 65 artistes, émergents et établis, travaillant dans une grande variété de médiums et provenant d’un éventail de lieux géographiques comprenant 20 pays.

1-54 Forum: carte blanche à un centre d’art indépendant

1-54 Marrakech sera accompagnée de 1-54 Forum, le vaste programme de conférences et d’événements de la foire, qui comprendra des conférences d’artistes et des tables rondes avec des curateurs internationaux, des artistes et des professionnels de la culture, qui se tiendront à La Mamounia en parallèle à la foire.

Pour l’édition 2020 de Marrakech, le 1-54 Forum sera organisé pour la première fois par un espace d’art indépendant, The Showroom, Londres. Le projet sera dirigé par l’équipe de curateurs de The Showroom et tire sa méthodologie du programme d’engagement de l’organisation avec sa communauté locale du nord-ouest de Londres, Communal Knowledge. Intitulé On focus : Communal Knowledge at Large, 1-54 Forum explorera le potentiel de cette méthodologie à être traduite dans d’autres contextes. Nourris par les contributions perspicaces d’agents locaux et internationaux, 1-54 Forum deviendra une plateforme pour interroger les multiples pratiques de l’art socialement engagé, menant à la production d’une nouvelle feuille de route de méthodologies collectives organisationnelles et institutionnelles issues de cette rencontre entre artistes, activistes, institutions et organisateurs communautaires.

Un partenariat avec les institutions culturelles de la ville

1-54 présentera également un large programme d’événements sur mesure en partenariat avec le Musée d’Art Contemporain Africain Al Madeen (MACAAL), le Musée Yves Saint Laurent Marrakech, la Fondation Montresso* Art, Le 18, la Galerie Comptoir des Mines et l’Institut Français, entre autres.

• Une aventure poétique, la première exposition rétrospective de Jacques Azéma au Musée Yves Saint Laurent de Marrakech
• HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY ?, une exposition de groupe organisée par Marie-Ann Yemsi au Musée d’art contemporain africain Al Maaden (MACAAL)
• IN-DISCIPLINE #3 à la Fondation d’Art Montresso
• La Galerie Comptoir des Mines présente deux expositions personnelles de Mohamed Arejdal et Fatiha Zemmouri dans leur espace d’art au cœur de Gueliz
• Hamdoullah ça va ! un spectacle de groupe avec Mohamed Bourouissa et quatre jeunes artistes, présenté par Sonia Perrin au DaDa
• Alter Ego Uprisings au Dar Moulay Ali, Maison de la France à Marrakech, une exposition collective avec des œuvres des artistes Amina Benbouchta, Deborah Benzaquen, Soumiya Jalal, Seloua Ejjennane, sous le commissariat d’Elisa Ganivet

Galeries participantes à l’édition de 1-54 Marrakech 2020

• Afikaris
• AFRONOVA GALLERY
• Eclectica Contemporary
• galerie 127
• Galerie Cécile Fakhoury
• Galerie Nathalie Obadia
• Goodman Gallery
• GVCC
• Katharina Maria Raab
• L’Atelier 21
• Loft Art Gallery
• LouiSimone Guirandou
• Gallery MAGNIN-A
• Mashrabia Gallery of Contemporary Art
• Nil Gallery
• Primo Marella Gallery
• So Art Gallery
• UBUNTU art gallery
• VOICE gallery
• WHATIFTHEWORLD

1-54 Foire d’Art Contemporain Africain Marrakech 2020 se tiendra dans l’hôtel La Mamounia:

La Mamounia
Avenue Bab Jdid
Marrakech 40040
Maroc

20 – 21 Février: sur invitation uniquement

Saturday 22 Février
11:00 – 19:00

Sunday 23 Février
11:00 – 18:00

1-54 Marrakech is gratuit et ouvert à tous

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