La 58e biennale de Venise sera ouverte au public du 11 mai au 24 novembre 2019.

Ralph Rugoff, commissaire d’exposition de la biennale d’art, déclarait :  « May You Live in Interesting Times – comprendre « Puissions nous vivre des moments captivants »-  présentera sans aucun doute des œuvres d’art qui reflètent les aspects précaires de l’existence d’aujourd’hui, y compris les différentes menaces qui pèsent sur les traditions, les institutions et les relations clés de « l’ordre après-guerre ». Mais reconnaissons d’emblée que l’art n’exerce pas ses forces dans le domaine politique. L’art ne peut pas endiguer la montée des mouvements nationalistes et des gouvernements autoritaires dans différentes parties du monde, par exemple, ni atténuer le sort tragique des personnes déplacées dans le monde (dont le nombre représente aujourd’hui près de 1% de la population mondiale totale) ».

Mais d’une manière indirecte, l’art peut peut-être être une sorte de guide pour savoir comment vivre et penser à une  » époque intéressante « . La 58e Exposition internationale d’art n’aura pas de thème en soi, mais mettra l’accent sur une approche générale de la création artistique et sur une conception de la fonction sociale de l’art qui englobe à la fois le plaisir et la pensée critique. L’exposition se concentrera sur le travail d’artistes qui remettent en question les habitudes de pensée existantes et ouvrent nos lectures d’objets et d’images, de gestes et de situations. L’art de ce genre naît d’une pratique qui consiste à divertir des perspectives multiples, à garder à l’esprit des notions apparemment contradictoires et incompatibles, et à jongler avec diverses façons de donner un sens au monde. Les artistes qui pensent de cette manière offrent des alternatives au sens des faits en suggérant d’autres façons de les relier et de les contextualiser. Animés d’une curiosité inépuisable et d’un esprit perçant, leurs travaux nous encouragent à regarder avec curiosité toutes les catégories, tous les concepts et toutes les subjectivités qui ne sont pas remis en question. Elle nous invite à considérer des alternatives multiples et des points de vue peu familiers, et à discerner comment l' »ordre » est devenu la présence simultanée d’ordres divers.

Quatre pays participeront pour la première fois à la Biennale Arte : Algérie, Ghana, Madagascar et Pakistan. La République dominicaine et la République du Kazakhstan participeront pour la première fois à la Biennale Arte avec leur propre pavillon national.

AFRIQUE DU SUD (République d’)
Plus forts nous devenons
Commission: Titi Nxumalo, consul général.
Commissariat d’exposition: : Nkule Mabaso, Nomusa Makhubu.
Artistes : Dineo Seshee Bopape, Tracey Rose, Mawande Ka Ginger.
Lieu : Arsenal

ALGERIE
Il est temps de briller de mille feux
Commissariat d’exposition : Hellal Mahmoud Zoubir, Conseil national des arts et des lettres Ministère de la Culture.
Artistes : Rachida Azdaou, Hamza Bounoua, Amina Zoubir, Mourad Krinah, Oussama Tabti.
lieu: Fondamenta S. Giuseppe, 925

ANTIGUA & BARBUDA
Trouve-toi toi-même : Le carnaval comme résistance
Commission : Daryll Matthew, ministre des Sports, de la Culture, des Festivals nationaux et des Arts.
Commissariat d’exposition: Barbara Paca avec Nina Khrushcheva.
Artistes : Timothy Payne, Sir Gerald Price, Joseph Seton et Frank Walter ; Intangible Cultural, Heritage Artisans and Mas Troup.
Lieu: Centre culturel Don Orione Artigianelli, Dorsoduro 919

BRÉSIL
Swing
Commission : José Olympio da Veiga Pereira, Fundação Bienal de São Paulo.
Commissaria d’exposition : Gabriel Pérez-Barreiro.
Artistes : Bárbara Wagner & Benjamin de Burca.
Lieu: Jardins

CÔTE D’IVOIRE
Les ombres ouvertes de la mémoire
Commission : Nkoumo Koffissé Henri.
Commissariat d’exposition : Massimo Scaringella.
Artistes : Ernest Dükü, Ananias Leki Dago, Valérie Oka, Tong Yanrunan.
Lieu : Galerie du château, Château 1636/A

CUBA
Entorno aleccionador (Un environnement prudent)
Commission : Norma Rodríguez Derivet, Consejo Nacional de Artes Plásticas.
Commissariat d’exposition : Margarita Sanchez Prieto.
Artistes : Alejandro Campins, Alex Hérnandez, Ariamna Contino et Eugenio Tibaldi.
Lieu : Île de San ServoloEntorno aleccionador (A Cautionary Environment)

GHANA
Ghana Liberté
Commission : Ministère du Tourisme, des Arts et de la Culture.
Commissariat d’exposition : Nana Oforiatta Ayim.
Artistes : Felicia Abban, John Akomfrah, El Anatsui, Lynette Yiadom Boakye, Ibrahim Mahama, Selasi Awusi Sosu.
Lieu : Arsenale

HAITI
LE SPECTACLE DE LA TRAGÉDIE
Commission : Ministère de la Culture et de la Communication.
Commissariat d’exposition : Giscard Bouchotte.
Artiste : Jean Ulrick Désert.

MADAGASCAR
J’ai oublié la nuit
Commission: Ministère de la Culture, de la Promotion de l’Artisanat et de la Sauvegarde du Patrimoine de la République de Madagascar.
Commissariat d’exposition : Rina Ralay Ranaivo, Emmanuel Daydé.
Artiste : Joël Andrianomearisoa.
Lieu : Arsenale

MOZAMBIQUE (République de)
Le passé, le présent et tout ce qui se trouve entre les deux
Commission: Domingos do Rosário Artur.
Commissariat d’exposition: Lidija K. Khachatourian.
Artistes  : Gonçalo Mabunda, Mauro Pinto, Filipe Branquinho.
Lieu : Palazzo Mora, Strada Nova, 3659

République Dominicaine
Nature et biodiversité en République dominicaine
Commission : Eduardo Selman, ministre de la Culture.
Commissariat d’exposition : Marianne de Tolentino, Simone Pieralice, Giovanni Verza.
Artistes : Dario Oleaga, Ezequiel Taveras, Hulda Guzmán, Julio Valdez, Miguel Ramirez, Rita Bertrecchi, Nicola Pica, Marraffa & Casciotti.
Lieu : Palazzo Albrizzi Capello, Cannaregio 4118 – Salle de la Paix

SEYCHELLES (République de)
Dérive
Commission : Galen Bresson.
Commissariat d’exposition: Martin Kennedy.
Artistes : George Camille et Daniel Dodin.
Lieu : Palazzo Mora, Strada Nova, 3659

ZIMBABWE (République du)
Soko Risina Musoro (Le Conte sans tête)
Commission : Doreen Sibanda, National Gallery of Zimbabwe.
Commissariat d’exposition : Raphael Chikukwa.
Artistes: Georgina Maxim, Neville Starling, Cosmos Shiridzinomwa, Kudzanai Violet Hwami.
Lieu : Institut provincial pour l’enfance « Santa Maria Della Pietà ». Calle della Pietà Château n. 3701 (rez-de-chaussée)

Pour en savoir plus, visitez le site de la Biennale de Venise 2019

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Ces forces créatives et matérielles se retrouvent dans « Kisanola by Djeneba Aduayom », une série fascinante de portraits, dont quatre seront présentés cette semaine dans le cadre de l’évènement international Brafa Art Fair à Bruxelles. Des modèles noirs avec des couronnes de cheveux naturels rayonnent d’une puissance profonde et savante : chacun est orné de peignes et d’objets dorés brillants, prêts à l’amour, prêts au combat, prêts pour les cérémonies, prêts pour le monde. Les images sont éthérées, à la fois vintage, contemporaines et futuristes.

L’idée de cette série de photos est venue de Marie Gomis-Trezise, galeriste basée à Bruxelles. Elle a récemment fondé la Galerie number 8, qui représente des artistes émergents dont les œuvres portent sur des sujets comme, l’identité, la représentation et la condition humaine. En parcourant Brafa l’année dernière, elle a découvert la vaste collection de Didier Claes, propriétaire de la galerie éponyme réputée pour son exquise collection d’art ancien africain. Une révélation engendra une vision.

« J’avais une aversion pour les antiquités africaines parce que je les associais à la mainmise coloniale sur l’Afrique et que je les avais vues si souvent stigmatisées par la culture populaire », explique Gomis-Trezise. « Mais quand j’ai vu la collection de Didier, j’ai été stupéfaite. La beauté et la puissance des objets est écrasante. » Elle a tout de suite su qu’elle voulait travailler avec lui sur une série d’images prises par une photographe contemporaine, utilisant l’art traditionnel africain. Elle s’est rapprochée de la Galerie Didier Claes, qui a adoré l’idée et a proposé d’utiliser des peignes de la RDC pour le tournage.

« Je ne pouvais pas dire non à cette aventure. Ma collection personnelle comprend également des œuvres d’artistes contemporains qui se fondent harmonieusement avec des pièces plus anciennes. Je crois fermement que le mélange de l’art ancien et contemporain est logique et sage. C’est une combinaison surprenante qui fonctionne parfaitement. » S’en souvient Claes

Pour la séance photo, Claes a choisi plusieurs peignes dans les styles Chokwe, Yaka, Luba et Lélé d’Afrique centrale. Les sculptures complexes au sommet des peignes reflètent leur prestige, les goûts et coutumes élaborés des membres de la haute société qui les utilisaient. Sculptés dans une seule pièce de bois, ils présentent des motifs décoratifs, des thèmes figuratifs et symboliques. Par exemple, le nombre de dents indique le statut de la société à laquelle le peigne est associé, et les incisions géométriques et les motifs gravés portent des messages codés.

« Kisanola par Djeneba Aduayom » célèbre les peignes comme outils dans le maintien de ces échanges précieux et de la préservation de la culture des cheveux.

Le choix des peignes pour la séance photo – par opposition aux masques ou autres objets traditionnels africains – était important. Dans de nombreuses sociétés africaines, la coiffure est très importante et implique un échange intime entre le styliste et le coiffeur. La coiffure elle-même est autant une question de beauté que d’identité, de culture et de statut. « Kisanola par Djeneba Aduayom » célèbre les peignes comme outils dans le maintien de ces échanges précieux et de la préservation de la culture des cheveux.

« Ma vision était de créer quelque chose de sculptural et de moderne en utilisant ces artefacts étonnants. J’ai été inspirée par les détails des figures en bois. Les peignes font partie d’une riche et ancienne tradition culturelle et je voulais ajouter une touche moderne au mélange. » Djenaba Aduayom

Le récit photographique tire son nom de kisanola, le mot lingala pour peigne, et de sa photographe franco-togolaise, Djeneba Aduayom. Ancienne danseuse, les photographies d’Aduayom maximisent la puissance expressive et la beauté de la figure humaine. Pour Kisanola, son œil tourné vers la beauté et la grandeur définit chaque image. Aduayom se souvient : « Ma vision était de créer quelque chose de sculptural et de moderne en utilisant ces artefacts étonnants. J’ai été inspirée par les détails des figures en bois. Les peignes font partie d’une riche et ancienne tradition culturelle et je voulais ajouter une touche moderne au mélange.”

C’est Aduayom qui a introduit le fil métallique dans le style des mannequins « pour créer des structures simples avec les cheveux et les peignes, en fixant les peignes, mais aussi en créant une ‘cage sculpturale’ pour eux », dit-elle. « Le métal ajoute brillance et sophistication parce que l’or est par nature associé au prestige, à l’élégance, à quelque chose de valeur. » Elle aimait aussi le contraste créé par le bois des peignes et le métal.

« Pour moi, personnellement, le projet est devenu une sorte de réconciliation avec les antiquités africaines… » Marie Gomis-Trezise

Aduayom a toujours eu une relation très personnelle et contextuelle avec les antiquités africaines qui se manifeste dans la manière honorifique dont elle les a intégrées dans les portraits. Elle a grandi entourée de la vaste collection d’objets africains de sa mère et connaissait intimement l’histoire, la provenance et la signification de chacun. « Les objets africains font partie de mon patrimoine », dit-elle.

Pour Gomis-Trezise, ce lien émotionnel a été forgé en produisant ce projet. « L’idée était de faire quelque chose de beau, une sorte de redécouverte et de reconsidération des choses qui ont toujours été autour de nous », dit-elle. « Pour moi, personnellement, le projet est devenu une sorte de réconciliation avec les antiquités africaines. Cela m’a donné l’occasion d’interagir avec leur beauté et leur culture, et d’apprécier de près à quel point elles sont importantes et combien il est crucial de les protéger, voire de les renvoyer en Afrique. »

Bien que toutes les parties à la collaboration aient d’abord cherché à faire quelque chose de beau, elles nous ont donné bien plus que cela. Kisanola est un témoignage artistique de l’intemporalité et de la pérennité d’un peuple et d’une culture. Comme le note Claes : « Bien que l’art africain ait été créé il y a des années, il continue de nous inspirer. »

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Akunyili Crosby est née au Nigeria en 1983 et s’est installée aux Etats-Unis à l’âge de seize ans, où elle vit et travaille depuis. S’appuyant sur des références artistiques, historiques, politiques et personnelles, Akunyili Crosby crée des compositions figuratives en couches denses qui évoquent la complexité de l’expérience contemporaine. Son identité culturelle combine des attaches fortes au pays de sa naissance et à son pays d’adoption, une identité hybride qui se reflète dans son travail. Akunyili Crosby a réalisé de nouvelles œuvres spécialement pour cette exposition, qui sont exposées ici pour la première fois.

Financé par le William Brake Charitable Trust, avec le soutien supplémentaire de Victoria Miro, Londres / Venise.

17 Novembre 2018 – 3 Février 2019
Salle 41 & 41a, Etage 0
Gratuit
National Portrait Gallery

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’est l’itinéraire d’une vie qui va bientôt passer aux enchères. Celle de Pierre Loos, marchand d’art tribal, collectionneur et voyageur. Trois ventes en tout, qui auront lieu les 17 et 18 septembre prochain, chez Piasa. Pour Christophe Person, directeur du département d’art africain contemporain de la maison de ventes, « il y aura un avant et un après. » La première vacation sera consacrée aux arts ethnographiques et premiers, le cœur de métier de Pierre Loos. Une dispersion importante, près de 500 lots, plutôt abordables dans leurs estimations. Vont se succéder sous le marteau de nombreux appuie-têtes, les tissus kuba du Kassaï que Pierre Loos a largement contribué à mettre en lumière, des statuettes votives… La seconde vacation, plus originale, consiste en la cession d’un fonds photographique. Celui que Pierre Loos a constitué autour de la personne de Casimir Zagourski, un Polonais, photographe dans l’aviation de l’armée impériale avant de fuir en 1924 à Léopoldville sous la pression des Rouges. Là-bas, arpentant la région en Ford T, il a photographié les gens et la vie tels qu’ils étaient, sans atours. Ce stakhanoviste de la photo a réalisé 1.600 clichés parmi lesquels il en a sélectionné 440, qu’il a édités en photo format carte postale ou en plus grands tirages uniques, une cinquantaine.

Les tirages à la vente sont rassemblés en une centaine de lots : les ensembles d’époque de petits formats sont estimés entre 400 et 600 €, les grands tirages entre 1.000 et 3.500 €, quelques-uns dépassant ces estimations de par leur pedigree d’expositions. Le clou de la vente est un « Album à l’éléphant », le « grand œuvre de Casimir Zagourski », d’après Pierre Loos. Des albums pensés comme des objets de luxe, créés sur commande dans lesquels le photographe réunissait un grand nombre de photos — plus de 400 dans celui mis en vente. Une estimation entre 10 et 15.000 €.

Et puis, il y a la troisième vente, peut-être la plus attendue. Depuis les années 1980, Pierre Loos a constitué une collection unique d’art moderne congolais (de 1920 à 1960), facilité par sa proximité avec les milieux coloniaux belges, qui ne voyaient souvent dans ces peintures que l’expression naïve d’Indigènes. C’est un condensé de cette collection, dont on a pu constater l’étendue pendant l’exposition « Beauté Congo » organisée par André Magnin à la fondation Cartier en 2014

Dans le sous-sol de la fondation, la séquence consacrée à l’art moderne congolais était constituée à 80 % de prêts provenant de la collection Loos. « C’est la première fois qu’en art moderne africain, on met à la vente une collection cohérente et extensive, se réjouit Christophe Person. C’est un test intéressant. Les pièces sont d’une belle qualité de conservation, d’une esthétique très forte. Dans le cadre de l’engouement que l’on constate pour l’art du continent africain, on peut espérer que cela fonctionne très bien, d’autant que les estimations sont plutôt abordables. » Les tableaux mis en vente, de Pilipili Mulongoy, Bela, Raphaël Kalela, Sylvestre Kaballa ou Mwenze Kibwanga proviennent majoritairement de l’atelier Desfossés.

Pour l’histoire, Pierre Romain-Desfossés était un ancien officier de la marine française, qui a fondé un atelier, surnommé le Hangar, où il a mis à disposition des locaux les moyens de s’exprimer, à l’abri des influences occidentales. « Un mélange d’art brut et d’art naïf », sourit Pierre Loos. Les estimations vont de 4.000 à 15.000 € environ. « Dans ces toiles, on retrouve un aspect volontiers narratif, liées à l’histoire des hommes, à leurs coutumes, explique Christophe Person. On y perçoit aussi une dimension éducative : des scènes de pêche, de pères qui enseignent la chasse à leur fils. C’est un art ancré dans son temps, un témoignage. » Le clou de la vente ? Un paravent réalisé à six mains par Pilipili Mulongoy, Bela et Raphaël Kalela, estimé entre 150 et 200.000 €. « Je ne connais pas d’équivalent, déclare un Christophe Person admiratif.

Les motifs sont superbes, et cette pièce peinte, donc plate, a un aspect tridimensionnel, sculptural assez fascinant. Je pense qu’elle ferait bonne figure dans une collection d’art classique ! » Les motifs sont quelque chose dans ces tableaux. Ceux de Kibwanga, Bela ou Kaballa semblent emprunter au textile, à la maille, dressant des ponts avec d’autres techniques. « Ces fonds ont influencé de nombreux artistes, je pense à JP Mika par exemple. C’est un art naïf qui inspire beaucoup d’artistes, remarque Christophe Person. D’ailleurs, j’espère que cette vente aura un impact, et permettra de sortir de l’ornière qui consiste à ne voir dans les productions africaines du début et du milieu du XXe que des fétiches, des statues cultuelles, etc.» Rendez-vous pris.

Informations pratiques

« Arts Premiers et Ethnographie », 17 septembre 2018
« Art Moderne Africain », 18 septembre 2018
« Photographies de Casimir Zagourski », 18 septembre 2018

PIASA
118, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

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